琵琶曲《龍船》的藝術特征之美

趙希琛

摘要：中國的民族樂器琵琶，到今天已經有兩千年左右的歷史了。琵琶文明不斷地完善，使其音樂更具韻味，技法更加豐富。本文從傳統琵琶曲《龍船》的創作風格、樂曲藝術特征、樂曲各段特征及演奏要點等幾方面進行分析，繼而分析出樂曲各段的演奏意境，結合對各段的特殊演奏技巧進行的詮釋，理解琵琶文曲、武曲不同的美學問題。

關鍵詞：琵琶 ? 藝術特征 ? 演奏技法 ? 文曲 ? 武曲 ? 美學

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）05-0029-02

“琵琶”一詞最早出現于中國秦朝時期[1]。最初“琵琶”兩字并不是單指一種樂器，而是根據其奏法作為多種彈撥樂器的總稱[2]，現在的琵琶是從西域地區傳入中國的。西漢時期， “絲綢之路”不僅是交通路線，更為當時的中國開辟了一條文化交流的重要通道，一大批外來樂器，曲項琵琶、五弦琵琶就是這時候傳入中國。到了隋唐時期，琵琶得到廣泛運用，但是并未發展成民間音樂。琵琶藝術再度出現的高峰時期是明清時期，這時期，琵琶藝術開始逐漸地向民間發展，使琵琶的音樂風格更多樣，同時也更具民族性。當時一位名叫陳子敬的琵琶演奏家，他創作了大量的琵琶曲，許多曲調都是來源于民間音樂，其中《龍船》就是一首流傳至今的傳統琵琶曲，陳子敬是根據《劃船鑼鼓》而創作出來的《龍船》琵琶曲?！秳澊尮摹愤@首樂曲是流行在浙江地區吹打三大名曲其一，描繪了賽龍舟的熱烈時鑼鼓聲、歌唱聲、吶喊助威聲一浪接著一浪的熱烈場景，運用了琵琶獨特的演奏技巧，模仿出百姓賽龍船時的場景和賽龍舟中間穿插的鑼鼓聲。

《龍船》是一首文武曲，兼有文曲和武曲的特點[3]。張步蟾先生傳譜的《龍船》音樂形象刻畫生動，通俗易懂，共有九個段落，分別是：船會、樂聲（花六版）、鑼鼓（甲）、歌聲（湘江浪）、鑼鼓（乙）、歌聲（上海碼頭）、鑼鼓（丙）、吹打（百花園）、歸舟（行街）[4]。從這九個標題中，我們可以看出整首樂曲是以一段旋律接一段鑼鼓，二者相互穿插，生動地描繪出賽龍舟的熱鬧場面，這是《龍船》這首樂曲中的一大特色。中國琵琶音樂從文曲和武曲兩個方面集中地體現了中國傳統美學的形態及精神。

《龍船》以XXX（后十六）為基本節奏，速度由慢漸快進而變為快而強的掃拂，在突慢之后再重復一遍，很好地渲染了龍舟出戰時的緊張氣氛。這樣的彈法在傳統武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》中都頻繁出現[5]，是武曲的一大表現。武曲大多是有情節、標題性的，樂曲往往采用戲曲分幕分場敘述的手法，表現一些特定的故事情節，并敘演著故事的內容，樂曲結構讓我們有身臨其境的感覺。武曲中還擅長運用絞弦、煞弦等指法模擬各種音響效果，將音樂形象化，從而成功塑造所要描繪的形象。樂曲情調雄壯而激昂，給人一種富有張力的陽剛之美。樂曲第一段多以四個十六、前十六分音符以及八分音符為節拍，表現出賽船之前每一條龍船相遇時的氣勢。樂段中有6小節雙彈的十六分音符，通過這樣的節奏，可以表達龍船手輕松的聊天。這一段最后以琵琶模擬的鑼鼓聲為主，是通過大指壓在彈弦的位置，食指或中指在下面彈，這樣彈奏出的聲音就是類似鑼鼓敲打鼓邊的聲音，不僅清脆，而且帶有俏皮的感覺。該段結束時運用拍打面板的技法，表現出龍舟比賽開始了。

琵琶文曲用簡樸、動人的旋律表達出深刻的內心情感，并運用推、拉、吟、揉等手法使樂曲韻味十足?！洱埓返幕?、湘江浪、上海碼頭、百花園都是琵琶文曲的表演形式。樂段第二段，曲牌名是花六板?；迨俏覈耖g絲竹樂的曲調，演奏時速度漸慢，逐漸加花形成新的曲調變體?！洱埓分械幕暹\用雙彈、半輪和勾打推拉等演奏技巧，運用前后十六等跳躍感較強的節奏型，表達了人們觀看賽龍舟喜慶和歡快的情緒，讓“船會”樂段充滿了節日的氛圍。在“花六板”樂段中部速度加快至 ?=126[6]，并且在前后十六節奏中加入打音和挑音，更顯出“花六板”的逐漸加花和輕巧的音樂特點，給人一種優柔的美感。

“湘江浪”是民間小曲的曲調，清代時期流行于江南。彈詞吸收為曲牌演唱，這樣的商調式唱腔，不僅有抒情性而且聽著柔和，安靜[7]。詞格可以加襯字，曲調也可以跟隨唱詞的變化而加以改動。樂曲在這一段中進入了轉調，是全曲的高潮部分，節奏型也以更加緊密的十六分音符貫穿于整個樂段。開始時先運用夾彈技巧，六小節之后又改為了掃拂夾彈，表現賽龍船比賽到了白熱化，表現出龍船之間你追我趕的畫面。在演奏這段時，我們需要將左右手協調好快速彈奏，掃拂夾彈做到緊張密鋪。樂段最后四小節轉回曲子原調，以自然泛音劃奏的方式結尾，并且彈奏最后的四個泛音時，速度與音量上突然減慢和變小，表現了江水波濤起伏的流動感。全曲借景扦情，深深地感染著我們。演奏時需要熟練掌握文曲的演奏技巧，在不同音色、音量的配合下，使樂曲聽起來更加清新、秀美。

“上海碼頭”的曲調為民歌小調，是江浙地區的民間藝人常常演唱的碼頭調，這種輕快曲調的音樂，給人歡快、高興的感覺，這段有很多以打音和挑音作為鋪助音，體現出音樂的清秀俏皮。樂段中間有兩小節AB形式漸快的音樂，起到兩個相似樂段的連接。該樂段最后慢慢加快，表現出了龍舟比賽的緊張感。

“百花園”是十番鼓中一個曲牌，在《龍船》中單彈挑接半輪來表現，它用較快的速度演奏出在不同音區的對答呼應，活潑跳動的節奏表現出明朗歡快的氣氛。樂段用相同的節奏，在不同的音區來演奏，營造出高漲的氣氛。這一樂段中還運用“摘”的演奏技巧，就是將大指壓在彈弦的位置，食指或中指在下面彈，得“勺”之聲，并且加入拉弦音，表現出賽龍舟時而緊張時而輕快，又不失輕松幽默的感覺?！坝嘁簟笔菑棑軜菲靼l音的基本特征，利用余音做各種變化，這是琵琶發音的一種美。琵琶的“點”的音保持較短，這既是缺點又是優點，為了使短小的音變保留產生長音，一般都會在左手吟弦、揉弦、拉推弦等技法加以延長，使音與余音之間形成高與低、長與短、強與弱的對比，產生了虛實相間、動靜結合的余韻之美。

樂曲最后一段歸舟（行街）是江南絲竹地區的名曲之一。原本是指在鄉村民間的趕集或者是百姓結婚時，在街上邊行走邊演奏的音樂。樂曲由四個曲牌連綴演奏，其中有中板、小快板和快板。在這里的“行街”則是表現比賽的龍船即將結束，大家陸續收拾鑼鼓、船槳等的場景，全曲最后以鑼鼓聲結束，宣告比賽結束了。

在《龍船》這首曲子中，還用了一些民間音樂獨特的演奏技巧，比如“拆頭”，就是用模擬鑼鼓聲音的樂段插入彈奏進行中的樂曲旋律，將連貫的樂曲旋律隔開，突出了樂曲的情感對比與音樂的色彩變化?！洱埓愤@首樂曲中每一個曲牌之后會連著一段鑼鼓樂段，但是每一段鑼鼓的演奏也各有不同。一開始彈奏的鑼鼓節奏簡單，單一重復像大鼓發出的延長音，似乎是在為劃船的船手尋找統一的步調。隨著比賽的進行，琵琶模擬出來不同的鑼鼓聲也變化多端，有的像鼓槌敲打著鼓邊的聲音，有的像鑼發出的悶擊聲，彈奏不同的節奏，來充分表現賽龍船越來越激烈的場面，巧妙地用琵琶的技巧模擬出鑼鼓的聲音，添加了整首曲子獨特的風格。

然而有的聽眾卻對琵琶絞弦模仿鑼鼓聲音產生了質疑，他們認為這不是美的體現，更像是噪音，是不美的，這樣的疑問正是美的奧妙。從審美客體方面來看，無論在自然界中、社會生活中，還是在藝術中，美都是普遍存在的，它們的形式無時無刻都在發生著變化，存在著不同的形態。從審美主體方面來看，面對同一個客體，每個人都有自己不同的主體意見。[8]那么美的本質是什么呢？一種是從精神世界探索美的本質，把美的本質歸結為客觀理念;一種是認為美的本質就在對象的自然的物質形式中。所以，不同的人對這首《龍船》樂曲的美是不同的，唯心主義者認為美是一種主觀的愉快，唯物主義者認為美是客觀事物的本身屬性。

中國的民族音樂豐富多樣、動聽悅耳，《龍船》這首樂曲融合了許多民族音樂的特點創造出來的。左手是琵琶獨有的推弦、拉弦、揉弦等技法，豐富形象地表現了南方樂曲的旋律，右手的演奏技巧也豐富多樣，比如摘弦、絞弦、掃拂等，惟妙惟肖地將琵琶的聲音模仿出鑼鼓的聲音，體現了鑼鼓喧天的熱烈場面，豐富了琵琶樂器的表現力和藝術性，在緊張的彈奏中也不失輕巧的感覺。

參考文獻：

[1]李明興.淺談唐詩宋詞與琵琶表演藝術的相互交融[J].藝術科技，2013，（05）：112-113.

[2]劉靜.琵琶考略[J].呼蘭師專學報，2001，（04）：77-78.

[3]姜愛蓉.悅耳動聽的琵琶古曲[J].黃梅戲藝術，2002，（03）：83.

[4]孟璐.琵琶曲《龍船》運用的演奏技法分析（上）——琵琶曲《龍船》三個版本中運用的基本演奏技法分析[J].北方音樂，2009，（03）：23-25.

[5]楊燕.琵琶曲《十面埋伏》與《霸王卸甲》的比較[J].淮海工學院學報（人文社會科學版），2010，（09）：47-49.

[6]王琳.論江南絲竹樂在演奏過程中的審美定位[J].樂器，2008，（10）：54-56.

[7]李雁鳴.戲曲唱腔漫議[J].西江月·文化語言，2013，（07）：230.