國畫藝術中的意境表現手法分析

摘要：國畫起源于漢代，是我國傳統美術國粹中的代表之一，承載著我國獨特的民族氣息、歷史文化以及美學思想。我國的國畫藝術有著自己明顯的特點，注重寫意的表現與意境表達，本文就國畫藝術的意境表現手法進行分析。

關鍵詞：國畫藝術 意境 表現手法

在中華民族傳統文化中，國畫是一種十分獨特的藝術表現形式，是中華民族傳統文化中的精華。在國畫漫長的發展歷史中，意境表現手法得已完善，下文就對國畫藝術中的意境表現手法進行分析，以期幫助國畫愛好者更加了解國畫藝術。

一、構圖中的意境表現

在國畫藝術創作中，構圖是基礎性內容，良好的構圖能使得國畫具備獨特的意境。在實際國畫構圖中，比較常用的一種表現方式是留白，留白的表現手法應用有助于國畫的畫面整體更具內涵，還能得到啟發欣賞者思考的效果。比如在《牡丹花開家富貴》的國畫主題創作中，一般畫家為了突出“花開富貴”的美好意境，采用十分飽滿的花苗來進行熱鬧意境營造，啟發人們對美好生活的向往。想要成為一名優秀的國畫作家，就需要全面了解中國傳統文化，掌握不同事物在具體畫作中可表現出來的寓意，比如說青松、翠柏、仙鶴等都有長青的寓意，將具有同等寓意的景物融合在一起，通過景物寓意傳遞出某種獨特意境，這也是國畫藝術的魅力所在。

二、線條勾勒的意境表現

在國畫藝術創作中，離不開毛筆這一繪圖工具。在實際繪畫中會用到許多不同規格的毛筆，而不同大小的毛筆有著不同的功能。具體作畫時，比較飽滿的筆鋒多被用于國畫的著色上，細致的筆鋒則被應用于細節的勾勒上，這樣的繪畫方式會讓國畫顯得更加精致，有助于營造出清新、綺麗的意境。當然，有時候不需要太多規格的毛筆也能進行國畫創作，需要畫家依靠自身力度來調整線條，這樣創作出來的通常是寫生畫。寫生畫的繪畫方式能讓畫面整體變得一體化，能營造出如夢如幻的意境。在實際繪畫中單調用色、用筆的創作，還可以增添一些其他顏色，以此來豐富畫面的內涵。比如在《清明上河圖》中，其用筆就十分講究。畫作中的人物數量比較多，建筑景色可謂細致入微，閣樓與樹木間又有相互掩映的關系，這一畫作在實際創作中就需要用到不同型號的毛筆，進行不同景物的勾勒，以此來保證畫面整體情景交融的意境。通過不同型號的毛筆，表現出頗具古樸意境的線條，在國畫藝術長期的發展中，線條的表現手法也愈加成熟。

三、用墨的意境表現

在國畫意境表現手法中，墨的使用技巧也是十分重要的，比較講究墨和彩的結合創作。像水墨畫是調和水與墨的比例進行藝術創作，在國畫的著色中，墨的實際使用對畫面意境營造有著至關重要的作用，用墨較重則在于表現高飽和度與鮮艷度的畫面，營造出強烈的意境；用墨較輕則是表現簡約、恬靜、清雅的畫面，傳遞著一種作者對生活的淡然態度。

四、虛實結合的意境表現

在國畫實際創作過程中，虛實結合是一種水平比較高的創作技巧，十分考驗畫家的個人創作能力與技巧。若是能做到虛實結合恰到好處，就能實現目標意境的很好營造。一般來說，虛實結合可以通過拓寬景物空間來達到視覺沖擊，引發觀賞者的思考與遐想，虛實結合不僅能營造出很好的意境，同時能提高畫作的欣賞價值與藝術價值。比如近現代著名繪畫大師齊白石先生的《墨蝦》，就是虛實結合表現意境的經典之作。通過觀察不難發現，該畫作中蝦的身體與須子色彩都比較清淡，而蝦頭、眼睛的顏色則十分清晰，這樣看來蝦身與須子就是虛化的，蝦頭與眼睛是實的。通過虛實結合的藝術表現手法，明確畫作中蝦的主體部分，將蝦的身子與須子進行虛化處理，使得畫面上的蝦更具鮮活特征。若是在繪畫創作中不講究虛實結合，全部采用寫實的方式，就會出現蝦之間的重合，使畫面顯得十分混亂，繼而失去中國畫的意境。

五、詩畫結合的表現手法

在我國國畫藝術創作中，還比較注重詩畫結合的形式來表現畫作的意境，可以說畫作中的詩是畫作的補充，也是畫作者內心情感的表達。一部優秀的畫作，往往會有詩人的賦詞，將詩和畫結合在一起，使詩畫變得更具內涵，寄托創作者的內心情感，形成一種詩、畫、情的有效融合。所謂“詩中有畫、畫中有詩”就是我國古典藝術十分典型的形式，也是中國古典繪畫藝術中的一種獨特形式。一般來說，人們在欣賞同一個景物時，會有不同感受。像山峰景象，有的人感受到山間環繞的屢屢云煙，而有的人則感受到“會當凌絕頂”的壯志豪情，通過情景結合，能有效傳遞出特有的情感意境。

六、結語

國畫藝術在我國傳統美學中有著十分重要的地位，是中國傳統文化在長期發展中沉淀下來的精華。本文通過對國畫藝術意境表現手法的分析，了解國畫藝術的價值，給國畫藝術愛好者提供一定理論指導。

參考文獻：

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[2]陳領.國畫藝術意境表現手法的變遷[J].美術教育研究，2015（10）.

（作者簡介：楊國志，男，本科，甘肅省高臺縣文化館，館員，研究方向：國畫、書法創作）（責任編輯 劉冬楊）