當代油畫本土化思維初探
——淺談中國油畫意象表現與審美

（南京郵電大學傳媒與藝術學院 210023）

隨著信息化時代的到來，世界全球化已經成為必然的發展趨勢。西方藝術文化對我國藝術文化的發展帶來新的機遇與挑戰，因此，我國的油畫藝術家必須以中國油畫意象表現特征為基礎，堅持油畫藝術的本土化探索，如此方可確保我國油畫創作的特色，在世界藝術領域繼續保有獨樹一幟的魅力。實際上中國油畫在當代發展較為迅速，涌現出了多名優秀的油畫藝術家，這些藝術家將中國傳統文化的審美觀念與油畫藝術相結合，對油畫的意象表現進行了積極的探索與創新。這樣的創新方式能夠有效的豐富油畫藝術語言的表現形式，促使我國油畫藝術不斷的進步與發展。

一、中國傳統藝術的意象表現

“意象”是指主觀與客觀的結合，“意”是指藝術表達者與藝術觀賞者的主觀想法，而“象”則是指藝術表達者與藝術觀賞者能夠看到的具體客觀物象。因此，“意象”是指表達藝術表達者與藝術觀賞者的思想、情感、觀念、審美等方面的藝術形象。意象一詞來源于我國傳統的美學思想，在中國傳統的藝術當中，無論是詩詞、歌賦、繪畫、文學等作品中，均包含充足的意象特征。南北朝時期的劉勰在《文心雕龍·神思》一篇中指出，意象的形與神之間的關系，他認為意象。是“馭文之首術，謀篇之大端”。除此之外，古代詩歌創作與繪畫創作中也常常表現出意象的重要性，如文人畫多以梅、蘭、竹、菊借物寄情，用來表現君子高風亮節的品質。而詩詞創作中則更是匯集無數意象，如雙鯉是指書信，皓月可代指思念，狼煙可代指戰爭，柳樹可代表離別。這些中國古代傳統文化中的意象，均表現出了創作者的個性思想與審美情感。

二、中國當代油畫本土化的審美特點與審美價值觀

（一）審美特點

油畫是從西方國家傳來的一種新型的藝術形式，是一種舶來文化。油畫的藝術表現形式與審美特點具有強烈的客觀性，在創作過程中較為注重強調意象的表現。中國油畫藝術在經過長時間的發展之后，已經發展出不同的流派與特征，中國本土化油畫也越來越具有本民族文化的重要特征。正是因為這樣，才能夠使中國油畫，在世界藝術環境中占據不敗之地。當代油畫藝術家在表達創作過程中，常常會立足于中國上下五千年的歷史文化，將歷史文化與民俗文化充分應用于油畫的創作與審美中，這樣的創作方式使油畫作品中包含我國優秀的風土文化民情，能夠向世界展示更多的中國。藝術是民族的，也是世界的，中國油畫創作需要包含強烈的民族性與世界性，只有這樣才能促使中國油畫藝術不斷發展，也能使中國油畫藝術不斷創新。中國油畫創作者在進行繪畫時，并不會對歐美流行的油畫風格進行拷貝，而是在“取其精華，去其糟粕”的基礎上結合本民族的優秀文化，表現中國的意境之美，這也是東方國家在對藝術進行審美與鑒賞過程中常常會出現的一種表現形式如我國著名的油畫藝術家段正渠先生，他的作品并融入大量與陜北風土民情相關的文化風俗，如《山歌》、《歌賦》等作品都是在向整個世界宣傳中國本土油畫的意象之美。如陳丹青先生的《西藏組畫》等作品，則是對西藏地區的民俗文化進行描繪，能夠在作品中充分升華藏族宗教風俗的藝術性。由此可知，只有將中國油畫作品與本土化審美相結合，融合先進的繪畫技巧，才能充分表達出美與創作。

（二）審美價值觀

油畫本身與國畫主觀意象表現藝術便有著明顯的區別，但藝術本身的存在價值及具有民族性又具有世界性，世界本就是由多個民族構成，而各個民族之間的文化差異與特色，使得民族的文化，具有著強烈的符號性與真實性，這也是構成美妙精彩世界的基礎。如果缺少差異性，世界上各個民族的文化就會表現出統一的模式，這會使整個世界的藝術環境變得乏味無趣，而藝術也會就此失去生命力。所以，中國油畫的審美情趣應區別于西方作品，將中國古老文化的內涵與精髓相結合，將中國油畫創作成代表東方審美觀與藝術觀的表現形式，在油畫創作上集中體現美學觀以及哲學觀，審美價值觀主要表現在利用“主觀”代替“客觀”，利用“意象”代替“具象”。

三、中國油畫意象表現與審美特征

（一）意象表現

中國油畫的創作會從中國傳統藝術中吸取一定養份，將中國傳統藝術創作中的意象觀念、意象取舍等使用技巧、手法與油畫相結合，將油畫所描繪的物象以似是而非的造型呈現出來，從而表達出更加豐富的深層內涵。本質而言，中國油畫并非簡單的進行中國傳統繪畫創作，而是在將中國傳統的文化精神、民族精神、審美價值、心理特征與地域特征相結合之后，對來自西方的藝術文化進行內核上的轉換，中國油畫應當充分表現東方藝術文化的意境，追求生命本身的活力與張揚，不要拘泥于具體物象的形象外在表現與內容，從我國上下五千年的文化中汲取新的生命力，對油畫進行改造與藝術創作，這也是油畫現代化中國畫發展的一種具體的表現形式。

中國本土化油畫藝術創作中所表現出來的藝術語言，是將油畫與傳統國畫藝術有機結合的一種藝術表達方式，這不僅是對傳統繪畫的繼承延續，也是對西方油畫的一種變革豐富。這種繪畫藝術繼承了西方油畫的優勢，又強調了對意象、韻味的處理，從而營造出渾然一體的意境與氣氛?！皻忭嵣鷦印笔侵袊L畫的重要特征，也是中國本土化油畫藝術表現的新的境界。我們在進行中國傳統繪畫鑒賞時，常?？蓮闹蟹直娉隼L畫者在進行創作時內心的感受與整個繪畫作品的結合，這便是中國藝術作品中所表現出來的“物我相融”境界?！耙晕已塾^萬物，萬物皆著我之色彩”，也就是說，用創作者的眼睛去觀察這個世界上的任何物品那個物品，都會沾染上創作者自身的思想、情感、情緒、個性等主觀感受。而西方油畫在創作過程中則更多的表現出一種與“物我相融”相反的境界，即“以物觀物，不知何者為我何者為物”。這樣創作出的畫作同樣優美，但是與融合了作者個人情緒的作品而言這樣的油畫藝術更像是一種觀賞品，而非作者個人情感的宣泄品。藝術本就需要帶有情感與意象，只有充分將物品中的意象與個人的情感相結合，才能夠讓整個作品引起更多觀賞者的共鳴。

以吳冠中先生的作品為例，他的油畫作品是氣韻生動油畫作品的典范，吳冠中先生能夠非常明確的標榜自己的油畫作品并不是西方油畫風格，而是中國本土化油畫風格。他在創作時，往往就更看重氣韻，作品的表現形式、油畫的色彩、作品中所表現出來的點線面，都是為了畫作的氣韻所服務的。又例如洪林先生在創作山水油畫的過程中，也并不是簡單的挪用中國傳統山水繪畫的繪畫技巧，而是將油畫的色調表現、空間處理與中國山水水墨畫的氣韻相結合，將山水油畫創作出一種大道無形、大巧無功的美感，能夠在整個畫作中創造出一種天然的氣韻，使觀賞者能夠沉浸于一種全然的詩境之中。中國本土化的油畫中是意象的表現，通過物象能夠充分反映作者自身的生活現實。創作者在進行繪畫過程中，往往是利用移情的手法，他們所追求的并不是將客觀現實世界充分表現在畫作之中，而是通過對現實世界中物品形象的概括、夸張，甚至是變形來強調其中所包含的情感寓意。通過這樣的方式，隱晦曲折地表現畫家自身的精神思想與作品所要傳達的精神思想，托物言志。中國本土化油畫的發展，并不是簡單的將中國傳統畫作的技巧與油畫創作相結合，而是在油畫創作的過程中深深滲透中國傳統的哲學思想及天人合一的宇宙觀。由此可見，中國油畫不僅是藝術層面的審美情趣，而且也是超脫自在的人生智慧，這顯然是西方油畫所不能及的。換言之，中國油畫廣泛吸收了東方美學思想和哲學理念，并使油畫表現出強烈的東方審美精神。

（二）審美特征

中國油畫的創作過程會受到中國傳統意象思想的影響，將具體的物象與作者的思想、觀念、情感等主觀之一相結合，創作出和諧靜謐的藝術作品。意象是中國古典美學的一個特定的審美范疇，“意”是指人的主觀情感，而“象”則是具體的物體表達。意象是情感與事物的交融，也是藝術家在對事物從感性到理性的概括與提煉。中國本土化油畫的內涵還是油畫的創作，但向外拓展延伸則是需要通過意象進行表現，兩者相結合能夠充分表現西方油畫在向東方傳播過程中的轉化與發展。由此可知，中國油畫依舊追求“以物象形、氣韻生動”，不能將作品局限于當下的事物形象再現，而是應當將其與情感、感悟、印象相結合進行創作。創作者在進行油畫繪畫過程中，應該以自身感情對情境事物的造型進行設計，采用多種組合的視覺特征描繪整幅油畫作品。中國油畫的意象表現能夠充分包含中華民族的民俗文化與心理情感，表現出中國人民的文化觀念、品味格調、審美能力等。彭艷琴創作的《審美之美：中國傳統審美心理思想體系及現代轉換》一書中，將中國傳統的審美心理特征歸納為以下四個特點。第一以和為美；第二以心為本；第三以形媚道；第四以境為高?！耙院蜑槊馈笔侵冈谶M行油畫創作的過程中，需要將和諧當作是美的標準，保證整個油畫的主體思想與藝術語言表現形式均能表現出和諧之美，表現出感情與事物的統一?！耙孕臑楸尽笔且环N較為唯心主義的想法，“心”即是我，是我的靈魂，是我的思想，是我的情感，是我一切一切感官的體現。中國畫對于創作者心靈的描繪非常重視，因此，在中國油畫的創作過程中心的地位同樣重要，中國油畫的物象表達都是為了創作者自心所服務的，包括油畫中所表現的事物的形象、油畫繪畫過程中色彩的搭配、油畫創作者筆觸的表達以及繪畫者筆下事物肌理的表現，這些都是為了充分表達創作者自身的感受，整個油畫的創作都是被創作者心中的感受所支配的?！耙晕已塾^萬物，萬物皆著我之色彩”，這便是油畫創作，以心為本的基礎道理?！耙孕蚊牡馈笔侵冈谥袊彤媱撟鬟^程中道與形、色之間的關系。為了能夠充分表現出油畫創作者心中的感受，油畫創作的形與色要進行大膽的取舍與變化，只有這樣才能使整個油畫作品更加引人注目，動人心弦。而“以境為高”是指油畫在創作過程中需要達到一定的境界，而這個境界便是指“意境”，中國油畫的創作不能表現沒有意境的物品，也就是說在中國油畫藝術家的眼里，這個世界上應當沒有失去了意境的物品，意境在油畫創作中非常的重要，意境的高下會直接決定中國油畫作品的高下。這四點是我國油畫創作過程中的審美特征，也是我國油畫創作的最終追求目標。這樣的審美特征能夠為我國油畫的創作帶來新的改革與創新的途徑，促進我國油畫創作的發展，使其能在世界藝術環境中占據一席之地。

四、結語

根據文中內容可知，中國當代油畫的創作只有繼續堅持獨樹一幟的風格，以傳統美學文化、哲學思想為養分，才能真正爆發出無窮的創造力。相比之下，西方藝術中“物我相對”而傳統美學則認為“物我兩忘”，境界之高下不言自明。也正因此，中國油畫在創作中才更加依賴于意象來傾注思想，從而體現出藝術家的審美情趣。中國本土化的油畫創作更加注重人文思想、個性化素質以及民俗文化等，讓整個油畫的畫面呈現出更多新的思想與觀念，利用更多新的表現技巧繪畫出新的畫作形式，使創作者能夠更多關注人物內心的情感與人自身的主觀意識。中國油畫的本土化是滿足時代發展需求的發展方向，也是滿足現在社會環境中人們審美需要的發展趨勢，將時代文化與藝術觀念相結合，才能夠讓中國油畫在世界藝術環境中占據一席之地。