論體驗式教學法在動畫專業泥塑課程教學中的探索應用

摘要：本文概述了當下動畫專業泥塑課程的教學現狀，把體驗式教學法運用到了教學實踐中，試圖把傳統的教學與試驗性教學進行更加科學的融合。文中將實踐過程分為四個步驟，分別進行詳細論述，文末總結了師生在探索性教學過程中的經驗，構建了一個全新的教學模式。

關鍵詞：體驗 泥塑 實踐

隨著科技的進步，由最初的二維動態畫面已經逐漸發展到今天的虛擬實境，如三維、四維畫面。從整個歷史進程可以看出，技術的進步和設計的發展無一不是在強調人在其中的體驗，也就是我們耳熟能詳的“人機交互”。作為動畫，這種體驗主要表現在視覺上。要想成為一名合格的動畫藝術工作者，能夠深諳如何生產這種“體驗”是最基本的要求，也是走向這個職業的最根本立足點。本文試圖在一個完整課程的過程中幫助學生構建這種職業感覺。電腦，是當下動畫制作不可缺少的工具，但是對于初學動畫的學生而言，直接運用電腦介入這個專業顯然不是最好的手段。畢竟工具的掌握需要一定的時間，形成必要的專業基礎知識同樣需要一定的時間。因此，可以從動畫專業泥塑課程的教學入手。原因如下：許多優秀的定格動畫是以木偶或泥塑作為道具直接拍攝的，運用泥塑可以較為直觀地引導學生進入動畫制作和實體感受的情境；泥塑制作是一門較易掌握的技藝，藝術類的同學都有一定程度的素描造型能力，經過課程中臨摹到創作的過程，學生可以在三維的空間里直觀感受、體驗每個實體動畫角色，這是二維畫面所不能給予的。無疑，在動畫專業的泥塑課程中，運用體驗式教學法去增進學生的職業感受、培養動畫角色的設計能力是一種有趣而又優秀的模式。

一、當下動畫專業泥塑課程現狀

泥塑課程是動畫專業中的基礎課程，相對于素描、色彩等架上繪畫，它依托于立體的泥土，從三維立體的角度來觀察事物。課程訓練了學生的立體空間感和動手能力，為動畫專業后續的角色造型設計、場景創設等課程奠定了基礎。目前，主流的教學方式還是相對較傳統的，教師主要采取講授理論知識、材料解析和示范制作過程；學生則以臨摹為主，完成一定的作業量即算完成了教學活動。當然，除卻這種中規中矩的教學方式外，在當下全國高校都在推進教學改革和探索的良好環境里，也有部分高校采用了分組討論教學、考查研究、“互聯網+”等試驗性方法進行教學嘗試，并取得了一定的成果。但筆者認為，教學探索是一項永無止境的活動，融合與創新是最好的途徑。將傳統型教學與試驗性教學方法相結合，創造出更合理、科學的教學模式是可能的。在泥塑課程中，實踐體驗式教學法可以增進師生的互動、學生角色的轉換、便于專業知識的傳播和新教學模式的形成。體驗式教學法作為一種教學的方法，完整的定義描述在此就不贅述了，可以簡單地理解、概括為環境熏陶和角色扮演。

二、體驗式教學法在泥塑課程中的應用實踐

整個實踐的過程分為四個步驟：臨摹、場景創設、泥塑角色形象創作、情境展示與評價。

（一）臨摹

模仿前人優秀的成果是一條學習的捷徑。學習初期，臨摹顯得尤其重要。泥塑具有上手快、材料簡單、易于修改、效果直接等優點。學生可以在短時間內通過臨摹簡單的動畫樹立學習的信心，對泥塑制作形成宏觀上的感受。從動畫的發展來看，用木偶與泥塑制作的優秀作品有許多。教師在這一階段主要教授理論知識和示范泥塑制作，并帶領學生一起賞析優秀泥塑動畫作品，在資源上講是切實可行的。在臨摹制作過程中，學生會發現自己動手的技術問題，并在教師的及時指導下進行改進，培養必要的動手能力，為后續創作奠定基礎。

（二）場景創設

場景創設包含角色扮演、自由分組、項目開發三個部分。角色扮演是一種心理轉換的過程。學生長時間在學生這個社會身份上停留，形成了較為固定的身份認同感。然而設計與金融資本是緊密聯系在一起的，設計專業的學生最終的職業走向還是以公司為主。目前，國家在高校開展大學生創新創業項目就是為了督促學生主動進行社會實踐。在這個階段，學生所需要扮演的角色是公司的職員、設計師、主管。當然，不是讓學生同時扮演三個角色，而是讓學生脫離目前的身份，從三個角色中挑選一個自己相對能勝任的。自由分組是與角色扮演同時進行的。學生按照個人意愿結伴，分配好組員各自的身份，確定小組的名字和運行規矩。所有這些組合、構建，都是讓學生參考公司的動畫制作團隊進行的，教師負責提供或指導學生尋找模仿的藍本和參考資料。

項目開發是相對困難的，解決的途徑有兩方面：一、教師精心解析公司項目開發的流程，通過經典案例分析，讓學生形成宏觀認識，督促學生先形成簡單的文字藍本；二、提供或鼓勵學生從網絡搜集相關參賽信息，“以賽帶練”，激發學生的斗志，也可以在這個過程中引導學生搜集以往或相關賽事的優秀作品。通過場景創設的三個部分將學生帶入到動畫設計團隊、動畫制作工作室或者小公司的情境中來。

（三）泥塑角色形象創作

學生組建好團隊、寫好項目制作文本之后，要想應用到實踐中去，首要解決的是泥塑角色形象的創作。動畫的運動需要每個角色靜態形象的支持，角色的精彩是最基本的。學生在進行創作時，出現的情況一般都較為極端，要么想法太多、要么沒有可行的想法。教師作為指導者，一方面要指導學生把握創作的分寸，尋找合適的輔助材料，運用適當的方法；另一方面還要幫助學生解決一些必要的技術問題。臨摹階段，學生通過臨摹確實得到了一定的造型經驗，然而創作的實踐過程中所面臨的問題不是在一個階段全部能解決的。

雖然在教學上往往會將教學步驟進行系統的分解，但是在教學實踐中，許多時候是處于一種“編制狀態”，例如在臨摹階段講過的經典例子，在創作中依舊需要教師再次重復，對案例的分析與創作實踐進行交替講解。經典的動畫片很多，在資源上并不缺乏，但是反復講解優秀又具有普及性的好片往往能更好地激發學生的創作靈感，如英國定格動畫《小羊肖恩》?！缎⊙蛐ざ鳌吩@國際艾美獎，它是一部無聲定格動畫喜劇，全靠動作和表情來和觀眾互動?？蓯鄣膭游锟偰茌p易地喚起人們內心對美、愛與憐憫的共鳴，這與學生當下的生活狀態有著緊密的關聯，寵物、綠植等就是他們生活中的一部分。讓一些好的作品去刺激學生的靈感，去回味生活，去找各自的興趣點。借鑒經典，在作品中模仿優秀作品的創作手法。教師耐心、科學地引領，幫助學生梳理想法。綜合這些自然能創作出較為滿意的作品。

（四）情境展示與評價

學生的作品展示不可能讓學生在一次課程中就拍出一部動畫片，就學生的實際條件而言，這是一項不可能完成的任務。那么，作業的形式就是編撰好的劇本、分鏡瞬間的情境展示。一個故事的文本畢竟是文字編撰，依靠一個小組的力量撰寫出來是正常的。那么，問題的重點在哪呢？教學需要一個合理的考核辦法，評價學生可依據以下四點：文字編劇、故事情節瞬間展示、動畫形象創作和項目推廣。文字編劇就是每個小組寫的小劇本，故事誰都能寫，如何編撰得有懸念、有思想、情節曲折生動，這就體現了水平的高低；故事情節瞬間展示就是情境展示，或者說展示一個故事的分鏡瞬間；動畫形象創作比較的是每個小組在故事角色上的創造力，正是課程第三部分訓練的內容；項目推廣是為了讓學生體驗在商業競爭中，語言表達能力的重要性，簡而言之就是模擬了一個項目的競標、公關過程。所有活動的進行，裁判方不僅僅是教師個人，而是除被評價小組之外的所有成員，并且，四個評價無需都安排到課程最后階段，例如文字編劇在課程進行的第二步即可進行。分段完成教學任務，利于提高教學效率和學生學習的積極性。

三、結語

從期末學生上交的心得來看，這次試驗性的課程對學生的觸動很大，看法也有差異。認同的同學居多，歸納來講，都喜歡這種開放式的、環境熏陶型課堂。學生的大致看法是，感覺處在一個特別新穎的學習環境中，感受到了不同以往的教學情境，最大限度地調動了主觀能動性，展望了未來的職業境況。當然，學生的反饋里也有些許消極的聲音，如課程的進行需要大量的時間投入，感覺有些身心疲憊；個人學習習慣固化，接受新型課堂緩慢；不喜歡泥塑材料等。

力求完美、照顧每一個學生的感受、獲得良好的教學效果是每一位教師的夙愿。這種試驗性的課堂必須進一步深入優化，比如課堂時間投入，這不僅僅是一門課程開展的問題，從宏觀來看，關乎到該專業整個人才培養方案的設定與調整。任何一種新型的教學模式都需要在實踐中去改進、發展。

（作者簡介：陳思，女，碩士研究生，北海藝術設計學院，研究方向：美術學）（責任編輯 王瑞鋒）