天津畫院在編畫師

秋·悅 136cm×68cm 2017年 范揚

范 揚

我范揚,1968年生于陜西禮泉。畢業于解放軍藝術學院和中國國家畫院首屆人物畫精英班。天津畫院副院長、中國美術家協會會員、天津市美術家協會副主席、天津市文聯委員、天津市中國畫學會副會長。

我的畫：多年的人物畫創作與寫生，讓我能在瞬間把那些不同經歷的人給我的“感動”和“印象”印記在心里，表現在紙上。我經常醉心于故鄉陜北那回蕩著蒼茫凄婉的秦腔的黃土地，和那虔誠而淳樸的甘南藏民，不管什么題材，我都會根據其具有的不同特質，采用不同的表現手法，傳統水墨的表現形式碰撞不同的創作題材后，就得到了一種更好的發揮，也就更能表現出人物的“神”。并不是所有的“形”都能打動人，化形入神才是中國畫的精神所在。一幅好的人物畫，要既能留于形，也能化于神。

我的畫院：轉眼間，天津畫院已走過近四十個春秋。在這近半個世紀的歲月里，一代代畫院人用自己滿腔的情和熱，一步步開辟出畫院建設與發展的坦途。自建院以來，天津畫院始終聚集了一批學養深厚、影響廣泛的藝術家，他們無私的堅守和奉獻，崇高的藝術追求和獨特的創作語言，以及付出的艱辛和智慧，為畫院的發展作出了巨大貢獻，也為畫院今后的發展奠定了基礎。這些都讓我們感到肩負的責任，必須繼承老一輩畫院人的信念和精神，薪火相傳，不忘初心，砥礪前行，為廣大人民群眾創作出更多更好的美術作品。

王衛平

我王衛平，1963年生于山東膠州?，F為天津畫院副院長、國家一級美術師、中國美術家協會會員。

我的畫：中國畫創作，每人都有不同的感悟。我對國畫創作的感受如同騎一匹奔逸絕塵的烈馬，你能駕馭了，任你馳騁，真美！駕馭不了，寸步難行，很痛苦。

國畫講究線之重要，是由它獨特的表現形式與審美標準決定的。線在中國畫里不僅僅是結構的轉折，物象之輪廓，更是傳達一種信息，一種畫家通過審美的眼光和感情，將自然過濾，歸納為意象化的形象語言。因此，我們說，中國畫的線是富有“生命”和“活力”、“靈魂”與“情感”的。少時習畫，先生曾說“國畫之線如同人之骨骼，如撤去，便失去生命?！边@句話對我影響很深，也是我至今對線情有獨鐘的原因。

我的畫不刻意追求某種形式，也不被法度所羈絆。理性的東西過多干擾，會令人手無足措，無所適從。風格是一個綜合體，涉及的面很廣，風格的形式應該在畫外解決，不是一朝一夕的事情，它是在長期的創作實踐中形成的一種駕馭畫面個性的能力。創作應隨感而發，隨情而作。

我的畫院：“名畫、名家、名園”這是天津畫院的辦院理念，也是畫家們孜孜以求的奮斗目標。所謂道不同，不相為謀。畫院正是匯聚一群有著共同藝術追求與高尚理想的“追藝者”，又愿意為之奮斗終生的志同道合者，走到一起，為夢想而披肝瀝膽、上下求索。他們是這樣一群人：會對自己國家的興衰歷史而多情善感、壯懷激烈；會因一些感人的場面以及故事中充滿人情味的情節而潸然落淚、玉壺冰心；由此聯想到：這就是我的畫院，她讓你靈魂干凈、思想純潔，作畫不可裝腔作勢，不可故弄玄虛，不可沽名釣譽，不可刻意玩弄技巧，更不可自欺欺人……情真意切而衣帶漸寬終不悔，這就是我的畫院。

明月荷塘清風 240cm×145cm 2009年 王衛平

陳 嶸

我陳嶸，1958年生于內蒙古通遼。畢業于中央美術學院中國畫系。結業于中國國家畫院劉大為工作室首屆人物精英班?，F為天津畫院創作研究部主任、藝委會委員，國家一級美術師，中國國家畫院劉大為工作室助理導師，中國美術家協會會員。

我的畫：關注現實表現生活是我的創作方向。我試圖構建起自己的藝術樣式，從造型與筆墨兩個方面尋找自我。人物畫家造型能力決定著作品的質量與高度，筆墨則是藝術語境是否成熟的標志。我的繪畫是寫實性的略有變形夸張，并注重對形象感受與造型趣味。筆墨強調節奏韻律既精確又松動，以多變富有表現力的書寫性線來塑造形象，最大化地彰顯中國畫獨特的寫意精神之美。

我的畫院：畫院是藝術創作研究單位，它就像水面賽道上的一只龍舟，畫院的每一位畫師都是槳手，龍舟承載著畫師，畫師則決定著它前行的方向和速度。要創建一個好的畫院，必須擁有一支優秀的畫師隊伍，出作品出人才方能出名院。

金秋載福 192cm×178cm 2014年 陳嶸

王悲秋

我王悲秋，1963年生于天津?，F為天津畫院專職畫師、國家一級美術師、中國美術家協會會員、天津市美術家協會理事、天津市政協書畫研究會理事、中國海洋畫研究院院委。

我的畫：作為畫家，每人都有自己的藝術語言和創作理念。我的創作理念是：“根植傳統，師法自然，深扎生活。心甘情愿地做自然的奴隸，傳統的學生，人民的兒子”，把它作為自己創作的唯一原則。幾十年來我的創作始終圍繞著這一原則，力求觀者能夠從自己的作品中感受到中國優秀傳統的淵源，祖國大好河山的魅力，以及時代的氣息和生活的場景。表達方式便是以最貼近自然、最貼近生活的筆墨，創作人民喜聞樂見的藝術作品。

我的畫院：我認為畫師與畫院之間的關系是這樣的，畫院猶如一個家庭，畫院的領導是家長，畫師是子女。畫師是家庭成員，每人都擁有自己的小家庭，平日里自己忙自己藝術創作，有獨立的創作空間。家里一但有事情，大家便紛紛前來，各盡其力。同樣，大家遇有創作或是生活上的事情，首先會找家里，就是畫院。畫院時刻關心畫師的工作情況，并及時提出指導方向。

畫院就是畫師的精神支柱，創作靈魂。畫師哪怕走到天涯海角，心靈都有皈依之所，踏實！

幫戴海岸 47cm×61cm 2004年 王悲秋

春水流弦 136cm×68cm 2018年 王愛宗

王愛宗

我王愛宗，1963年生于吉林輝南。1987年畢業于吉林藝術學院獲學士學位。結業于中央美術學院中國畫系、中國國家畫院龍瑞藝術工作室首屆精英班。曾任吉林藝術學院教授?，F為天津畫院青年美術創作研究中心主任、中國美術家協會會員、文化部青聯委員、天津市美術家協會理事、天津市中國畫學會副秘書長、天津濱海新區高新區文化顧問、南開大學文學院客座教授。

我的畫：我深信“師古人”“師造化”，也愿意沿著這條深厚而高遠的藝術之路探索前行，中國畫之所以在世界藝術之林中有它獨特性，在于點線皆由精神主宰，每一筆的急徐使轉貫穿于始終，先入法后隨意，將古人的深意讀懂，需要長期的實踐與積累。在古人面前學習理和法，在自然界中體悟道，能與古人神遇，達到心與物的統一，師造化，每年的春秋兩季是我最為開心的季節，親近于自然，于是黃土高原、云貴高原、巍巍太行，都成為我寫生之地，從生活中去體會中華民族傳統的優秀文化博大精深，徜徉于這豐富的藝海中我將不懈地努力探尋和追求。

我的畫院：畫院集聚著眾多優秀的畫師，他們通過對藝術對生活的思考創作出了一批批在社會上有著深刻影響的作品，同志們所取得的成績也深深地影響著我，我總是以同志們做為榜樣，更多地去深入生活、扎根群眾，畫院還有值得我們尊敬和學習的退休的老藝術家，每次與老先生見面，他們都會毫不保留地將自己的體會告訴我們，這讓我們佩服老先生的修養與人格。

高 博

我高博，1963年生于天津。1989年畢業于天津美術學院國畫系，獲學士學位，后畢業于中國藝術研究院研究生院?，F為天津畫院專職畫師、國家一級美術師、中國美術家協會會員、天津市美術家協會會員、天津市九三學社會員。

我的畫：秉承“外師造化，中得心源”的創作理念，深信藝術來源于生活，讓自然與心靈交流，把目之所見與心之所感融為一體。在表現的形式和方法上，探討寫實性和理想化的契合，用獨具個人特色的水墨技法語言狀物傳情，力求表達生活、體現哲理，運用筆精墨妙和中西融合等多方面理念，構建成一個傳承中國畫傳統的獨具特色的表達方式。

我的畫院：畫院作為國家和地區的專業創研機構是畫師的精神家園，承載著畫師的寄托和夢想。畫院的整體實力、影響力和學術話語權要靠畫院精英畫師們的彼此呼應、薪火相傳，秉承畫院的辦院理念，發揚光大天津的美術事業。畫師要珍惜在畫院工作的機緣，在文化復興的大時代背景下，多深入群眾，將個人創作節奏緊跟時代脈搏，踏踏實實創作，多創作出反映時代的現實題材的作品，為畫院的發展貢獻出自己的力量。

圣境 200cm×165cm 2014年 高博

布朗麗人 178cm×96cm 2014年 譚乃麟

譚乃麟

我譚乃麟，1965年生于山東青島。先后深造于中國國家畫院精英班劉大為導師工作室、中國藝術研究院人物畫創作班馮遠導師工作室?，F為天津畫院藝術交流部主任、專職畫師，國家一級美術師，天津市美術家協會理事，中國美術家協會會員、蔣兆和藝術研究會會員，青島理工大學美術學院客座教授，湖北師范大學美術學院客座教授。

我的畫：我從事的現實主義人物畫創作，它不同于山水花鳥畫，它更關注民生與社會，講究社會責任與擔當。數十年來的采風，讓我得以深入當下，尤其是偏遠地區，體驗人們的日常生活與喜怒哀樂，記錄那些讓我感動的瞬間，獲得生活的真諦和情感的真實。我提倡西法中用、博采眾長，特別注重對徐蔣體系的研究。我崇尚寫意精神，用樸素的繪畫語境來傳遞真善美，營造和諧宏大的氣象與積極向上的力量，以此作為我樸素人生觀的一種詮釋與表達。

我的畫院：天津畫院喬遷新址，可喜可賀。全體畫師秣馬厲兵，積極投入創建“名家名院”的工作當中。在我看來，畫院是以良好的待遇，集聚了優秀畫師的“吸納器”，也是通過名家引領，同道交流，幫助畫師開闊眼界，實現進步的“孵化器”，還是籍由高端展覽、創作任務，磨煉畫師技藝，加快藝術突破“加速器”。畫師藝術成就的取得，反過來也凸顯了畫院的學術優勢，形成了畫院發展進步的“推進器”?？傊?，畫院與畫師，形同魚水，須臾不可分。

白 鵬

我白鵬，1968年生于天津。畢業于天津美術學院中國畫系?，F為天津畫院專職畫師，中國美術家協會會員，天津美術家協會理事、連環畫藝委會副主任。

我的畫：霍去病墓石雕最大程度保留了石材天然形狀，稍加潤色，賦予最具象征意義的原素。陜西民間剪紙對我影響也很大，代代相傳的造型積淀了前人的智慧，帶著一絲頑皮，程式化的秩序令人沉醉，還有陳老蓮，很多藝術家會在民間美術汲取養分，但陳老蓮使我不會走開太遠，傳統繪畫的隱喻、雙關，也給了我靈感。

畫家沒有改變世界的能力，發現問題，不給出答案，觀者會心一笑也就好了。

我的畫院：作為體制內的畫師，自己一直在考慮一個問題，怎樣起到一個專業畫師該起到的作用，應該說每一個公民都是各種秩序的維護者。但畫師的終極使命卻是打破固有的繪畫秩序，構建自己的新繪畫秩序，也就是個人風格的形成。所以體制內畫師應做到在弘揚正能量的基礎上為藝術本身負責，杜絕對普通人因審美能力低下而選擇遷就。

云去云來嶺上峰 189cm×96cm 2013年 白鵬

雪晴云淡日光寒 135cm×67cm 2015年 張曉彥

張曉彥

我張曉彥，1975年生于河南孟津。畢業于天津師范大學美術系?，F為天津畫院專職畫師、中國美術家協會會員、國家二級美術師、天津市文藝新星、天津市青聯委員、天津市美術家協會理事。

我的畫：我個人的繪畫表達方式是—沒骨花鳥畫，從學校畢業至今已有二十余年，堅持對這一繪畫語言的豐富性及用筆、用墨、用色對意境的表達上，在不斷地嘗試與摸索。在歷代優秀的沒骨花鳥作品中，部分作品有薄、弱現象，而且較大尺幅作品較少。筆墨當隨時代，我一直在嘗試避其不足，將沒骨花鳥畫的寫意性及工筆花鳥的工整性（包括工筆重彩）、版畫中的線，在我的作品中加以融合，從而達到雅俗共賞的藝術效果。

我的畫院：作為畫院的專職畫師，我深感榮幸。國家給我們提供這樣一個好的平臺，可以不用擔心基本生活問題，我們可以更加安心深入創作和研究，繼續保持初心，更好地嘗試和摸索自己選擇的繪畫課題，以便創作出更多、更好的優秀作品。更好地擔當起傳承、發揚、傳播優秀民族傳統繪畫的責任，為繁榮文化市場，豐富人們健康向上的精神文化而盡心、盡力。

武羽競

我武羽競，1977年生于河北張家口。2007年畢業于天津美術學院國畫系山水專業，獲碩士學位?，F為天津畫院專職畫師、中國美術家協會會員、國家二級美術師。

我的畫：我在山水畫創作過程中進行藝術構思，在總體上把握客體山川的生機和神韻，使審美主客體關系由物我對立轉化為物我同一，從而形成情景交融、心物同一的審美意象。然后借助筆墨造型手段，將內在審美外化在畫面上，畫家熔鑄了情思，因而藝術形象不再屬于天地自然界，但又得山川的本質屬性，使得整個畫面具有審美主客體渾化合一的“自然”之美。

我的畫院：與在大學教書不同，畫院的工作和創作讓我進入了另外一片天地。這里有很多深具影響力的老藝術家和更多成績斐然的同事為良師益友，讓我感到溫暖和熱情，心底的創作欲望和動力激增。單純和安靜的創作環境，讓我更多地思考藝術創作的方向和意義，也讓我把創作的重心，更多地放在能展現當代祖國大好河山和體現民族精神的作品上。

曉嵐秋韻 68cm×68cm 2008年 武羽競

任 歡

我任歡，又名任芳誼，1978年生于天津。先后畢業于天津工藝美院、天津美術學院。2007年考入中國藝術研究院郭怡孮花鳥畫工作室?，F為天津畫院專職畫師、國家一級美術師、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、天津市青聯委員。

我的畫：承襲傳統筆法在宣紙上畫畫是我的工作也是我的生活方式。工筆也好寫意也罷，畫畫是在紙上找尋自己的過程，找到承載著各種感受的自己，無論畫的題材是花是鳥還是蟲，總會遇到自己的影子，遇到了，完成了……

我的畫院：畫院對于我來說是有溫度的單位，各自創作時獨立工作，集中例會交流時又有組織有紀律相互關心互通有無，對于一個藝術工作者來說，個人的藝術創作不受約束又有把控大局的組織支持是件幸福又自在的事情，相信在這樣的氛圍中會創作出更多的好作品。

棲遲蓬戶亦安然 200cm×150cm 2009年 任歡

武 欣

我武欣，1978年生于黑龍江齊齊哈爾。2001年畢業于天津美術學院國畫系獲學士學位，2004年獲碩士學位?，F為天津畫院專職畫師、工筆畫工作室主任，國家一級美術師，天津市美術家協會理事、中國美術家協會會員。

我的畫：我對傳統和現代都是敬畏的，既留戀傳統的精美深刻，也向往現代的叛逆創新。

我渴望創作出純正的、有格調的、富有生命力的、充滿人性的溫暖的人物畫作品。

我始終覺得找到自己的表達方式才是最貼切的風格，對所表現的題材保有最大的熱情是很關鍵的，畫自己想畫的，才能既打動自己也打動觀者。

我關注平凡人的生活狀態，對這個我們所處時代的普通人的情感關照有極大的探索欲望。希望能用作品彰顯人性的美好善意。

我的畫院：研究生一畢業，我就來到了畫院。我始終深感自己是幸運的。應該說，再沒有哪一個國家的畫家比中國的畫家更幸運的了，在如此優渥的環境中創作，被給予了如此多的尊重和推崇。

畫家看似是一個極其自我的職業，實則是肩負使命的，畫家創造的并不是繪畫的價值，而是繪畫傳遞的精神價值。精神的價值遠遠超過繪畫本身的價值。

畫家能夠做的就是以優秀的、充滿鼓舞人心的、有力量的作品回饋國家、社會和人民。這是我們能夠做好的，也必須做好的。

芳華 134cm×66cm 2004年 武欣

寒露 225cm×150cm 2009年 楊海濤

楊海濤

我楊海濤，1979年生于山東鄆城。2003年畢業于天津美術學院?，F為天津畫院專職畫師、中國美術家協會會員、天津塘沽美術家協會中國畫研究會會長、天津炎黃文化研究會會員、天津市塘沽青年聯合會委員。

我的畫：我堅持一手傳統、一手寫生的創作路線，以筆墨為創作的手段和基礎，以傳統的筆墨精神為形而上的依歸，以祖國山河為形而下的物質依托，為大自然狀物寫神，表達自己對自然宇宙的認知，努力使自己的作品既不失中國畫之特質，又不負新時代之要求。

我的畫院：畫院為我的繪畫創作和研究提供了精神支援和物質保障，而作為畫院之畫師亦應以自己的良知和作品回報畫院和社會，興起全面學習研究傳統優秀文化的良好風氣，引導社會創作的正確方向，使文化自信不落空談。

顏 萌

我顏萌，1981年生于山東曲阜。2008年畢業于天津美術學院國畫系并獲碩士學位?，F為天津畫院院刊網絡編輯部主任、專職畫師，國家二級美術師。

我的畫：花草林木通人性，這在中國文學各種形式中都有很強的體現。古人常常在詩文里將自己的心境或是思語用花草在四季朝暮或晴雨榮殘中去比喻、去對照，猶如禪語，直指人心。我在花鳥畫創作中，也是追求這種境界，試圖用灑脫的筆墨賦予這些平凡花草以不同的性格和人格，給人以安靜的生命力量和欣欣向榮的氣息。

我的畫院：天津畫院建院以來，涌現出很多大家和名家，藝術表現種類又極為豐富，國、油、版、雕、漆畫等都成績斐然，這是在其他畫院中比較少見的。我來畫院工作、學習、創作十年來，猶如饑餓的人伏在面包上一般，看不夠也學不夠，老前輩和同事們的諄諄教誨，為我的藝術之路點亮一盞盞路燈，既溫暖，又幸福。

野薔薇 175cm×48cm 2016年 顏萌

汪 洋

我汪洋，1984年生于天津。2006年畢業于天津美術學院油畫系獲學士學位，2010年獲碩士學位?，F為天津畫院專職畫師、國家二級美術師。

我的畫：總感覺繪畫的狀態分兩極，一是感性的極致、靈感的迸發，有的作品純粹是畫給自己的；二是理性的極致，理性的有責任感的創作，是要展示給大眾的，或許人生也是如此，都是在這兩極之間游走。我的作品大多取材自身邊的事物、身邊的人和有趣的圖像，對于寫實油畫來講，優秀的造型能力是必須的資本，在這方面我會不斷地努力完善提高自己。在此基礎上，我嘗試不同媒介材料，試圖挖掘出最有力、最準確的繪畫語言來表達自己。

我的畫院：天津畫院既有老一輩藝術家的深厚積淀，又有新生代藝術家帶來的勃勃生機，這里聚集和培養了大量優秀的藝術家，可以說是藝術家成長的搖籃和放飛自我的舞臺。對于我來講，在這里工作是我專業藝術生活的開始，進入天津畫院以來在老師、同事們的交流影響下，自己的藝術方向越來越明確，對藝術的理解越發深刻，切身感受到畫院作為創作研究單位的重要意義。

此刻的你（布面油畫） 160cm×200cm 2009年 汪洋