云南重彩畫藝術在學前美術教學中的拓展應用研究

摘要：云南現代重彩畫的題材給予人積極的精神鼓舞，云南現代重彩畫以云南特色的地方題材去表現主體的現代意識，反映出少數民族熱愛勞動、追求自由、崇拜祖先、向往幸福生活的美好精神追求。在幼兒園美術課程的教育教學中，針對重彩畫藝術教學課程的開展有著特殊性和必要性。然而，這一課程在學前教育的美術教學中的拓展與應用還存在一系列的問題，怎樣讓同學們感受豐富多元的民族文化？怎樣教會同學們表現獨具重彩畫特色的畫面效果？怎樣根據收集素材創作云南重彩畫？學生畢業后在幼兒園里如何開展重彩畫技法教學等等，這一系列問題值得深入研究和思考。筆者通過在學前教育的美術課程中的具體教學與實踐，從學生的基礎和實際情況出發，找出能夠將云南重彩畫藝術在學前教育專業中更好的拓展與應用的方式方法。

關鍵詞：重彩畫；藝術特點；教學；應用

云南重彩畫根植于云南民族、民間藝術這片富饒的沃土上，是一種民族風味濃郁的獨特美術樣式，蘊含著云南地區豐富的地域文化資源，畫面中唯美的線條、斑斕的色彩、豐富的題材、獨特的樣式，讓畫面別具一格，以獨特的畫面效果取得世界性的影響，獲得不同民族人民的喜愛。色彩是傳遞美感的基本形式，是視覺藝術中最直觀最感性化的因素，是畫家打開人們審美情感大門的鑰匙，色彩能夠瞬間引 起人們的視覺注意與情感共鳴，它既是人類視覺傳達要素之一， 也是繪畫重要的構成因素。畫作的豐富靚麗的色彩，讓人想到人間秘境的云南那純凈的藍天、濃密的綠樹、紅色的裸土、赤黃的陽光，以及生活在那里的身穿五光十色衣服的少數民族，而這樣令人悅目、迷幻的顏色，在藍色的統領下，呈現出了神秘、夢幻、 寧靜而又高雅的意蘊。在整體上建立東方情調，以及別致高雅的西方意蘊。畫家在上面大膽嘗試創新，用透明或不透明色彩，組成可視 可感，優美和諧的色彩意境，創造出既靈動活潑又富于質感和層 次表現力的畫面效果。使色彩成為云南重彩畫視覺美感與沖擊力 的重要組成部分。

通過在美術課程中對該技法的教學實踐、對比研究，讓學生們都能夠感受重彩畫的魅力。當同學們在感知重彩畫作品和特殊多變的繪畫技法過程中，豐富的畫面的題材可以讓同學們了解不同民族的生活習俗、文化傳統和審美趣味，拓展了同學們對畫面效果的認知經驗，對特殊繪畫技法產生情感的共鳴。同時還得到民族民間藝術美的享受和熏陶， 提高同學們的審美情趣，讓優秀的民族、民間文化也得以傳承，逐步激發起同學們的民族自豪感，從而上升為熱愛祖國的情懷。

中國是一個統一的多民族國家，云南則是中國少數民族最主要的分布地區之一，云南有著獨特的自然地域資源、多姿多彩的民族文化，激發著畫家們的靈感，為繪畫工作者提供廣闊的創作空間。云南重彩畫是以“云南畫派”藝術風格樣式為代表的一個新興的繪畫流派，結合中西方繪畫藝術語言特征為一體，既有中國畫的線條造型，又與西方繪畫中斑斕醒目色彩巧妙結合的畫作。中國傳統繪畫中講究表現、重意蘊、重領悟 ， 在重彩畫中也留下很深的痕跡。沒有這一文化傳統，重彩畫也就無從產生。任何一種傳統文化都是新文化出現的前提。就重彩畫而言也同樣如此， 無論是中國傳統的寫意畫，還是工筆重彩畫 ，都是云南重彩畫創新的前提。越是具有民族性，越是具有地域性，藝術家通過不同的表現手法表現不同民族的地域文化。不同區域的民族文化沉積， 首先應該成為藝術家進行藝術創作的藝術言語表達的符號， 從而通過藝術形式傳送人類共通的理想價值。通過挖掘民族元素，將西方藝術中的構圖、造型、色彩融為一體，再用線條、色彩將民族特色和個人風格融合到中國民族民間藝術的造型與色彩觀念之中，具有強烈的視覺沖擊力，成為一種中西合璧的重彩畫風，具有極強的民族性和裝飾性。云南重彩畫，融合了肌理繪畫和本土民族地域文化，具有濃郁民族意蘊的美術樣式，將其作為學前教育美術課程教育的教學內容之一，在豐富美術教育內容的同時，能夠讓同學們嘗試著運用“重彩”這一特殊的繪畫語言，來描繪色彩斑斕的獨具云南民族風情的畫面，激發同學們的繪畫激情和創作靈感，結合學前兒童美術教育的特點來表達自己對美好生活的熱愛與向往。當他們走向工作崗位時，將重彩畫帶入教學，讓同學們即可接受絢麗的云南民族民間藝術的熏陶，對今后幼兒園美術教育的多元化、本土化發展有著積極的作用。

筆者針對學前教育專業的美術課程，開設重彩畫藝術教學與教學嘗試，在教學引導、實踐教學、方法總結的過程中，要求同學們今后走向工作崗位時，能對幼兒園的小朋友也進行藝術的熏陶和教學的嘗試，課題內容具體分為以下四個階段：

階段一、收集資料，總結二至三個民族特征。結合云南民族史論，通過繪畫圖片了解其獨特、豐富的民族風情和地域文化資源；

階段二、運用多元的視角和多種實踐技法，對云南重彩畫技法進行教學與實踐，并開展各階段不同方法的具體學習和教學總結；

階段三、民族服飾、人物形象的收集整理。重點了解二至三個民族的服飾特點、生活環境特點，找出各自特征，進行技法的探索實踐與研究；

階段四、技法實踐與創新。結合云南多元化的藝術創作源泉，運用重彩畫技法表現獨特的畫面效果，總結出適合學前教育專業美術課堂的教學思路及方法，讓云南重彩畫藝術在學前美術教學中得以拓展與應用。

依據多種可行性的教學方法和教學實踐研究方案，使云南重彩畫藝術能夠繼承與發揚，并且進一步開拓與創新，探索云南現代重彩畫藝術具體的研究方法與技術指標，以及針對各年齡段教育的正確有效的教育方式。通過在學前教育美術課程中對該技法的教學實踐、對比研究，讓學生們都能夠感受重彩畫的魅力。當同學們在感知重彩畫作品和特殊多變的繪畫技法過程中，豐富的畫面的題材可以讓同學們了解不同民族的生活習俗、文化傳統和審美趣味，拓展了同學們對畫面效果的認知經驗，對特殊繪畫技法產生情感的共鳴。同時還得到民族民間藝術美的享受和熏陶， 提高同學們的審美情趣，讓優秀的民族、民間文化也得以傳承，逐步激發起同學們的民族自豪感，從而上升為熱愛祖國的情懷。在學前美術課程中學習級熏陶，讓幼兒教師們結合自己的專業知識及特點拓展與應用，將幼兒喜愛的元素融入這一獨特的繪畫技法當中，讓幼兒繪畫具有獨特的繪畫效果和更加豐富的繪畫題材，讓孩子們一起領略重彩畫獨特的藝術魅力，將絢麗的云南民族民間藝術運用到幼兒園美術教育中，對體現多元化、本土化的美術發展有著積極重要的作用。

作者簡介：段亞蕾，（1980.7 -）女，漢族，籍貫：云南大理，本科，講師，專業方向：繪畫。