梅西安鋼琴前奏曲第五首《不可觸及的夢中之聲》音高組織研究

趙一凝

（上海音樂學院，上海 200031）

奧利維爾·梅西安（Olivier Messiaen,1908-1992）是二十世紀法國著名的作曲家之一，同時他也是杰出的鳥類學家，教育家。他的創作體裁及內容涉及范圍都很廣。在他的創作中，宗教、自然、愛情所占比例很大。鋼琴作品在梅西安的創作中具有獨特意義，它貫穿作者創作過程的各個時期，體現了梅西安在不同時期創作技法的成熟與演變。在這些作品中，有的是對自然景物的描繪，形象生動、構思巧妙；有的表現了虔誠的宗教敬仰，寓意深刻、結構龐大；有的則是對愛的感悟、真摯動人?！肚白嗲肥敲肺靼驳谝徊抗_出版的作品，也是在巴黎音樂學院就讀時完成的作品。通過這部作品，使梅西安的創作風格逐步成熟，屬他的非宗教類作品，在這幾首作品中初步體現出梅西安的音樂與色彩，視覺與聽覺，的觀念以及有限移位，不可逆行節奏的創作手法。一共包含了八首曲目，每首曲目富有標題。從標題看，作品描繪了大自然的無限魅力，通過對景物、光影、風聲、鐘聲等的描繪，用音樂呈現出一幅幅優美的畫卷。本文選取了其中的第五首——《不可觸及的夢之聲》為研究對象從音高材料的組織方式為角度進行論述。

一、曲式結構

二、音高材料運用特征

（一）音高材料的運用

A-a是全曲開始1-6小節，右手部分由相同的持續音組構成（由第一小節重復五次，到第六小小節時減縮出現）所采用的音高材料為九聲增調式A(1,2,1)來自于梅西安有限移位模式的模式三，如譜例中，所出現的音高按順序排列即為D E F ＃F #G A 降B C #C D

譜例1

左手聲部是旋律聲部，建立在八聲減調式（模式二）上。A部分在全曲共出現四次。B部分為7-16小節，其中第七小節為八聲減調式（模式二）的音高材料，接著第八小節為第七小節下方大二度模進。第九小節是7、8小節最后一拍三連音的材料連續模進發展，同樣是減調式（省略音的減調式）

譜例2

第10-11小節則是建立在A和聲大調上的音高進行。第11小節為A和聲大調的屬九和弦。

譜例3

第12-14小節是由A和聲大調逐漸轉向有限移位調式（減調式）的過程：第12小節是A和聲大調的音高材料，13小節是減調式加上了和聲大調的特征音，到了第14小節則是省略音的減調式。

譜例4

第16小節，所采用的音高材料則是建立在八聲增調式（模式六）。

譜例5

B部分在全曲共出現三次，其中中間一次為變化發展的形式，其他兩部分則是完全相同的。C部分為22-32小節。C部分是由倒影卡農模仿的手法創作。左右兩聲部合起來可以看作是使用了八聲增調式（模式六）上，而左右手相互形成倒影模仿的旋律也可當作是建立在a旋律小調上。

譜例6

B’部分為33-43小節。第33小節的音高材料是九聲增調式（模式三）。

譜例7

34-35小節建立在F和聲大調上，35小節為F和聲大調屬九和弦。

譜例8

36-38小節是33-35小節上五度模進，即37－38小節為C和聲大調。

譜例9

尾聲部分為第65-68小節，其中第65小節為八聲減調式（模式二），第67小節華彩部分的音高材料為a自然小調音階，下方低音時A的持續，直到最后一小節形成了以A為低音的九聲增調式（模式三）的縱向疊置。

總結：全曲出現的音高材料有有限移位調式，包括模式三、模式二、模式六及A和聲大調、F和聲大調、C和聲大調和最后出現的a自然小調?？梢哉f音高材料有人工調式與傳統調式的共同運用，使音響色彩豐富多彩。

（二）音高材料之間的統一

在A部分的左右手聲所采用的有限移位調式之間出了不同的兩個音＃D、G（八聲減調式中包含）及F（九聲增調式中存在）其他各音均相同。

B部分中，第10-12小節A和聲大調中的音則都存在于第七小節及經過下方大二度模進的第八小節的模式二調式的移位中，而經過一小節的過渡，樂曲又很自然的進行到了模式六，八聲增調式，這一小節即包括后一小節調式中而前一調式中不存在的特征音，兩個調式音的綜合之后才進入到清晰的模式六的音高組織中。

二、模式的轉換

梅西安在創作的過程中，為了使色彩有所變化、對比，經常使用各種方式的模式轉換，來達到奇異絢爛的音響效果?！耙驗槟Ｊ奖旧聿o明確的調性含義，而需要通過音樂展開過程中對其中某些音級進行特殊的強調和處理，才能使這些模式獲得某種調性意義。這樣，就有可能在同一模式材料中，通過對不同的音的強調，出現調性上的轉移，使音樂呈現動力性的發展，或反之，在調性中心不變的情況下，卻不斷換用不同模式，以取得色彩的變化?！盵1]

（一）同模式不同高度

在譜例1中，主音為E，第二小節第四拍上的和弦左右手聲部運用了有限移位模式二的音所構成，而開始音則為F。這種轉換以和弦為單位，停留時間較短，在聽覺上較難察覺變化。

如譜例1，在樂曲的7-8小節中，第七小節為模式二（八聲減調式）；第八小節則是第七小節下方大二度移位，仍是屬于模式二。

在第33-38小節中，第33小節為模式三，九聲增調式；第36小節則是33小節上方純五度的模進（不完全）。第9小節也是模式二的不同高度（相差大二度）的模進及在尾聲第65小節和第66小節分別為模式二的不同形態。

（二）同模式不同主音

B部分的第13-14小節，其中第十三小節是主音為＃C的模式二所構成，即＃C（2，1）；第十四小節則是主音為C的模式二，即C（1，2）。

C部分第22-32小節中，可分為四個樂句，都是建立在模式六（八聲增調式）上的。其中22-24小節，主音為A。第25-26小節，主音則為D。第三樂句27-28小節，主音為＃F，最后一個樂句29-32小節，則回到了與第一樂句相同的主音A上。

尾聲部分的65-66小節，則是由A為主音的模式二轉到第66小節的E為主音的模式二上。

（三）不同模式之間的轉換

樂曲中不同模式之間轉換的順序為：A部分1-6小節右手聲部為模式三，之后到B部分中的7-9小節為模式二，之后10-11小節是A和聲大調的組織材料，12-16小節，則為A和聲大調逐漸過渡到減調式，再經過一小節（15小節）過渡，轉到八聲增調式（模式六），之后回到A部分為模式三，之后進入C部分為八聲增調式（模式六），此時模式六的寫作技法為倒影卡農模仿形式（第22-32小節）。

實驗組孕婦和家庭其他人的滿意率為96.3%,對照組為73.7%,兩組比較差異有統計學意義(P<0.01)。

B’樂段又轉為九聲增調式和和聲大調的調式范疇，之后再現部分重復呈示部的內容。

第64-65小節是以E為主音的模式三（九聲增調式）轉向了A為主音的模式二（八聲減調式）上的不同模式的轉換。

在尾聲部分是模式二八聲減調式轉換到模式三，最后全曲結束。即為模式三—模式二—A和大—模式六—模式三—模式六—模式三—F和大—模式三—C和大—模式三—模式二—模式六—模式三—模式二—模式三。

三、和弦運用特征

（一）和弦的構成

1.傳統大小調式和弦

梅西安作為20世紀富有創新性的作曲家之一，傳統大小調式和弦在他的作品中雖不常見卻也是他豐富的和聲語匯中的一部分。在梅西安的第五首鋼琴作品中，如譜例1中所示，第11小節是A和聲大調的屬九和弦，第35小節是F和聲大調的屬九和弦，第18小節是C和聲大調的屬九和弦。

2.附加音和弦

在以三度疊置為基礎的三和弦、七和弦、九和弦中附加一個音使之與其中某個和弦音之間構成二度音程，如第1-6小節左手聲部的核心和弦是A大三和弦附加六度音構成。

尾聲部分第66小節，可看作是A的屬九和弦附加增四度、大六度的附加音和弦。

3.其他和弦

樂曲開始部分，右手聲部具有背景層次意義的一系列和弦，用模式三寫成。這些和弦列構成的基本出發點是各和弦音在模式中間隔的音級數。

第1-6小節的右手聲部和弦均由模式三中每隔3，2個音級摘取一音構成。而在左手聲部可看作是圍繞A附加音和弦的裝飾性和弦，這些和弦在模式范圍內間隔音級數的選擇是比較自由的，有隔1，2音或隔2，1音構成，起到了色彩絢麗的連接、填充式的作用。

第7小節除開始的附加音和弦之外，是在模式二中隔2音取一個音構成。第16小節，左右手聲部各和弦音為間隔2，1音摘取為主構成。最后一小節，是模式三的自我縱向疊置所產生的形式。

（二）和聲的組合關系

如在第一小節以F－降B－D和弦為中心，呈對稱結構，第一個和弦明確了調式調性（A大調），其他和弦則是相互對稱，且這組和弦中共出現了9個不同和弦，除降B-E-#G、D-#G-C、＃F-C-E外，其他均為大三和弦四六結構平行進行。

第16小節和弦是建立在模式六的反向平行運動，且每個和弦低音之間相差的半音數為2、2、1、1。

第41-43小節，兩端和弦E-#F-B-D與中間高八度的和弦緊密聯系使之構成了對稱性的和聲進行（不可逆進行）。

A部分左手聲部開始即是建立在A大調屬音E上附加音的和弦，是1-6小節的核心強調和弦。G-C-D和弦的低音可看作是屬和弦的三音。在縱向上與之相對應的#F-C-E和弦在音高上無重復音，之后的＃F-#D的低音線條在此低音上構建的和弦可看作是E的上下輔助音和弦，而這兩個和弦與上方對應的和弦的音則完整的包括了模式二中的八個音。

梅西安的和聲連接較為自由，在本首樂曲中，和弦低音間的進行多為大二度、增四度的進行，而在兩個相鄰的和弦之間所包含的音又會有較大的不同，進而尋求色彩上的變化發展與統一。

四、結語

梅西安的《第五鋼琴前奏曲》從曲式結構、音高組織、節奏節拍布局等方面體現了作曲家巧妙的安排及獨特的思維創意。通過對各種音高材料的使用、相互組合、發展變化，使整首作品具有嚴密的邏輯性，渾然一體。梅西安對于有限移位模式、節奏變值、曲式構成等作曲技法的運用在20世紀起到了廣泛且深遠的影響。我們在研究梅西安的作品時，需要把握其內在寫作目的，體會梅西安獨具匠心的創新精神，同時也要吸收借鑒，以期對自己的創作實踐有所啟發幫助?！?/p>