402型變音揚琴的音位排列特點及應用價值

【摘要】402型變音揚琴是目前在中國普及使用率最高的一種揚琴，它是在中國傳統揚琴的基礎上，經歷了多次改革發展而來的。402揚琴的音位排列結合了中國傳統揚琴與平均律揚琴的優點，它的音質純凈優美、清脆明亮，是中國揚琴改革的成功典范。

【關鍵詞】傳統揚琴；402揚琴；平均律揚琴；揚琴改革

【中圖分類號】J632. 5 【文獻標識碼】A

402型變音揚琴（簡稱402揚琴）是目前中國揚琴中普及面最廣、使用率最高的一種揚琴，一方面，它優良的音質和便于演奏、便于攜帶的優點一直受到演奏者們的普遍歡迎；另一方面它在半音和轉調上的明顯缺陷，又使人們有一些不滿，有人質疑它音位排列的合理性，還有人認為它的音域偏窄，不夠寬廣，需要對它再次進行改革。但事實上，這些缺陷并沒有妨礙402揚琴的崛起與發展，它風行中國樂壇幾十年，至今仍無其他揚琴可以取代，這其中的緣故和理由還得從402揚琴的前身中國傳統揚琴說起。

一、402揚琴的歷史沿革

最初的中國傳統揚琴琴體小巧，結構簡單，僅兩排琴碼，三行音列，每行七個音或八個音，稱為“雙七型”“雙八型”。雖然后來發展至“雙十型”“雙十二型”，但音位排列方式始終未變，都采用“橫五縱二”的“音階式”排列，即橫向相鄰的兩音為五度關系，縱向相鄰兩音為二度關系（大二度或小二度），由下至上構成自然音階（如圖-1）。

這種音位排列方式簡潔明了，非常適合演奏以五聲音階為主的民間小調、藝人說唱、戲曲伴奏這類民間音樂，再加之它體積很小，非常便于攜帶，所以，在當時具有較大的實用性，因此，一直沿用了數百年。

建國后，中國的音樂事業蓬勃發展，由于傳統揚琴音域窄（g—e3），音量小，沒有半音，不易轉調，所以，表現力十分有限。作曲家在創作音樂時感覺到形制簡陋的傳統小揚琴已經嚴重限制了音樂創作的構思和演奏者技術的發揮，中國揚琴的改革勢在必行，一系列的揚琴改革由此應運而生，很快，各式各樣的揚琴新品種在短時間內被研發出來。1959年，楊競明研制出三排碼的“小轉調揚琴”， 這種揚琴在傳統揚琴“縱列式”兩排碼的基礎上增加了一排碼，開創了中國揚琴獨有的“多碼并列”形式，音階排列也由“縱列式”向橫向發展，改變成“縱橫結合”的音階排列，音位和音域都均有所增加?！靶∞D調揚琴”中音區吸收了平均律揚琴的音位排列特點（縱向相鄰兩音均為大二度），高音區和低音區則保留了傳統揚琴的“自然音階式”音位排列，為了解決轉調問題，特設置了滾軸板和轉調變音槽，通過移動滾軸板上的轉調變音槽來改變半音關系，達到轉調的目的。

小轉調揚琴的發明與使用打破了中國傳統揚琴幾百年來的格局，開中國現代揚琴改革之先河，在中國揚琴發展史上具有劃時代意義。接著很快，“小轉調揚琴”發展成四排碼的“大轉調揚琴”。1971年，一種新型的大轉調揚琴“401型揚琴”研制成功并投入生產，由于401揚琴不僅拓展了音域（G—a3），增設半音，改善了音質，而且繼承了傳統揚琴“橫五縱二”的音位排列規律，符合人們原有的演奏習慣， 一經問世便受到揚琴演奏者的普遍歡迎，并很快在全國得到廣泛使用。

402揚琴是于1990年在401揚琴的基礎上降低琴碼高度研制而成的，它是由中央民族樂團黃榮福以及桂習禮、項組華、錢方平會同北京民族樂器廠技術人員共同研制而成的第四代變音揚琴，它最引人注目的成果在于它的音質較之前的中國揚琴有很大改善。由于采用了黃榮福改制的琴碼和桂習禮發明的銀質琴弦，402揚琴的聲音優良程度達到了前所未有的水平。同時，它的音位排列也有了一定的改進，增加F、g1、d2、e2等四個音位，擴充了401揚琴原有的音域，g1、d2、e2三個二位音的增加為演奏提供了很大的方便，除這四個音以外，402揚琴與401揚琴的音位基本保持一致。

如今的402揚琴，從E—a3，四個八度又純四度，音域寬廣，它的演奏、轉調、半音階應用等各個方面的能力已達到空前的高度，這標志著中國變音揚琴已經完全進入了成熟期。從20世紀90年代開始至今，402揚琴成為我國影響面最大、使用最廣泛的揚琴。

二、402揚琴的音位排列特點及缺陷

從上圖可以看出，402揚琴有四排琴碼，從右至左分別為低音碼、次中音碼、中音碼、高音碼，左上方外加一小段高音半音碼。高音碼的左邊音位保留了傳統揚琴“音階式”的音位排列，借助“變音槽”可以調整出各調的自然音階。左上方的三個半音碼，配合橫向相鄰的音組成最高音區的半音階。高音碼右邊的音位，除上方五個音以外，下方的音位縱向相鄰兩音均為大二度，中音碼與次中音碼縱向相鄰兩音全部都是大二度，低音碼上方的六個音縱向相鄰的兩音關系也是大二度（低音碼最下方的四個音為自然音階式排列）。這些全音之間的半音則在橫向相鄰的琴碼上與之相應，構成小二度。這種以大二度縱向遞進，小二度橫向連接的音位排列，是參照和吸收十二平均律揚琴的優點而設計安排的，所以，它們的半音排列頗具規律性。這為402揚琴中低音區的轉調和半音演奏創造了有利條件，使之在該區域內能同十二平均律揚琴一樣，用同一手法即可自如地演奏各種調性的半音，非常簡便。

最初的402揚琴，其低音碼的下方音位只能用變音槽調成“音階式”，F-B這四個音之間是沒有半音的，無法演奏完整的半音階。但在幾之年后，“改進型402揚琴”在右下方增設了一小段半音碼，健全了低音區的半音，解決了轉調和半音問題。

雖然，402揚琴半音齊全，音位排列也比較規范，但是，在二十幾年的普及使用過程中，人們逐漸發現它仍然存在一些不足之處，主要表現在高音區音位排列較亂，缺乏規律性，在轉移調性、演奏變化音時有障礙，甚為不便。

由于402揚琴高音區（#f2—a3）呈“自然音階式”排列，大二度夾著小二度，所以，半音排列缺乏規律性，各調音階排列也各不相同。在以前，中國傳統音樂多用自然音階，轉調的情況較為少見，也很少使用變化音，即便20世紀90年代的揚琴曲都較少應用轉調，偶爾遇到轉調的情況也主要通過推動變音槽降低或升高半音來實現。所以，402揚琴高音區“音階式” 音位排列所帶來的問題在當時還不大明顯。隨著時代的發展，越來越多的現代揚琴作品，一首樂曲當中不僅會出現頻繁的轉調，而且還大量使用變化音和半音階，由于在演奏中變音槽并不能一步到位，難于適應快速轉調。因此，變音槽不再作為臨時轉調的工具，而是逐步形成了固定音位的演奏習慣。這樣，半音排列不夠規則的高音區，一旦需要臨時轉調或演奏變化音，雙手就會不可避免地出現交叉或遠距離跨越的問題，這使得高音區的演奏十分復雜，不能象在中音區、低音區那樣輕松自如地彈奏半音階和進行轉調，尤其是在演奏速度很快時 技術難度就更高了。此外，由于現代揚琴作品在選題上非常廣泛，表現內容很豐富，不僅重視旋律線條，同時也很注重和聲、織體的運用，對音域有更高的要求，而402揚琴現有的音域范圍給現代揚琴音樂的創作帶來了一些限制。

三、402揚琴的應用價值

面對當今豐富多樣的現代揚琴音樂，402揚琴的音位現狀確實顯得較為滯后，高音區半音音位的規律化和整體音域的拓展成為當代中國揚琴音位改革的重點。近二十年來，圍繞著這兩項問題所進行的改革也從未停滯過，各式各樣的揚琴新品種不斷地涌現。然而，盡管這些新型揚琴被研制出來后，它們的高音區完全按照十二平均律的方式排列得更規律、更科學合理，音域也更開闊，但其一直無法動搖402揚琴的主導地位。時至今日，402揚琴在中國仍然是普及、使用率最高的揚琴品種。那么402揚琴到底有何優點使之無可替代？對它音位排列方面的不足之處到底有沒有辦法解決？

首先，我們知道，中國民族音樂很少使用半音階和十二律，而是以五聲音階、七聲音階構成的音樂為主，旋律性強，鮮明動聽，平易近人。中國揚琴從古至今都沿用“音階式”音位排列正符合這種音樂特征，用它來演奏中國民族音樂作品最為合適，也最為方便。而且，中國揚琴中的一些傳統技術、傳統技巧，如滑彈、滑顫、刮奏、上下滑撥等只適合在高音區的縱向自然音階，即“音階式”排列的音位上演奏，若要更改這種音位排列，這些富含民族特色、深受群眾喜愛的技術、技巧就會全部消失，這便是保留402揚琴左側高音區“自然音階式”排列的一個重要原因?！耙綦A式”音位排列體現了中國民族音樂的特點。

其次，402揚琴在傳統揚琴的音位排列形式上經歷了“小轉調揚琴”“大轉調揚琴”“401型揚琴”再到“402型揚琴”逐步改進、發展而成?？梢哉f“402揚琴”是對中國傳統揚琴的繼承和發展，它符合傳統揚琴的音位排列原則，也使得無論是專業揚琴學習者還是業余愛好者，在每一次改革后都能很快地適應基本的演奏方法。而其他一些改革后的新型揚琴，由于過分追求十二律的規則性，改革幅度太大，結果導致與人們原有的演奏習慣相去甚遠，也脫離了傳統手法，這一問題直接影響到新揚琴的使用和推行。

此外，要拓展402揚琴現有的音域，這種想法雖然很好，但實現起來阻力很大。由于音位增加而造成琴弦多、拉力大，除琴體更易變形開裂外，琴身也要變大、變重，這樣一來攜帶也不方便了。而且，琴弦太多，干擾也會增加，導致演奏難度增大、雜音多等問題。而現在的402揚琴，琴面相對簡潔，這不僅有利于演奏和攜帶，也有助于音質、音色的優化和發揮。因此，402揚琴的音質純凈，音色清脆明亮，悠揚動聽，保留了中國揚琴原有的音色特點，符合人們對中國民樂的審美需求。

目前的402揚琴（改進型402揚琴）從E—a3幾乎包含了這一音域內所有的半音，且中音區與低音區c——#f2的音位全部呈“橫五縱二”的規律排列（縱向相鄰均為大二度，橫向均為純五度），各調演奏手法統一。另外，從#g到e2還設有十二個二位音，供演奏需要時選擇使用。因此，即使不使用變音槽，402揚琴的中音區以及低音區都能輕易地演奏十二個調以及各種變化音。缺點在于高音區的音位排列分散無序，規律性差，轉調的技術難度較高。但事在人為，只要演奏者基本功好，音位嫻熟，技藝精湛，一些含有半音階或快速半音化旋律的高難度樂曲亦可完美地演奏出來。

《野蜂飛舞》是一首由西方管弦樂移植到揚琴上演奏的作品，其中有大量的變化音進行，高音演奏難度較高，如譜例1，高音部分的變化音很多，但由于402揚琴高音區半音排列不規則，所以，左手要不斷地進行快速的遠距離跨越，音準很難把握。但這樣的問題并非不能解決，如果反復訓練這一部分，達到高度的熟練，即可流暢地演奏出來，將蜂飛舞的景象描繪得惟妙惟肖。

再如，中國現代揚琴作品《海燕》，它的快板部分幾乎全由半音階組成，頻繁使用高音區且速度極快，對雙手技術極具挑戰性，通過勤加練習攻克這一技術難點。用402揚琴演奏《海燕》，音樂充滿動感，將海燕與暴風雨搏斗的場面以及它不屈不撓的精神表現得淋漓盡致。

另外，還有如《林沖夜奔》《川江韻》《竹林涌翠》《黃土情》等作品，它們的快板部分的高音區也常使用半音階和變化音，這些極為經典的揚琴獨奏曲，用402揚琴也完全可以生動、形象地表現其內容。所以，就當前揚琴音樂的發展而言，402揚琴還是基本能夠勝任的。

402揚琴集眾多演奏家、改革家及制作技術人員的辛勤勞動和智慧，它是中國傳統音樂的延續與再創造，它的音位排列不僅保留了中國傳統揚琴的獨特藝術個性與風貌，而且結合運用了現代十二平均律揚琴的優點，是中國揚琴改革的成功典范。雖有些許不盡人意的地方，但畢竟是白璧微瑕?？偟膩碇v，利遠大于弊。

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作者簡介：劉箏（1979—），女，漢族，華南師范大學音樂學院揚琴專業講師。