安徽花鼓燈民間音樂藝術形態研究

馬維納

摘 要：安徽的花鼓燈是一種集器樂、燈歌和舞蹈為一體的民間歌舞形式，鑼鼓是其靈魂所在。著名的作曲家翟維的鋼琴曲《花鼓》以安徽民歌《鳳陽花鼓》為主題，表現了人們敲鑼打鼓、載歌載舞的場面。曲中巧妙地融入安徽方言中倚音、快速音階下行的方式，充分體現出安徽方言中甩腔和快速的特點；《花鼓》還善于模仿“打花鼓”中鑼鼓的聲音和節奏音型，花鼓舞中濃郁的地方特色與許多現代歌舞的表演特色相融匯，使這首音樂作品獨具民族特色。

關鍵詞：花鼓燈；民間藝術；音樂；鋼琴曲

中圖分類號：J647.44 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2019）03-0112-04

安徽省是我國史前文化的發祥地之一，傳統文化博大精深，而淮河一帶流行著一種被譽為“東方芭蕾”的民間歌舞藝術形式，叫做“花鼓燈”?；ü臒粼诎不彰耖g歌舞藝術中占有的獨特地位，使身處不同環境和不同角度的研究者們在對花鼓燈的研究中眾說紛紜，而多角度的研究也使花鼓燈研究的范圍大大拓寬，并促進了花鼓燈研究向更深入的方向發展。

一、安徽花鼓燈音樂藝術形態

1.安徽花鼓燈音樂的主體結構。安徽的花鼓燈是一種集器樂、燈歌和舞蹈為一體的民間歌舞形式，它自身有3個要素與其他類型的歌舞形式有著天壤之別。從音樂的本體形態來看主要有3個部分，即器樂演奏-花鼓燈的鑼鼓、花鼓燈的后場小戲和人聲合唱-花鼓燈歌。

2.花鼓燈的鑼鼓音樂。無論是舞蹈還是燈歌，花鼓燈的表現形式與花鼓燈鑼鼓關系十分緊密?；ü臒翳尮淖鳛榛ü臒舻撵`魂所在，不僅能夠烘托氣氛，還可以帶動表演者在表演中的規定動作和表演積極性，并很好地控制表演者的表演節奏和感情?；ü臒翳尮姆譃椤扒畦尮摹焙汀跋聢鲨尮摹眱煞N?！跋聢鲨尮摹惫澴嘀饕?/4拍為主，常出現于表演的開頭和中間，鼓點包含大收、小收、扒鑼和悶鑼等。

二、鋼琴作品民族民間音樂元素的綜合運用

《鳳陽花鼓》作為安徽民歌，被瞿維先生引用作為《花鼓》的主題，表現了人民群眾敲鑼打鼓、載歌載舞的場面，其中也體現了安徽各種文化相互交融的特點。

1946年，瞿維創作了鋼琴曲《花鼓》，而此時，我國正處于戰爭的年代，也是一個改變的年代。中國革命和抗日戰爭的勝利，給中國人民的生活帶來了希望，瞿維的鋼琴曲《花鼓》更好地表達了解放區人民喜悅的心情。在創作這首鋼琴曲時，瞿維應用了創新、借鑒和突破等創作手法?！痘ü摹费匾u了民族風格的特色，促進了鋼琴音樂的進一步發展。從《花鼓》第一段的15-77小節來看，主要采用的曲調是民歌《鳳陽花鼓》和安徽的花鼓燈形式。鳳陽花鼓還有一些其它的名稱，比如“雙條鼓”“花鼓”“打花鼓”等，它屬于民間表演藝術，是舞蹈和民間音樂的結合。鳳陽縣是鳳陽花鼓的發源地，它分布在沿河的村莊和城鎮。鳳陽花鼓主要通過兩個人或一個人敲鼓、擊鑼表現出來，一些藝人曾經把這個當作行乞的手段，所以鳳陽花鼓廣為流傳。1978年以來，鳳陽花鼓不僅在形式上發生了變化，也在內容上發生了變化。鳳陽人以鳳陽花鼓為娛樂的工具，大家都很喜愛花鼓的演唱，不管是農村人辦婚禮還是城市人辦婚禮，鳳陽人都會進行鳳陽花鼓的表演，以表達人們的喜悅心情。就演唱、花勢、舞步和打法而言，花鼓引進了一些現代歌舞的元素，同時還伴有地方特色，形式也多種多樣。

（一）《花鼓》與地方方言

語言的一個重要分支就是方言，它作為地域性語言文化的變體，也成為兩個不同地區相互區別的重要文化因素?！鞍不辗窖浴笔歉鞣N不同方言雜糅在一起的一種復雜的語言系統，它既包括官話方言也包括非官話方言。官話方言主要以江淮官話和中原官話為主，江淮官話主要集中在江淮一帶及長江的南部地區，而中原官話則集中在淮南和淮北的一些城市；非官話方言主要包含吳語、贛語和徽語，吳語主要集中于黃山周邊地區及河流的南段城市，贛語則分布于沿江城市及大別山區的南部地區，而徽語則集中在徽州府地區及黃山南部山區。另外，由于近百年以來南方的客家人大規模地向安徽南部遷徙，從而形成了客家話。有很多模仿安徽人說話方式的痕跡存在于《花鼓》中，比如倚音、快速音階下行等，能夠充分地顯示出安徽方言中甩腔和快速的特點。

譜例1

該譜例的3、4、5小節中，右手的音符很密集，速度也比較快，左右手的音符全部呈下行，充分地體現出了安徽方言聲調向下、語速快、直的特點。

譜例2：

上圖中的第4小節，左手譜例中有一個前倚音，這個前倚音則代表了安徽方言中的甩腔特點。

（二）《花鼓》與民間器樂

我國有豐富多彩的民間樂器，可以追溯到很遠的歷史，并聞名于全世界，從這些豐富多彩的民間器樂曲上，瞿維先生得到很多的借鑒，所以才創造了表現手法多樣的花鼓，并且拓展了我國民間藝術的發展空間，給中國鋼琴的本土化帶來了不可忽視的作用。瞿維的《花鼓》對打擊樂的模仿的大量運用，使人們生活中熱鬧和喜慶的場面得到淋漓盡致的表現。

譜例3：

譜例4：

前14小節是作品的序奏，主要是對“打花鼓”中鑼鼓的聲音和節奏音型的模仿，喧鬧的鑼鼓聲隨之而來，出現了載歌載舞的場面。

（三）《花鼓》與民間舞蹈

傳言在明朝初期就發現了淮北花鼓，然而書面記載的時間是20世紀30年代?；幢被ü膽虻陌l展得益于安徽淮北地區民間的歌舞。因為它產生于淮北地區，表演過程中男演員身背花鼓，花鼓也是主要的伴奏樂曲，這也是淮北花鼓戲的由來。在安徽還有另外一種受人歡迎的花鼓舞，它有好幾種叫法，“雙條鼓”“花鼓小鑼”“鳳陽花鼓”?；ü牡耐庥^較小巧，鼓面直徑較小，約3寸，有兩根鼓條，約1尺5寸，較細?！半p條鼓”名稱的由來是因為演員們一手拿鼓，另外那只手拿著兩根鼓條同時敲擊鼓。從花勢、打法和舞步上來看，鳳陽花鼓延續了安徽的地方特色，而且還融匯了許多現代歌舞的表演特色，在形式和氣氛方面比較歡快活潑，同時還伴有新形式舞蹈的出現，名聲也越來越響。

三、鋼琴曲《花鼓》演奏分析

“音樂藝術無法脫離音樂表演而單獨存在，即使它的文化精神和內涵多么深刻，音樂作品多么的優美動人，都有賴于音樂表演來體現其審美價值與藝術價值。正因為如此，音樂表演藝術被譽為音樂作品的再創造或二度創作?！北硌菡咭獓栏竦匾缘谝粍撟鳛榛A，并將自己的藝術修養、個人技藝與作品內涵和音樂表現力相結合，更好地提升音樂作品的藝術感。瞿維先生的作品《花鼓》雖然篇幅不長，結構也相對簡單，但是卻很難將作品所帶有的神韻惟妙惟肖的演繹出來，從而更好地塑造音樂形象，并表現出作曲者準確的創作意圖。著名的作曲家黎海英曾表達過這樣的觀點：“在樂器中，雖然鋼琴音色相對單一，但是可以通過不同的觸鍵方式、使用不同的踏板、不同的演奏方法以及對音量和音區的對比使鋼琴發出不同的音色從而帶給人們聯想?！绷己玫匿撉傺葑嗄軌蚴蛊湟羯玫卦忈屢魳纷髌返男蜗笈c內涵，而觸鍵方法的多樣化也形成了鋼琴音色的多樣性。著名作曲家瞿維先生的作品《花鼓》中富含了較多的舞蹈性和歌唱性，所以為了使其音樂的形象更加生動豐滿，就需要更豐富、更具控制力、更細膩的方法進行演奏。

《花鼓》的引子（1-14小節）和主題（15-77小節，主題的反復變化和后奏體現在39-77小節），這兩個部分的音樂風格非常熱情奔放，就需要用比較活潑的速度并采用Allegro來進行演奏。在引子部分中，雙音部分作為鑼鼓聲的模仿，需要用斷奏的方式演奏，來體現曲調中跳躍和歡快的氛圍，而象征遠距離的雙音部分則要求其音色必須明亮和清晰，需要手指敏捷地觸鍵。手指需要有彈性地在手掌的控制下進行觸鍵，在雙音落下之時需要快速地彈起。在對這一部分進行演奏時，必須由雙手來完成重復的雙音部分，并調動手臂在彈奏時的積極性，右手在下，左手在上，由強到弱，將力量集中于第2小節、第4小節和第6小節的第二拍中有重音的和弦部分，來調動開場音樂的氣氛。

譜例5：

譜例6：

曲子于第140小節進入尾聲，每一個左手小節的八分音符都要加重力量彈奏出保持音。從第147到第149小節，兩個標注在高音譜號的音符必須全部用左手將右手跨過來進行彈奏，同時，在彈奏這兩個音符時必須加踏板。這一段在彈奏時手指力量需要加強，放松臂腕，速度需要加快，使整個曲子在一片熱鬧歡騰的鑼鼓氣氛中結束。

四、鋼琴曲《花鼓》作品研究的現實意義與應用價值

著名作曲家瞿維先生的音樂作品《花鼓》非常具有民族代表性，他將該作品與西方作曲的技法相結合，體現了獨特的民族風格，也集中體現了他純熟的藝術造詣。鋼琴曲《花鼓》的創作對于研究與傳承安徽花鼓燈文化具有深刻的現實意義及應用價值。

（一）充分反應了我國鋼琴音樂作品的民族特性

瞿維先生的鋼琴音樂作品《花鼓》中民族音樂的風格非常濃郁，其特性客觀地反映出民族音樂的多樣化。而在我國鋼琴藝術發展的軌跡中有這樣一首獨具特色的音樂作品是其他所有作品都無法與之相較的。把這個作品與傳統花鼓燈藝術相結合進行分析和研究能夠很好地了解作品的民族音樂特性。分析與探究瞿維先生的音樂作品《花鼓》對于我們現階段及將來的音樂學習和音樂研究工作都有著非常重要的現實意義。

（二）對我國民族鋼琴音樂發展有較大的推動作用

瞿維先生于40年代末創作出的音樂作品《花鼓》的音樂形式和內容多種多樣，融合了西方20世紀的作曲技藝。在這樣的大環境下，該作品立足于民族文化、民族建設和民族精神，堅持“中西結合”的創作方針，從國外的優秀音樂作品中汲取養分，從而更深刻地體現出中國傳統文化與民族精神的精髓，將現代性與民族性結合起來，創作有中國特色的鋼琴作品。作曲家在創作過程中并非將民歌的聲織體與旋律進行簡單的搭配，而是在創作過程中重視音樂作品的內涵，它體現著中華民族的本質。同時，在創作手法上，作曲家在音樂作品中融入了更多的時代性與民族性，充分地顯示出了作曲家對中華民族的深刻情感及民族神韻。如今，中國風的音樂作品將繼續發揚傳統的中國民族文化，而音樂作品的民族化也逐漸從初級階段向新的發展階段邁進?！痘ü摹愤@首充滿民族風情的音樂作品包含著豐富的音樂形式、內容以及民族特色，它對我國鋼琴曲的創作起到了積極的推動作用。

（三）對當代鋼琴演奏及教學的啟示作用

瞿維先生的音樂作品《花鼓》中音樂形象非常鮮明，創作技巧也非常獨到，無論在鋼琴的彈奏和駕馭方面，還是對民族特色的表現上都有著很高的藝術價值。瞿維先生利用鋼琴的彈奏和音色的特點，運用各種彈奏技巧模仿著熱鬧歡騰、鑼鼓喧天的場面，并利用音響效果將這種氣氛發揮到極致。這個鋼琴作品不僅為我國民族鋼琴曲的發展開拓了更寬廣的新領域，而且為我國的民族音樂的創作以及民間音樂藝術形態的創新發展做出了不朽的貢獻。

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（責任編輯 王文江）