如何演奏鋼琴巴赫作品

劉苑

【摘要】在當代，大學生演奏巴赫的作品存在很多問題。許多都很厭煩學習巴赫的作品。隨著人們不斷的創新，現在的人們聽到巴赫的作品與巴洛克時期人們聽到的效果有所不一樣，演奏的形式多樣，從而藝術創造力不斷發展，人們在演奏教學過程不斷培養新的創造力，帶給人們以美的音樂享受。演奏巴赫的作品是學習鋼琴長期漫長的過程，它需要當代大學生了解在巴洛克時期巴赫對音樂的詮釋、演奏風格以及時代背景。也需要我們開拓智慧。美好的音樂在于我們對作曲家本身的理解與感悟，如何演奏好巴赫的作品成了大學生非常難以解決的問題。

【關鍵詞】巴赫；演奏；大學生；教師；意大利協奏曲

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

巴赫的意大利協奏曲屬于巴洛克時期的主調性作品，在這類作品中，旋律最為關鍵。因為旋律貫穿了整首樂曲。通常是在高聲部為主旋律，低聲部的織體主要起著伴奏的作用，主題旋律分別以倒影、對題等各種形式分別位于高聲部、中聲部、低聲部中，分別體現在巴赫的小步舞曲、托卡塔、布列舞曲等作品中。這些作品演奏起來需要我們注意，以聲音的效果為主，要連貫暢通。

意大利協奏曲以歡樂為主，注意聲部旋律的對話，左手的低聲部伴奏織體也不能演奏得太過隨意，讓我們能慢慢感受到巴赫作品的歡快與愉悅。我們仔細地就會發現，很多聲部間仿佛都是在不斷地對話，仿佛在討論著什么，在過渡鏈接的地方，以輕快小巧為主，它就像在訴說一個完整的音樂故事一樣，這就是巴赫的作品難以演奏分析的地方所在。巴赫在之前的《十二平均律》中，幾乎沒有出現過強弱記號的標記。例如《巴赫意大利協奏曲》（BWV971）第一樂章。

當代大學生在碰到演奏這類作品，要使主題旋律通過鋼琴“亮”出來，手指的力量要運用到手臂的支撐與貫通。應注意演奏起來輕巧，以及同時具有歡快的感覺。例如，第1至第5小節，聲音要連貫，從第8小節開始，所有的十六分音符要輕巧且短促，左手需要稍加重力量。從第19小節開始，左手與右手一樣非常輕，并由此體現在巴赫的作品中情節戲劇化的特點。演奏起來要給聽眾們輕松自如的感覺，而不是音色沉重的感覺，巴赫是在向人們敘說一個故事，這個故事是歡快且放松的，仿佛又在對話。所以，演奏起來要控制手指的力量。

對于巴赫的類似作品還體現在組曲和舞曲中，它對手指的要求更高。對于速度較快的段落，為了使主題旋律更加突出，需要在演奏的過程中放松手指；內聲部的主題演奏為了清晰地表達主題旋律，要以不模糊為主，要盡量控制手指的下鍵力度；低聲部在演奏時要以沉重為主，特別是在低音形成階梯型走向和模進時，要注意控制其他聲部的下鍵音量。要盡量做到演奏出當時巴洛克時期的音樂風格，練習時要多加仔細，多分聲部練習，用耳朵去聽，去感受。發現聲音模糊或者聲部都混雜在一起時，則需要更加放慢手上速度，練習到自己的肌肉和大腦能控制它，而不是一味地能把曲子彈下來，這樣失去了我們欣賞學習巴赫的意義，也達不到演奏的效果。學生通過把自己平常練習的巴赫的作品用錄音考下來，自己去聽，就能發現諸多的問題了。比如，聲部模糊，主題不清楚，音樂沒有層次，以及音響混雜等。發現了這些問題，就可以在練琴的時候會更加仔細，以及用大腦控制我們的手指。這樣，也能提高練琴的效率，也能及時發現演奏存在的問題。學生常常會在心里覺得厭煩，但其實用心地去做了，這樣演奏起來會更加得心應手。

巴赫在協奏曲的創作上比起之前的《十二平均律鋼琴曲集》更加具有戲劇性，《十二平均律鋼琴曲集》是在24個大小調上，在前奏曲與賦格曲上作出的輝煌成就。協奏曲加入了力度記號的演奏法，這就大大要求及需要演奏者更加注意控制力度，需要有音樂的層次結構，以及戲劇化的情節，從而使聽眾能深入人心以及耳目一新的感覺。在巴赫的這類作品里運用了大量的主調性織體，通常在樂曲的中部會進行轉調，其音樂材料則是運用主題材料的轉調模進，其演奏效果一樣。例如《巴赫意大利協奏曲》（BWV971）第三樂章。

譜例2 《巴赫意大利協奏曲》（BWV971）第三樂章

復調化織體是巴赫音樂里的重要組成要素，它代表著音樂成分的相互交替而體現的一種平等，主要出現在巴赫的協奏曲及組曲、舞曲中。例如，像上述這首《巴赫意大利協奏曲》第三樂章：它是一首小提琴與大提琴之間的對話，一開始是整個大的交響樂團，緊接著出現了小提琴的獨奏，要完整地在鋼琴上作出弦樂對話的感覺（例25—29小節），主題旋律一會兒在左手，一會兒在右手。它強調的是主題要通過鋼琴“亮”出來。它意味著每個聲部都很重要，每個聲部都有可能形成主題或對題。在巴赫的作品里，織體指的是樂曲聲部的組合形式，在復調樂曲中，聲部越少則織體越薄，反之則織體越厚。因此，學生在演奏時要注意音樂的層次，不是一味地要求速度，也不是一味的要求斷奏，不同的音樂在音樂表情上有所不同。巴赫作品的演奏要根據當時的時代特色，要慢慢地向管風琴的音色靠攏，注意和聲層次的變化，需要演奏者更加用心地用耳朵去聽。

當代大學生演奏巴赫的作品還有一個很重要的問題就是如何使用踏板？很多知名的演奏家都認為，演奏巴赫的作品要盡量做到聲音干凈，聲部清晰，盡量少用踏板。而我們普遍都認為演奏巴赫的作品，符合當時的音響效果即可，做到聲音干脆即可。筆者認為，演奏巴赫的鍵盤作品，體現了當時巴洛克時期的偉大音樂創作的代表，開創了古典音樂的先河，是人類音樂文明的精神使者，是這個時期音樂代表的典范，是鋼琴演奏者必學的一部分，也是學習復調音樂的一個重要典范。在演奏過程中要反復練習，多次練習。要對自己演奏的聲部多加練習，當旋律主題再次出現時，要用大腦指揮手指做好充分的準備。

演奏好巴赫的作品需要花很多時間，是一個循序漸進的過程，需要我們一起不斷努力。筆者以巴赫的意大利協奏曲為例， 對如何演奏巴赫的作品作了詳細的探討，完全可以批評指正，通過演奏巴赫的作品，從而了解巴洛克時期的演奏風格詮釋。

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