愛是失去：“認知場景”視角下《安娜貝爾·李》中愛倫·坡的詩歌美學

⊙陳美青 ［北京航空航天大學，北京 100191］

《安娜貝爾·李》是愛倫·坡的詩歌代表作之一，歷經一百多年歲月的沖洗，欣賞者和研究者從未放棄過對它的熱情，或是感動于其的主題美，或是陶醉于其的音韻美，或是沉醉于其的意象美。辜鴻銘先生就曾給予過很高的評價，他認為美國無詩，只有《安娜貝爾·李》稱得上是詩。愛倫·坡對詩歌的理解、詩歌的創作擁有獨到的見解，這些思想體現在他的兩篇文章中：《詩歌原理》 （The Poetic Principle）和《創作哲學》 （The Philosophy of Composition），若將其精髓囊括為一個字，那便是“美”，顯然，這份“美”的傳遞是成功的。本文采用“認知場景”的方法來解析讀者在閱讀此詩時的認知過程和結果，并以此來照應和剖析作者的創作意圖和理念，最終得出新的主題闡釋。

一、認知詩學與“認知場景”

要解釋“認知場景”恐怕還要從認知詩學（cognitive poetics）的相關內容說起。認知詩學是20世紀末興起的一門新的交叉學科，有人稱這是繼“語言學轉向 ”的又一次轉向——“認知革命”。認知詩學是一種將認知科學，尤其是認知心理學和認知語言學應用在文學文本解讀上的新的思考文學的方式以及文學批評方法。在文學閱讀的過程中，自然會涉及此三者：作者 —文本— 讀者，之前的種種批評方法紛紛側重于三個方面的一面，而認知詩學可以不局限在任何一個方面，無論是側重作者還是偏向讀者的理解，認知詩學都能夠提供一種方式來探討，并且可以研究這些不同的理解在文本中是如何體現的。所以從這個角度來看，認知詩學并不是一個側重點的轉換，而是一個對整個文學閱讀過程的根本性的重新評估。Peter Stockwell 在《認知詩學導論》開篇第一句說道：“認知詩學談的就是文學閱讀?！薄拔膶W閱讀”在這里并不是單純的“閱讀，文學”，而是當我們閱讀的時候，我們去思考我們在做什么，去反思，去理解，這時我們的關注點就不再是文本或者讀者，而是讀者在閱讀過程中，文本對其產生的心理影響以及認知過程，簡單來說，認知詩學要研究的就是文本與讀者間的互動：讀者在閱讀文本過程中，經歷了怎樣的認知和心理過程才得到了對于文本的解讀。而讀者的認知和心理過程的語境或者說背景，很大程度上基于人類每天的經歷實踐和植根于我們認知世界的認知方式中。這就涉及不同的研究方法和目的，本文借鑒的是“認知場景”（cognitive scenario）理論，Gerard Steen將其運用在愛情詩中，意圖探討讀者在理解愛情詩時所需要用到的知識結構的本質。他的觀點是，讀者為了理解文本，必須要啟用動態的認知結構，即“場景”（scenario）。Steen發明了一個這樣的結構模型并運用到理解愛情詩的分析中，《安娜貝爾·李》正是一首愛情詩，下面將具體闡述將這個場景模型應用到此詩的過程和結果。

Gerard Steen想說明的問題其實很簡單，即當我們閱讀和理解愛情詩時，我們需要調用已有的有關于“愛情故事”（love stories）的知識，也就是我們從愛情詩中可讀出的是愛情故事。雖然愛情詩有千千萬萬首，我們有關于“愛情故事”的儲備也種類繁多，各不相同，但是在這表面的繁雜背后，有一些持久不變的有關于愛的知識，Steen就是要基于此建立認知模型（即“認知場景”，或此情境下“愛情場景”也可），然后將模型應用于考察在閱讀“愛情故事”時的可能認知效果。有關于“愛情故事”或“愛”的知識以及“場景”，仍需做進一步解釋。首先，我們如何理解愛？愛在我們的了解中是怎樣的？單純看愛這個概念，它有別于其他的情感，例如恨、愁、怒，而和其他的概念相連，比如欲望、激情、幸福、嫉妒等，這便產生了一系列圍繞愛建構的概念結構，不過這樣的概念結構只存在于靜態層面，如果要以更動態多變的角度來看待愛的話，就要用“場景”?！啊畧鼍啊怯梢幌盗行袆痈拍罱M成的復雜概念結構，這些行動要在反復出現的情況中進行，并帶有某種目的?！痹赟teen看來，“愛情場景”體現在人們之間愛情關系的三個階段：想要（want）—得到 (get) — 留下（keep）, 所以他提出了最基本的“愛情場景”結構：

模型1：

我們可以明顯看出其中的因果關系，這也就引出了模型的進一步發展，顯示出動機和結果。

模型2：

這兩個模型基本上就能用來解釋大部分的“愛情故事”了。有一點值得注意，這些模型并不是唯一或者固定不變的，只是Steen提出的可作為我們用于認知詩學進行研究的一個開端。

二、“認知場景”在《安娜貝爾·李》中的應用過程

下面就將此種方法靈活地應用于本文要討論的詩歌《安娜貝爾·李》中，來解析我們的認知是如何運用已有的“愛情場景”而從一首愛情詩中讀出“愛情故事”的。

第一詩節：1和2句，過去式，時間是很多年前，地點是在大海邊的王國里，所以是作者在追憶某件事。很多年前的事會讓我們想到那時候作者還很年輕，“王國”令我們想到王子和公主，所以推測有可能是一個愛情故事。3和4句，一個姑娘的名字出現，并且就是詩歌的題目，所以推測很有可能就是女主人公，而且作者用到“maiden”一詞，除了少女、姑娘的含義，也可理解為暗含處女的意思，體現出她的純潔。5和6句，體現了女主人公對“我”的想法，她想愛“我”以及被“我”愛，于是就確定了“愛情場景”的第一步：X想要Y，而且體現出作者即是詩歌的男主人公，推測下文講述的是他們之間的故事。第二詩節：1和2句，作者用“孩子”（child），表明二人年紀都很小。3和4句，確認了“愛情場景”的第二步、第三步、第四步：Y想要X，并且他們互相得到了彼此，因為作者明確地寫道“我們以超越愛的愛相愛”。5和6句，六翼天使在基督教中是最高級別的天使，是天使之首熾天使，愛和想象力的精靈，對熾愛產生共鳴，再一次突顯他們愛的非凡和熾熱，連“天上的六翼天使”都會妒忌。第三詩節：1和2句，作者提到了“原因”，也就是六翼天使的妒忌導致了什么事情。3和4句，原來是作者深愛的人夜間受了風寒，結合著上句，作者竟然把原因怪罪在天使身上。生病如此平常自然的事情，作者偏偏要怪罪于“神力”，可見作者很多年過后直至今天仍然不愿接受現實，而且敢于怪罪代表了神圣與愛的六翼天使，更加說明在作者心中，他與安娜貝爾·李的愛超越一切。5和6句，故事情節繼續，女主人公的親屬將她從他身邊帶走?！俺錾砀哔F的親屬”暗示出他與安娜貝爾·李的身份地位差距，她高他低，所以可以推測是一個平民窮小子和貴族富家女的愛情故事。二人被分開，從物理層面來說，可以確認“愛情場景”的下一階段：X與Y互相由于外在阻礙——疾病以及被帶走而不能留住彼此。但是心理層面還是可以確認他們是愛著彼此。7和8句，“墓穴”一詞顯示安娜貝爾·李已經因病去世了，所以最終確認X與Y因一方的去世沒能留住彼此，此“愛情故事”到此終結。第四詩節：內容上整體與前面的內容重復，重點在強調女主人公的死因，仍然在抱怨是天使的妒忌使黑夜云間的冷風殺死了他的心上人。括號里面的內容“正如所有人知道的那樣”體現作者在尋求認同，仿佛別人認同了就會使他好過一點。聽起來就像作者在多年以后想起往事仍然難以釋懷，所以一遍又一遍地念叨。第五詩節：1—3句，作者又一次強調與安娜貝爾·李之間的愛的強烈，這一次不是跟“神力”較量，而是跟凡間的愛情相比較，無論是“更年長的人”，還是“更聰明的人”的愛情都無法比擬。4—7句，由于佳人已逝，肉體的凡間的愛已經不復存在，所以上升到精神層面。作者仍然在強調他與安娜貝爾·李的密不可分，無論是“天使”，還是“鬼蜮”，即便肉體消逝，但是靈魂永存，不可分離。第六詩節：現在時時態把我們從過去拉到了現在。1—4句，作者寄情于自然，將他們的愛和他的思念寄托于至美永恒的月亮和星星，月亮帶給他有關安娜貝爾·李的美夢，星星讓他看見她美麗的雙眸。5—8句，作者敘述他的行為，他夜里到她海邊的墳墓，躺在她身旁。作者稱她為“我的生命”和“我的新娘”，分別體現出安娜貝爾·李對于作者來說就是一切，是最重要的，她在作者心中永遠是最美麗的樣子，正如“新娘”是一個女人最美麗時的樣子。

《安娜貝爾·李》不僅是一首敘事詩，其中也夾雜了議論抒情部分，以上的分析既包括對于前半部分 “愛情故事”的解讀，也包括后面的分析。在此我們來整理一下透過認知模型分析得出的這個“愛情故事”：很多很多年前，在海邊的一個王國，一位名叫安娜貝爾·李的少女和“我”深深地愛著彼此，雖然“我們”年紀尚幼，但是“我們”的愛甚至超越愛情本身，連六翼天使都會妒忌。也正是如此，一陣夜間的晚風吹到了安娜貝爾·李，她出身高貴的家人從“我”身邊帶走了她。后來她死了，埋在了海邊的墳冢里。很多讀者在閱讀完這個“愛情故事”之后，不禁為作者深情的愛而動容，或沉醉于其中的美感。鄧萍說：“此詩亦不是一首單純的悼妻之作，而是集中反映了坡短暫的一生之中對愛的追求，對美的執著以及對逝去的所愛之人的深深悼念之情?！崩钕蛎氛f：“《安娜貝爾·李》寄托了作者對亡者的一片深情……感情更真摯、深刻……整首詩的基調凄美、哀怨……這是詩人對唯美的解釋……”朱君梅說：“《安娜貝爾·李》以死亡為主旨，作者始終以悲傷情調，給人‘心靈的顫抖’，以期達到他預設的 ‘超凡之美’的效果?！眲⑹庹f：“在《安娜貝爾·李》一詩中，作者沒有用到微笑、擁抱、親吻，但是讀者可以真切地感受到坡與妻子間浪漫、永恒的愛?！薄赌抿}文學雜志》上的一個評論者如此評論：“即便不了解作者的寫作背景，《安娜貝爾·李》的感染力也能打動最為鐵石心腸的人?！盇.J. Faust, Jr評論說：《安娜貝爾·李》是一首飽含深情的詩……（展示了）夫妻間最深厚的情誼。在《格林厄姆雜志》上的一篇無名文章尤為贊賞道：“這首詩有著甜蜜而輕柔的悲傷……微妙又感人的優雅……明顯地從一顆寡欲煩亂的靈魂的無助和沮喪中顯現出來?！笨偨Y起來，讀者讀出了愛情、死亡、悲傷、悼念、美。以上談完讀者與文本的互動，接下來再談一下與作者創作意圖的照應。

三、愛倫·坡的美學理念

愛倫·坡的創作理論和思想主旨體現在他的兩篇文章中：《詩歌原理》 （The Poetic Principle）和《創作哲學》 （The Philosophy of Composition）。在《詩歌原理》中，他明確提出：“詩的本源就是人類對超凡之美的渴望?！笔裁词敲?？什么是超凡之美？坡將美區別于理解力和道德感，說美感是“人類心靈深處的天性”，美感使我們從萬事萬物中體會到愉悅，但是美中之美并不在于這些事物的再現，而在于令人類望塵莫及的“人類的不朽”，來自于對“天國之美”（the glories beyond the grave）的追求和渴望。在對美的凝視中，我們感到愉悅，得到靈魂升華的激動，而這就是詩情，在詩情的啟迪下，我們的心靈才能夠最大限度地接近創造超凡之美的目標。坡同時點明“愛情——那個真正的、神圣的厄洛斯，那個區別于維納斯的烏拉尼亞①——才無疑是所有詩歌主題中最純粹、最理想的主題”。由以上分析不難看出，坡的詩歌創作理念的核心就是創造“美”，而且是“超凡之美”，這種美存在于愛情主題中，存在于天國之美中，存在于《安娜貝爾·李》中?！秳撟髟怼芬晃闹饕瞧略跀⑹銎涿鳌稙貘f》的創作過程和思路，講解他對詩歌的設計以及達到自己預設效果的過程，這就涉及坡的另一個創作要點—— 詩歌效果 (poetical effect)。坡不僅注重實踐自己的創作哲學，更善于將理念與讀者的閱讀心理有機結合起來。（朱振武）Robert Hough 甚至認為坡是文學史上“第一位直接關注讀者反應的美國作家”?！对姼柙怼分芯驮岬溃骸瓣P于何為真正的詩……需要借助一些可在詩人心中喚起真正的詩歌效果的普通要素”以及“有常識者認定一篇詩作最好是根據它造成的影響（impression）或產生的效果（effect）”。很明顯，坡提倡在創作之前就要考慮到詩歌會產生的“詩歌效果”。他在創作《烏鴉》時就是這樣做的：“接下來我所考慮的是選擇一種影響，或是效果來傳達（My next thought concerned the choice of an impression, or effect, to be conveyed）?！卑衙雷鳛樵姷念I域的愛倫·坡又提出，展示美的情調應該是悲（sadness）的，因為美一旦達到極致，就會使人們愴然涕下，因而悲郁（melancholy）才是最適合的情調。而最為悲郁的主題莫過于死亡(death)了，如果再加上點詩意，佳人之死最適合不過。以上便是愛倫·坡的創作哲學和對詩歌的認識，他想要達到的效果是讓讀者感受到美，而這種美是悲郁的，有關死亡，有關一個佳人的死亡，在死亡中會閃現那種人類追求的不朽和天國之美——超凡之美，如此，就能完成“美”的傳遞。

四、總結

由此，借由文本，愛倫·坡繼讀者與文本互動之后，完成了讀者與作者的互動。讀者，也就是我們，在詩中讀到了一個凄美的“愛情故事”：一個美麗姑娘的死亡宣告了一段永恒愛情佳話的結束，雖然已經時隔多年，但是作者仍然難以忘懷，而且直至今日仍然在悼念。我們為這樣堅固的愛情感動，為作者的深情感染，但是筆者在這里想要提出的是，“美女之死”并不是本詩的主題，更不是讀者為之愴然淚下的原因，“愛”才是。因為這份愛的經久不衰、與日月同輝，因為曾經愛的深切而如今形單影只卻仍在歌頌這份不朽的愛情，在這份真正的愛、純潔的愛、永久的愛面前，我們感動，我們的靈魂仿佛受到升華，我們穿越時空和生死瞥見了那一抹“超凡之愛”的光輝。同時，愛倫·坡為我們關于“愛”的認知理解增添了新概念，那就是“愛是失去”，《安娜貝爾·李》這個“愛情故事”因失去而釀成愛之悲劇，因失去而超越世俗勝過天神，因失去而刻骨銘心，因失去而永垂不朽，一切因失去而起，因失去而美。

① 厄洛斯：希臘神話中愛情的化身；烏拉尼亞和維納斯：希臘神話把愛之女神一分為二，烏拉尼亞司崇高理想愛情，維納斯司世俗愛情。