有志人人能躍鯉 用心路路可通天

尹天植

“有志人人能躍鯉，用心路路可通天”此話絕非誑語，今天，我就給大家講一個“躍鯉”“通天”的故事。

故事的主人公是廣西戲劇界一個響當當的無人不知、無人不曉的人物——廣西著名彩調表演藝術家、原廣西戲劇院黨委書記楊步云。要問他是靠什么獲得如此大成就的呢？說起來很簡單，就靠本文標題上提到的四個字：“有志”“用心”。

我們先說“有志”。這個“志”包含著志向、志氣、意志……

楊步云是一個有志向的人。

楊步云出身于一個戲曲世家，父親是廣西著名彩調表演藝術家，人稱“彩調博士”的楊愛民老先生。楊步云穿開襠褲的時候就跟在父親身邊整天泡在劇團里，所以劇團的整個工作流程，從演員領劇本對臺詞到進排練場排練再到化妝登臺演出，他都瞪著一雙機靈的眼睛認真地看著，默默地記在心里。一天天，一年年，從最早的好奇，慢慢到喜愛，發展到一天沒聽到彩調就周身不舒服。迷戀上彩調的楊步云立志長大后要像父親一樣做一個彩調演員，在舞臺上搞出點名堂來。這是一顆從孩提時代起就開始在心中孕育的種子，基肥下的足??！就看哪一天發芽、開花、結果了！

楊步云是一個有志氣的人。

志氣是一個人追求理想、實現奮斗目標的原動力，體現在工作和生活中就是一股不服輸的勁頭，一種不達目的誓不休的頑強精神。

在長鑼聲中楊步云慢慢地長大了。初中畢業的他正準備為自己的抱負施展拳腳時遇上了全國知識青年上山下鄉的大潮，隨著這股時代的洪流，他背上行囊去了廣西軍區生產師，開始過起了日出而作日落而息、艱苦而枯燥的生活。這種生活與他人生的追求，心中的理想真是相去十萬八千里。

雖然命運多舛，生活艱辛，卻并沒有消磨掉楊步云幼時立下的志向。在勞作的間歇或是在一天的工作結束之后，人已經很累很困了，別人都抓緊時間休息或是聚在一起聊聊天消遣消遣?？伤?，卻躲到一旁偷偷的伸伸拳腳，將心中喜愛的彩調唱腔默默的唱上一兩遍……日復一日，他沒有消沉，他沒有放棄，他不忘初心，他在耐心地翹首等待，他相信機會總會到來，而且是給有準備的人的。斗轉星移，時間過去了近三年，楊步云學藝的最寶貴的時光就這樣在一天天的期盼中悄無聲息地流逝著，對于一個立志從藝的人來說似乎是太可惜了。但塞翁失馬焉知非福，大家知道生產師就像一座大熔爐，高標準、嚴要求的部隊化管理，嚴酷的生活環境和艱苦的工作條件，培養和鍛造出無數的社會英才，楊步云就是其中的一個。成名后的他每每在回憶起這段經歷時總是懷著感恩的心情說：正是在生產師的摔打磨礪，讓我獲益匪淺，為我后來的演藝事業從意志品質的養成和生活閱歷的累積都打下了堅實而厚重的基礎。

楊步云是一個意志力堅定的人。

經過苦苦地等待，幸運之神終于降臨到了楊步云的頭上。1973年的冬天，楊步云從廣西軍區生產師考入了廣西彩調劇團學員隊。乍看起來做演員的夢想是實現了，但要做一個好演員，要想在舞臺上搞出點名堂來，那就絕非易事了?？梢赃@樣說，從楊步云的腳踏進廣西彩調劇團那一刻起，對他意志品質的考驗才算是真正的開始，在從藝的征途上他才剛剛邁出了第一步。

在外行人看來，搞文藝的人整天都是唱唱跳跳，好玩好耍。殊不知人們看到的只是表面現象。戲諺說“臺上一分鐘，臺下十年功”，又說“酸痛出功夫，青紫出技巧”。第一句話說的是“難”，第二句話講的是“苦”，并且不是一時半刻的“難”，也不是一天兩天的“苦”，而是長期的“難”，長期的“苦”，一直伴隨你從藝的整個生涯。為什么？因為還有一句戲諺在告訴我們說“一天不練自己知道，兩天不練同行知曉，三天不練觀眾看小”。戲曲舞臺上看的是真功夫，臺下千百雙觀眾的眼睛在注視著舞臺上表演的你，一板一眼，一招一式都不能出半點紕漏，更不能存有偷奸?；男睦?。否則，觀眾就會給你喝倒彩鼓倒掌。

戲曲功夫講究的是“幼功”“童子功”。幼時功夫練得好，根子就扎得深，今后在進行藝術再創造時才能根深葉茂。

前面我們講到楊步云已錯過了練功最佳的年齡段，進到劇團已是老胳膊老腿了，叫他再來練戲曲功，那可真叫做“趕鴨子上架，摁牛頭喝水——難”。

能難倒楊步云嗎？練功場里，楊步云在壓腿下腰，只聽得他的骨頭在嘎吱嘎吱的作響，豆大的汗珠灑落在地板上浸濕了一大片。他，沒有喊一聲苦，沒有叫一聲累，咬著牙一遍遍的按照老師的要求做著每一個動作。與他在一起練功的有一位女同學——（看官要問是哪一位女同學？這里先賣個關子，按下暫且不表）總是看在眼里急在心上，出了排練場就悄悄走到他身旁，看著他疲憊的眼神，撫摸著他身上青一塊紫一塊的傷痕，眼淚含含地勸他說：別往死里練了，真要是練出點什么毛病來，看哪個姑娘還愿意嫁給你！聽到這話，生性開朗的他就給這位女同學講起京劇名家蓋叫天二次接骨的故事：蓋叫天有一次在演出《獅子樓》時不慎摔斷了右腿腿骨，在醫院又碰上庸醫接錯了斷骨。蓋叫天聽說為此他將有可能一輩子無法登臺了，便毅然決然地在床架上撞斷了腿骨，要醫生重接……故事講完，他就嬉皮笑臉地安慰那位女同學說：蓋叫天為了自己鐘愛的藝術可以打斷骨頭再接，我這骨頭只是嘎吱嘎吱響點算什么？不是還沒斷嘛！就當是有人在一旁給我唱歌，給我鼓勁，不好嗎？！

楊步云是一頭認死理的“犟?！?。他認為要想在舞臺上搞出點名堂，首先自己的身上就得有名堂，身上的名堂從哪里來，就是從“苦”中來。正所謂“梅花香自苦寒來”就是這個道理。三年的學員生涯，一千零九十五天，在他的日歷上沒有星期六星期天，寒來暑往天天就是這樣的練，沒有一時一刻的松懈。是什么力量給予他如此堅韌的意志品質，是什么精神支撐著他如此頑強地不斷進??？答案是明顯的，除了獲益于在生產師的摔打磨礪外，最主要的還是他幼時就立下的志向。是的，為了心中的夢想，他百折不回矢志不渝！

說了“有志”，下面就該說說“用心”了。

前面說道楊步云是一個“認死理”的人，這話只說了一半，另一半是楊步云還是一個“處處留心皆學問，事事動腦有竅門”、肯動腦子、善動腦子的聰明崽。

學戲曲的人都知道“學”“會”“通”“化”四個字。這四個字是戲曲前輩們用心血凝結出來的學戲秘笈，是通往藝術巔峰贏得鮮花和掌聲的四道必須邁過的關隘?！皩W”，是模仿，這有點小聰明就可以做到?！皶?，是把功夫學到手，這少睡點覺，勤奮一些也可以做得到。唯有這“通”和“化”非有大智慧者不可為也。所謂“通”，是將學到的東西融會貫通?！盎笔窃凇叭跁炌ā钡那疤嵯赂鶕陨淼臈l件進行再創造使之達到一個更新更美的境界。

彩調以擅演“三小戲”而享譽梨園界。所謂“三小戲”即由小生、小旦、小丑來演繹人民大眾熟悉的日常工作、學習和生活，具有濃郁的生活氣息。楊步云學的是丑行。丑行可分為正丑、小丑、爛丑、老丑和褶子丑等五個類別，在傳統戲里他們各行其職，通過不同的妝束、不同的表演形式和技巧來塑造不同年齡、不同階層、不同職業、不同性格的人物。丑行的基本功非常復雜，對全身的各個部位甚至每個關節都有嚴格的要求和規范。如步法的基本功：矮步、矮樁、中樁、高樁、跳步、飛腳、扭絲步、上坡步、大蹲連環步等近百種。這些基本功就像一座座高山和一道道深壑需要楊步云去攀登、去探索。上面說了彩調丑行有五個類別，由于各自承擔的任務不一，因而它們之間存在有許許多多的不同。說不同也絕非是“老死不相往來”，其中也有許多相通之處。尤其是在現代戲里，人物職業復雜，性格多重，在具體的人物塑造中就更需要相互借鑒互通有無。楊步云就是這樣做的。他不拘泥于某一種類別、某一種程式、某一種技巧，他把握一個原則：一切從塑造人物出發，只要能很好地刻畫人物性格，準確地表達人物思想感情，那就“萬物皆為我用”。下面就給大家講幾個他利用這個原則在舞臺上塑造的人物。

“雙簧旦”（獨角戲）是彩調的一種表演形式，唱、念、做、舞并重，難度很大。它由一個演員在舞臺上同時飾演男、女兩個角色，左邊化花旦，梳長發，戴花，穿花旦衣褲，繡花鞋，左手耍彩巾；右邊化丑角蝴蝶臉，頭戴羅帽，穿水衣衫彩褲，布質草鞋，右手執折扇。根據劇情的需要男、女角色會不停地轉換，這就要求演員在舞臺上不斷地作180度的左右旋轉，以半分面時男時女的呈現在觀眾眼前。演男角時身段、表情、嗓音，舉手投足要凸現出男性的陽剛之氣；演女角時一顰一笑、一嗟一嘆則要體現出女性的陰柔之美。因此，表演者必須基本功扎實，演技高超，不僅要精通丑行的表演技能，還須熟稔和掌握小旦的表演技巧。就是這樣一出戲，一般的演員望而卻步，即便是在歷代彩調界的名藝人中能演此劇者也沒有幾人。正由于此，這種表演形式在解放后近乎失傳了。楊步云在一次和父親楊愛民老先生談起彩調藝術的傳承和今后的發展時聽父親講起了這種表演形式，他認為老祖宗創造出來的好東西不能就這樣隨隨便便的丟掉了，當即表示要向父親學這種獨角戲，挑起傳承的重擔。經過父親的悉心指導，楊步云反復的“用心”琢磨，如今，楊步云在舞臺上表演的獨角戲《李二與靈妹》真可謂是“青出于藍而勝于藍”。舞臺上，人們看到一對戀人相約在古榕樹下，時而喃喃低語互述衷腸深情相擁，時而指天罵地幽默說笑無拘無束，男的陽剛風趣，女的陰柔嬌媚，整個演出可說是一氣呵成、妙趣橫生、精妙絕倫。楊步云不僅在劇中繼承了前人的表演精華，更是在前人的基礎上融入了自己對角色的體驗和感悟，從劇本到表演都進行了大膽地革新和創造，從而化腐朽為神奇，讓一個古老幾近失傳的獨角小戲脫胎換骨，以嶄新的面貌呈現在了廣大觀眾眼前。此劇現已成為了廣西彩調劇團常演不衰的經典劇目。

下面講一個他在現代小戲中塑造的人物。那是在1991年廣西第三屆劇展上，他在彩調現代小戲《得寸進尺》中飾演勞益發（撈一把）這一角色。勞益發——一個為蔗農運送甘蔗的貨車司機。他，油嘴滑舌愛貪小便宜。在蔗農急著要把砍下的甘蔗運送到糖廠的關鍵時刻，他花言巧語使出渾身解數要從蔗農身上多撈取一些油水。在劇中楊步云將勞益發這個人物刻畫得淋漓盡致入木三分。無論是在信口開河編造謊言說家中生活困難，孩子在襁褓中嗷嗷待哺時所表現出來的那種欲哭無淚可憐兮兮的神態，還是在講述自己老婆剖腹產時為配合那不著邊際的胡言亂語所設計的夸張滑稽的肢體動作，抑或是酒足飯飽后手舞足蹈得意忘形的丑態，均通過戲曲以虛帶實、以實襯虛、虛實結合的表現手法，惟妙惟肖地將一個趁人之危、不擇手段坑農害農的欺詐小人赤條條地展露在了觀眾的眼前，時而讓觀眾忍俊不禁捧腹大笑，時而令人憎惡鄙視作嘔。這是楊步云進廣西彩調劇團后第一次扮演的現代戲人物，初試牛刀，就贏得了專家和觀眾的一致好評，令人刮目相看。團里的老前輩都豎起大拇指夸贊道：此子可教，前途不可限量也！也就是在這屆劇展上楊步云收獲了他入行以來的第一個省級優秀表演獎。

楊步云從藝四十多年，在傳統和現代戲劇目中塑造了幾十個年齡、職業、身份、性格迥異且血肉豐滿的人物。但要說最能體現他“用心”，最能彰顯他在表演藝術上“通”和“化”造詣的還應當算是在大型彩調劇《哪嗬咿嗬嗨》中塑造的李阿三這一人物形象了。

大型彩調劇《哪嗬咿嗬嗨》是廣西彩調藝術乃至整個廣西戲劇發展史上繼《劉三姐》之后又一個里程碑式的劇目，是一出值得所有廣西戲劇人驕傲和自豪的劇目。劇中主人翁李阿三是個唱調子的名伶，他有著極富傳奇色彩的人生。他的調子生涯傳奇、他的從軍經歷傳奇、他的愛情生活傳奇。在過去所上演過的彩調劇目中還沒有一個人物有這么迭宕起伏的人生經歷。要演好這個人物，不管對任何人都是一個極大的挑戰。對于楊步云也不例外。

接不接受這個挑戰？楊步云在心中反復的掂量著。失敗了，這半世的英名將毀于一旦；成功了，那自己就是鳳凰涅槃，浴火重生。干！老話說得好：藝術好比一座山，看你敢攀不敢攀？怯懦者永遠山下站，勇敢者就能上山巔。楊步云勇敢地接下了這個角色，他做好了為塑造好這個人物脫一層皮，掉一身肉的一切準備。

楊步云開始了他藝術人生中新的挑戰，在向一個似乎是不可企及的藝術高峰登攀。為了能讓自己真正認識和理解角色，準確生動地刻畫人物，他清楚地認識到必須讓自己與角色融為一體，無誤地把握人物的思想脈絡、情感脈絡、行動脈絡，只有這樣在舞臺上塑造出來的人物才會有血有肉有靈魂。因此，他反反復復地研讀劇本，字斟句酌揣摩人物每一句臺詞所蘊涵的深意；他不知疲倦地查閱大量的資料，了解當時的社會背景，體察調子藝人的艱辛；他虛心地向主創人員請教，以求能深刻領會編導們的意圖目的……磨刀不誤砍柴工，進排練場之前的案頭工作就好像砌高樓打地基，地基打得越扎實樓房就砌得越高。楊步云在專心致志的打地基。

“唱戲要唱情，演戲靠傳神”。李阿三這個人物命運多舛情感復雜。如何將他的喜怒哀樂、悲歡離合唱出來并引起觀眾的共鳴。這對于音樂設計和演員來說都是一個難題，因為彩調音樂過去從來就沒有表現過這么重大的題材和主題，也從來沒有刻畫過內心情感如此復雜的人物。為此，楊步云與音樂設計老師進行研究探討，對每一首唱腔、每一個音節都反反復復地進行推敲修改；認認真真演唱好每一個音符，哪怕是一個小小的裝飾音都不放過，他都要仔細地摳，反復的練。做到字正腔圓，聲情并茂，讓每一個跳動的音符都有了靈魂，有了生命，都似乎是從李阿三這個人物心底迸發出來的心聲，這心聲直觸觀眾的心底，讓觀眾在演唱聲中伴著李阿三這個人物同悲同喜同歡同樂共同成長。

如何傳神？李阿三外表“痞死爛賤”，內心純潔高尚。怎樣把這么一個亦正亦邪、亦莊亦諧的人物在舞臺上演活了？很顯然原來彩調丑行中的正丑、老丑、小丑、爛丑、褶子丑等諸丑中任何一種單獨的“丑”都無法完成這樣一個人物的塑造。怎么辦？前面不是講過楊步云是一個“處處留心皆學問，事事動腦有竅門”、肯動腦子、善動腦子的聰明崽，活人總不能讓尿給憋死吧？學戲時老師不是講過“通”“化”二字嗎？那就將彩調的正、老、小、爛、褶子等諸丑“化”一個“大丑”出來吧！不錯，楊步云是這么想的。他要突破原來彩調劇中諸丑表演程式的框框，開拓出一條新路，創造彩調劇一個嶄新的“大丑”出來。

為了創造彩調劇一個嶄新的“大丑” ，為了演好李阿三這個人物，楊步云請來了兩個高參，一個是他年愈古稀的老父親，廣西著名彩調表演藝術家、“彩調博士”——楊愛民先生；另一個就是故事前面提到的心疼楊步云勸他別往死里練的那位姑娘，眼下再登場，已是楊夫人了——周瑾女士。楊老先生不僅對彩調藝術有著深入地研究而且具有豐富的表演經驗，絕對是一個千金難求的指導老師；至于周瑾女士（彩調表演藝術家、非物質文化遺產彩調藝術省級傳承人）卻是機緣巧合正好在《哪》劇中飾演女一號桂姑，與楊步云飾演的李阿三是一對不離不棄又癡迷調子的戀人。老話說得好：打虎親兄弟，上陣父子兵。有了這二人的相助，楊步云如虎添翼。排練場里，老父親孜孜不倦地悉心指導；夫妻搭檔心靈相通，自然是多了一份默契、一份信任。從一句臺詞到一個唱段，從一個舞蹈身段到一個細微的眼神傳遞，夫妻二人如切如磋如琢如磨?！皠幼鞑坏轿?，再做！”“表情太夸張，要收一點！”翻來覆去，覆去翻來，從輕言細語的探討到面紅脖子粗的爭議，反反復復不厭其煩直做到三個人滿意為止。唐朝詩圣杜甫作詩有“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的豪情，楊步云演戲似有“唱念做舞須精準，戲不傳神不示人”的精神。一天下來，楊步云手腳練紅腫了，面部的肌肉也麻木了；再看看一旁的老父親和妻子，夫人的嗓子啞了，眼睛里寫滿了疲憊；阿爸的老腰累得都伸不直了，蹲在地下直喘氣……這下輪到楊步云眼淚含含的了，他一邊為父親揉著腰，一邊說：老爸，為了我的事業，讓您老跟著我一起拿命來搏啊……聽到這話，“彩調博士”輕輕的回了一句：兒呀！李阿三不是說“調子比命大”嗎？！

經過三年鍥而不舍的追求探索，終迎來水滴石穿、鐵杵成針。楊步云用自己的心血和汗水“化”出了彩調藝術里一個嶄新的“大丑”。

1995年經過千錘百煉的彩調劇《哪嗬咿嗬嗨》亮相中國戲劇舞臺。舞臺上，我們在楊步云所扮演的角色李阿三身上可以隱隱約約地看到彩調劇里正、老、小、爛、褶子等諸丑的影子。但更令人驚艷的是我們看到和感受到的是一個丑而不丑，美不勝美，雅中帶俗，俗中見雅的全新的彩調“大丑”的精彩表演。隨著舞臺上劇情一步步的推進，李阿三與調子客們生死與共、肝膽相照的朋友義氣；與日寇殊死搏斗中寧可站著死不愿跪著生的民族骨氣；與桂姑生離死別、忠貞不二的真情；以及吶喊出“比命大的是調子”時那氣貫長虹的豪情……這個人物最本質的骨子里的東西也就隨之一點一點的展現在了觀眾的面前。他是那么的淳樸自然，那么的蕩氣回腸，那么的刻骨銘心，那么的振聾發聵。人們在當中沒有看到一絲一毫的裝腔作勢和矯揉造作。觀眾被感動了，專家學者和整個文藝評論界被感動了，掌聲、鮮花、榮譽接踵而至。憑借在《哪嗬咿嗬嗨》里杰出的表演，1995年在第四屆中國戲劇節和全國戲曲現代戲交流演出中楊步云均榮獲了優秀表演獎；1996年榮獲廣西第四屆劇展優秀表演獎；同年榮獲國家專業舞臺藝術領域最高獎——文華表演獎。

楊步云童年時的夢想實現了，憑借“有志”和“用心”他在彩調表演藝術這個領域里真正搞出了點名堂，他不僅為彩調丑行拓展出了一條新路，在彩調藝術發展史留下了濃墨重彩的一筆，也同時給彩調藝術寶庫增添了幾個經典的流傳后世光輝永恒的藝術形象。

從“想要搞出一點名堂”到“調子比命大”是楊步云還是李阿三？是李阿三還是楊步云？二者似乎已合為一體！這是藝術的升華，思想的升華，生命的升華。有人說一個真正的藝術家，一定是一個永葆創新激情的人。如今，年過花甲的楊步云先生仍在為彩調藝術的傳承和發展盡心竭力地工作。衷心地祝愿他青山不老，綠水長流，初心永葆，激情依舊！