雕塑創作技術革新誘發的思考

（廣西藝術學院 530022）

藝術創作發展的歷程一直是藝術家們關注的話題，藝術創作的未來發展方向的探索更是令無數藝術家孜孜不倦、前赴后繼。但從較為具體的概念來看，未來藝術發展的準確方向從來就沒有人知道正確答案。因為，藝術創作的發展就如同一幅美麗的畫卷或一曲美妙的樂章，無論什么時代的藝術天才，從藝術發展的長河來看，他們所做的一切探索充其量也僅僅似美麗畫卷中的一顆小草，或似美妙樂章中的一個音符。因為，誰也不知道未來的人們會在這幅畫卷或樂章中加上些什么，具體會出現什么因素左右藝術發展的歷程。但是從大的發展趨勢來看，人們可以預知的是科學技術的發展正在改變藝術創作的發展方向?；蛘哒f，新技術的發展如同染發劑一樣一直在豐富著傳統藝術創作的發展歷程。

雕塑創作的發展更是如此，每次新技術的革新，總會給雕塑創作帶來新的契機，總會有一些新的雕塑形式和新的雕塑理念出現，讓雕塑的創作充滿生機從而換發新的光彩。如：（約11700年前）陶的發現之后，從此人類的藝術創作就沒有離開過陶藝，陶瓷制作的日常用品更是進入了人們生活的方方面面。直至今天，在陶藝方面的藝術嘗試更是隨著技術的革新而層出不窮。

又如：（約600多年以前）金屬材料和技術的誕生后，冶金技術日漸成熟，各種金屬材料不斷涌現，如：金、銀、銅、鐵、錫、鋁、不銹鋼等等。以至于到現代，化學材料又大量被利用在雕塑領域當中、如：玻璃鋼、硅膠、石膏、水泥等等，這些新技術和新材料的出現，無不改變著雕塑藝術創作的發展。同時，金屬材料的出現也改進了其他材料藝術品的加工工具，從而為其他材料的藝術品的加工創造了更好的條件?；仡櫄v史，在金屬材料沒有出現時，人們受工具的局限，在用石頭做創作時，創作出來的作品都非常粗糙。

在近現代，隨著聲、光、電科技的發展與成熟，當這些技術被帶入雕塑創作中后，原有的雕塑創作概念完全被打破，雕塑創作的觀念、媒介、審美、材料、手法、工具、質感等等都發生了巨大的轉變。在很多方面拓寬了原有雕塑創作的范圍。而3D技術的出現，徹底的讓藝術家們為之瘋狂。因為3D技術通過掃描和智能技術的結合可以自動生成雕塑創作作品，甚至不需要雕塑家的介入，可以說3D技術的發展預示著雕塑創作領域新時代的到來。

然而，隨著時間的推移，新技術的出現引發了藝術界的擔憂。在藝術評論界部分評論家更是直接斷言：未來智能技術會完全取代雕塑和繪畫藝術家的創作，這導致了部分藝術家的恐慌。當我們回顧歷史，這種論調在藝術發展領域已經不是第一次，記得當第一臺照相機出現后，曾經就有人預測，寫實繪畫的發展到盡頭。他們認為：照相機以又快又寫實的色彩效果完全取代和超越了寫實繪畫，因此寫實畫家的作品變得毫無意義。在當下，面對3D技術的優勢，尤其是當電腦智能繪畫和3D打印的雕塑作品在拍賣市場拍出高價時。人們有這種擔憂是不足為奇的。

但事實真的會如此發展嗎?本人認為，放大新技術在藝術領域中的作用是當下一種藝術發展的新趨勢，但在藝術發展過程中，新技術和新材料的誕生只能作為藝術的輔助手段而存在。雕塑創作的本質應該是傳遞和反應當下社會發展中的人文情懷和時代精神，而不僅僅是反應新技術的優勢。智能技術所生成的藝術作品，僅僅作為藝術發展歷程中的某一發展趨勢而存在是無可非議的，但它絕對不可能完全取代人類藝術的創作。因為，藝術創作是通過藝術家的成長環境、經歷、個人偏好、社會生產力發展現狀、藝術家的藝術修養和藝術家對藝術表現手法的把握以及藝術家在創作時對當時人生的感悟等等因素所決定的，并且這些主要因素會隨著某一環節的變化而改變，最后導致形成的藝術作品會完全不同?；仡櫵囆g發展史，在藝術發展的長河中，真正留下腳印的藝術精品哪一件不是如此，如：達芬奇的《蒙娜麗莎》《最后晚餐》；米開朗琪羅的《大衛》《西斯廷天頂畫》；羅丹的《思想者》《巴爾扎特》；畢加索的《空難》、《和平鴿》等等，無不充滿著非常強烈的藝術家個人人文情懷與時代精神。從這個層面上來看，智能技術所生成的作品是無法比擬的。

當下出現藝術家終結論的原因是什么？國外的藝術創作和藝術教育發展現狀到底如何？作為藝術工作者應該如何面對技術的革新？

本人受學院派遣到美國學習一年時間，觀看和欣賞了大量的國際藝術展覽，最終的結論是：在目前智能技術沒有取代藝術家創作的跡象。并且本人零距離接觸了美國藝術院校的現代雕塑創作，從與美國藝術專業教授交談當中了解到，他們在教學當中將雕塑作品創新放在創作的首位，也就是核心的位置。但他們同時也非常強調人文情懷的存在。在美國學習期間，本人在導師Kim的指導下創作了《生命的傳奇》一系列雕塑作品，該系列作品共37件，并在美國西俄勒岡大學主辦了個人雕塑作品展，展覽受到該校老師和學生的一直好評。反觀中國近現代的雕塑創作的現狀，大多數雕塑作品都是受國外雕塑風格的影響，真正具有中國文化內涵和特色的精品不多。其主要的原因有以下三點：

一、受部分商業藝術評論和策展人思想的左右。在中國近現代，老一輩動手能力強的藝術家很少寫文章，也不善于寫文章，因此他們的很多思想和觀念沒有受到重視和傳承；相反，近些年，隨著國內經濟和藝術的發展，國內藝術評論和策展行業逐漸興起，尤其在商業利益的驅使下，一些其他專業會寫文章的人紛紛加入其中，由于在外語和寫作方面的優勢，導致他們的信息來源更廣，因此他們擁有了相對高的發言權。他們組織了很多在他們審美范圍內的國際性的藝術作品展覽。但由于他們沒有創作體驗，他們的審美滯后于前沿藝術創作的發展，對真正超越他們審美范圍內的藝術創作和藝術家不太關注。因此，他們組織的一些展覽作品要不就是效仿國外藝術創作的歷史作品；要不他們會選擇一些非常吸引眼球的新表現形式作為國際藝術的新潮流進行吹捧，從而吸引觀眾的眼球。最終的結果是：有的作品一面市就過時，有的作品過于表面效果，缺乏藝術創作內在的文化和底蘊，讓在展覽現場的觀眾一臉茫然；

二、受跨界藝術家的沖擊；隨著社會的發展，人們的物質文化水平普遍得到提升，在物質生活方面的需求已經不是首要問題，人們越來越向往精神上的追求。因此，在工作之余，很多人開始去試圖將藝術融入他們的生活，他們中有的人選擇去市場購買現成的藝術作品來裝飾自己的私人空間，有的人開始自己嘗試創作藝術。由于部分人所掌握的新技術優勢，導致他們的藝術嘗試很快得到了業內外人事的青睞。在這種趨勢的影響下，更多不同專業的技術人員紛紛加入其中，這極大的拓寬了雕塑藝術創作范圍。同時，他們的加入對那些苦心專研寫實技法的同學是產生巨大的沖擊。甚至有很多寫實基本功扎實的學生也紛紛放下傳統技法，從而加入學習新技術的行業。這樣導致的直接結果是，在很多展覽上出現大量的賣弄新技術和新材料優勢的作品。因此，那些具有時代人文精神和本土文化內涵的作品越來越少。

三、中國藝術家缺乏民族文化自信。隨著中國的改革開放力度不斷深入，走出國門的藝術家越來越多，當面對國外藝術的沖擊時，很多人亂了方寸，如：有的人看到西方寫實藝術時，開始全盤否認中國的雕塑。提出我們應該扎扎實實的提高我們的寫實技能才是正道。而另外一些人看到國外的抽象雕塑時，又覺得我們更缺乏這一方面的嘗試等等?？傊?，面對這些情況，中國的藝術家尤其是青年藝術家完全亂了方寸。

總之，不管是國內還是國外藝術的發展歷程都有其內在的發展理念，并環環相扣。如果一味地從表面和片面的理解當前國際藝術創作的發展趨勢，很容易誤入歧途。在藝術創作中，所謂現代國際化趨勢，應該指的是各個國家根據現有的文化發展現狀和生產技術發展的水平，從而創作出的優秀藝術作品的一種共性，這種共性形成的一股當代國際藝術發展趨勢。因此，每一件優秀的國際藝術作品都會包含其深厚的本土文化內涵和底蘊。作為新時代的藝術家，當我們在進行藝術創作時，只有扎根本土，深刻理解本土文化內涵，在縱覽和借鑒國外藝術創作的不同風格并借助現代新技術和材料優勢的基礎上，真正用現代藝術創作理念準確的傳遞出當下作者的所思所想。本人相信，在未來，國際藝術展覽上將會出現更多更好的中國優秀作品。