淺談基弗的藝術創作對現代人的影響

摘要：通過對基弗繪畫作品的賞析，筆者有了更深層次的了解?；サ某晒Σ⒉辉谟谄淅L畫手法的精湛，而在于其繪畫中的主題。他是一位偉大的歷史記錄者，把許多人拋在腦后的歷史重新找到，再以藝術作品的形式供我們觀賞，讓我們回憶起那段歷史，在畫面高高的地平線下，一片被毀掉或燒焦的田野，乍看下都是過去充滿疤痕的戰場，因為基弗的作品通常表現的都是對戰爭苦痛的宣泄，他通過畫面形式、色彩以及材料的運用去全方位地表達戰爭。

關鍵詞：風景 色彩 主題

一、風景藝術的論證

說到風景藝術，在當代西方藝術理論界關于風景畫的論述非常之多，其中比較有影響的代表作是英國美術史學家馬爾肯？安德魯斯在1999年的著作《風景與西方藝術》。這部書獨到地描述了20世紀風景畫的西方理論。在閱讀這部著作時，其中一段讓筆者記憶深刻，即自然、風景和風景畫三者的關系區分。在書中，作者強調自然相對于風景是在人們的感受之外的，而風景則是人們能靠身心去感受認知的內容，這就讓人聯想到在我們最初學習風景畫的時候，可能我們直接去面對的是一個我們所能看到的自然畫面，其實那并不是自然而僅僅是風景罷了，而在我們畫面呈現的更多的是我們所描摹的“風景”。

經過多年的專業學習和對大師作品的了解，我們也逐漸認識到，風景畫作品絕不僅僅是靠我們雙眼看到的風景，而是畫家通過常年學習積累轉化得來的藝術結晶，風景與風景畫雖然只有一字之差，但卻天差地別，也驗證了安德魯斯的“自然轉為風景、風景轉為藝術”的過程?；サ乃囆g作品就是一個成功典范，他的作品打破常規，他在畫面上運用沙土、稻草甚至更多的金屬器材為肌理涂滿畫面，甚至已經覆蓋整個描繪的風景作品，在雜亂的畫面之下隱隱約約感覺到那片大地曾經有著和諧安詳的面貌，這恰恰也表達了基弗作品的主題，即對納粹戰爭的強烈抨擊，映射著戰爭給大地帶來的苦難，通過基弗的藝術加工處理讓風景徹底升華，而對于我們的啟發也是最為直接的，藝術需要大膽的實踐表達，不要被眼前的物象所束縛，在明確方向與主題的時候有必要去大膽地嘗試，或許在漫長的嘗試過程中會有自己需要的畫面效果，真正去畫屬于自己的風景畫。

二、形式的融合

在學習基弗的作品時，他對畫面形式的運用對筆者在創作中的啟發非常之大。正如這位藝術家的繪畫主題是對戰爭的反思，而他作畫的形式是“意蘊形式”和“率意形式”二者的統一，他以這樣的形式來更好地凸顯自己的主題，用現代主義的繪畫形式結合歷史沉重的一面去反對戰爭與殺戮，相比后現代主義的一些僅僅追求時尚的畫家，基弗的作品明顯有更高的層次和修養。

“意蘊形式”是英國理論家克萊夫？貝爾在1914年最早提出來的，其是指畫家在面對自然繪制藝術品的時候，對他們所面對的物象的主觀性簡化處理，根據自己畫面的需要可以將物象的色彩與線條搭配在一起，線條的疏密走向根據整體畫面去變化，也可增加同色系或者補色對比色的小面積色塊或者色點來提高畫面的豐富程度，從而形成更具有主觀性和趣味性的畫面。色彩的豐富讓畫面更具有完整性，線的穿插讓畫面更有韻律，活躍在畫面的色點更為畫面增添活力，色彩與多條線的特殊融合激起了觀者的興趣，讓畫面上升到更高層次，而基弗將“意蘊形式”發揮到極致，為他的創作構建完整的框架，讓畫面更具有思想性，從而更好地表達他的主題?；τ凇耙馓N形式”的運用是具有代表性的，無論是視覺的盛宴還是審美的啟迪都是無可替代的，對于我們在油畫創作中的啟發更是至關重要的。

基弗的作品是“意蘊形式”和“率意形式”完美的結合，因此，他的作品還遠遠不止對意蘊形式的解讀?！奥室庑问健焙屠硇缘摹耙馓N形式”恰恰相反，如果我們將“率意形式”比作一位作曲家在嚴謹地圍繞著旋律撰寫歌曲，那么“率意形式”更像是飲酒過后的詩人在即興高歌賦詩，為此，我們也會了解到“率意形式”更多的是本能地、無意識地為畫面增光添彩，在畫面這種不經意而留下的色彩和筆觸，有時候確實更有感染力。而基弗運用得非常好，材料的利用便是他成功運用率意形式的例子之一，大量的沙子、稻草等材料不同比例的拿捏，有時候就是為了讓畫面產生意料之外的效果，甚至一塊金屬在畫面上經過拼接或直接加熱燃燒而產生的效果都可能會有令人興奮的感覺。20世紀中期的英國藝術心理學家艾仁茲維格說，“率意形式”來自深層無意識，是知覺和意識結構中被壓制的部分，這種形式的不經意流露，是藝術家的無意識所為，是心理真實的外泄。為此，這種形式的表達可能更加讓畫面具有感性因素，對于畫面主題的表達更有推進作用。

基弗的作品做到了兩種形式的合二為一，如同有了理性和感性二者的支撐，將戰爭主題通過他的畫面既直接又含蓄地傳達給人們。因為他的作品是有情感、有思想的，同時也是學術性的藝術創作，為此，我們在學習他的作品時更應關注的是如何通過這些形式去表達主題思想，而杜絕去描摹表面的形式主義。

三、色彩的運用

基弗對色彩上的運用更是驚世駭俗。壓抑沉重的色調是基弗畫面色彩的一大特色。他毫無顧忌地摒棄色彩的定律，在他的畫面很少有那種傳統的冷暖色彩對比，而是以更為直接的形式運用色彩，因此，他的色彩更多的是聽命于他要表現的主題。深沉的色彩貫穿的是戰爭悲痛的主題，在他的色調中黑色、暗紅色以及深藍色等都是為了更直接地去觸動人類精神的傷痛與死亡的苦痛，一切都是為了反思二戰慘痛的教訓。這并不是單純的技術上的突破，而是思想上的升華，完全不同于小情趣式的表達，而更多的是如同繼承了文藝復興時期古典的敘事表達，更像是一種具有感染力的宗教情懷。為此，我們在學習基弗的作品時關注的不能僅僅是他的畫面技巧，而要去了解他如何把畫面的造型、色彩當作隱喻和象征的手段，他的造型充滿雜亂無章與厚重的肌理，但是與他畫面沉重、濃郁的色彩搭配在一起，就會形成一種敘事性結構。會讓觀看者更多地了解基弗表達的主題，我們的創作是否真正能將自己的想法像基弗這樣直截了當地傳達給大家呢？顯然寥寥無幾。

對于出生在德國的基弗，他比任何人都深知黑色就是象征著當時德國的顏色，他所生活的地方是陰暗的、憂郁的，尤其是通過他對“二戰”黑暗時期所了解的，更為他的畫面蒙上了一層晦暗的色彩，暗紅色與黑色是他最具有代表性的色彩，黑色在宗教象征死亡，暗紅色象征著混亂與鮮血，這恰恰吻合了德國發動的“二戰”所帶來的苦痛與死亡，而他也常常將土黃色地面作為底色，在上面運用各種稻草等材料去作為支離破碎的肌理掠過那片土地，同時會在高高的地平線之上加上冷灰色天空，表達更為壓抑的氣氛。身為土生土長的德國人，他對戰爭是厭惡的，他通過自己的藝術作品去反對戰爭。他在一定程度上學習了梵高的敘事手法，梵高的畫中有時會通過一些畫面手段來象征死亡，例如黑夜的烏鴉在田地飛過，而基弗也在繼承中發展，更像是一種宗教浪漫主義的傳承。

四、在痛苦中學會前行

基弗是位不折不扣的古典主義史詩畫家。他所在的德國是一個傷痛的哲學的國家，基弗的作品也是在這樣一個環境下孕育而出的。他的作品有很多其他國家畫家所做不到的東西，他學習了西方傳統的敘事性精髓，同時又在形式上與古典傳統藝術相區分，結合現代主義的方法，超越了古典主義的敘事方式，以更為直接的方式去敘事，不論是在他畫面上的色彩還是那些材料，達到了青出于藍而勝于藍的效果。

對于基弗來講，色彩材料都服務于他在精神上的思考，對于戰爭的苦痛他不斷設身處地去反思。在反思的過程中，他在藝術的道路上加速前行，對于我們來講，我們現在身處和平年代，過著衣食無憂的生活，相比戰爭年代飽受戰火摧殘的人們要幸福許多。先輩的傳承是在苦痛中發展的，傳承和發展好他們的知識是我們的義務。在基弗的作品中我們看到了完美的傳承，他是時代的楷模，也是我們青年藝術工作者的典范。研究基弗的藝術，有利于提醒我們杜絕學習急功近利的低級的藝術品，而是要有苦行僧的精神去對繪畫語言本身進行探索，挖掘民族性、精神性的藝術精髓。

（作者簡介：李根，男，廣西藝術學院美術學院2018級碩士研究生在讀，研究方向：油畫）