西洋管樂演奏的理論與實踐探討

（西安音樂學院 管弦系 710061）

教學是必須與實踐相結合的，那么管樂的教學也是如此。這就要求教師在教學過程中，遵循個體差異性原則，針對每一個同學先天所具備的音樂天賦條件和不同的音樂學習程度，對其因材施教，采取不同的方式，對學生進行差異性的培養方法，同時結合舞臺實踐中所發生的問題進行重點分析，了解學生的薄弱地方與突出特長，挖掘學生潛能，提高學生西洋管樂的演奏能力和穩定的心理狀態，，讓學生在真正的演奏中遇到突發事件時能夠鎮定自信靈活處理任何突發事件。

一、管樂演奏的基本訓練

1.做好演奏姿態的準備工作

在進行西洋管樂演奏時應做到以下幾點：第一，演奏者一定要記住“三不原則”即不倚靠、不低頭、不哈腰。只有不犯三不中的任何一個問題，在西洋管樂演奏中才能夠呈現給聽眾一個極為良好的狀態，才能夠更加帶動聽眾的情緒。同時遵循三不原則進行西洋管樂的演奏，也有利于表演者的演奏，它能夠讓演奏者的氣息更加暢通，發音更加平穩。第二。演奏者應保持科學的姿態，也就是遵循自然放松原則。自然放松主要體現于手松、舌松、氣松三方面。但是這種松是相對的，而不是絕對的。演奏者需要做到松弛有度，既不過于緊張，帶有較大的演奏壓力，也這就需要演奏者做好演奏前的準備，首先做好自我心理暗示，具有穩定的心理狀態。其次演奏前調整好身體姿態，兩肩松弛，兩腳稍微張開，目視前方。做好以上兩種準備姿態，有利于演奏者更好的將管樂的美釋放出來。演奏姿態的不同會使樂曲在演奏的過程中形成不同的聲音，一個良好的演奏姿態是可以幫助演奏達到最有效果的。而一個不好的演奏姿態，在演奏過程中，及時演奏技巧再好，也會受到姿態的影響，到時無法真正發揮其水平。無法使演奏效果達到最優。一般學習樂器的第一件事就是進行姿態的學習。先形成一個良好的姿態，為未來學習樂器建立良好的基礎。避免形成不好的姿態，導致未來不僅要進行技能的學習還要進行姿態的改變。

2.靈活運用呼吸

在西洋管樂演奏中，呼吸的運用至關重要。演奏者主要是通過呼吸的運用來呈現音色，表現力度，傳遞情感。因此，作為演奏者應注意以下幾點：第一，將呼吸與音色相結合，是否能夠靈活的運用呼吸決定著演奏者氣息的氣息的發揮。氣息則是演奏者表達出聲音的基礎條件。例如，在單簧管的演奏中，常常會出現一種狀況就是“先聲后氣”的問題。這種問題出現的根本原因就是氣息運用不當，這種情況下呼吸產生的聲音就會在質感上比較差，聲音色彩比較虛。而解決這一問題的處理就是要“先氣后聲”，這種呼吸方式會讓氣息牽著聲音走，所出來的樸聲音質感就比較佳，帶給人聲亮、氣實的感覺。第二，將呼吸與力度結合，尤其是樂譜中需要演奏強音時，吸氣要多呼要快且強，所呈現出來的力度才比較強。同理，樂譜中要呈現弱音時，吸氣要少力度也要小，呼氣要緩且慢。這樣情況下氣息才能夠強弱自如，力度得當，為西洋管樂的表演添光增彩。第三，將呼吸與情感相結合。在演奏的過程中，演奏者會覺得難以表達情感，與聽眾產生共鳴。歸根結底，就是在演奏時對氣息處理的不準確，到時問題的發生。在進行樂器演奏時，氣息對樂器的影響也是非常明顯的，氣息不穩就會導致發出的聲音是飄的，曲子中蘊含的情感難以傳遞出來。一首連自己都斷斷續續、艱難完成的音樂怎么可能與聽眾實現情感上的交流。因此，學生在臺上演奏時，在做好演奏準備工作的同時，還要具備良好運用呼吸的能力，對氣息進行良好控制，準確使用氣息，這才會讓管樂的演奏更上一層樓。氣息的練習不是一朝一夕就能夠完成的，要進行長期的聯系與調整，針對不同情況采用不同的氣息來進行演奏。有了這樣的掌控才能使樂曲更好的被表達出來。

二、如何將管樂舞臺演奏能力的實踐與教學相結合

1.舞臺實踐

在條件允許的情況下，教師會為學生提供機會進行上臺演奏，這樣就不僅僅是在琴房或是角落里進行演奏了。在進行舞臺演奏前，要求學生必須有一定的演奏基礎和一定數量的演奏曲目。老師在這種情況下就要鼓勵學生進行上臺演奏，提高學生的實際演奏經驗。為了提升學生的舞臺演奏技巧，那么就要求教師需要給學生提供更多的演奏機會，通過更多音樂會的演出，讓學生逐漸進行自我調整，認識到自身需要解決的問題，老師也可以通過學生臺上臺下的差異進行有針對性的教學指導。幫助學生更好的具備舞臺經驗，在未來登上舞臺的時候能夠有一個良好的心理狀態，抗壓能力。經常在琴房練琴的學生，在登臺表演的時候會有一定的不適應，而這種不適應會嚴重的影響到學生的演奏水平及演奏狀態。如果學生沒有進行很好地培養，上臺后造成心理陰影，這樣會導致在未來上臺演奏時發生抵觸情緒，無法正常在舞臺上演奏。因此教師一定要經常為學生提供上臺演奏的機會，通過實際演奏 ，發現自身不足，進行改變，為以后能夠上臺演奏奠定基礎，鍛煉舞臺心理素質，使學生能夠在舞臺上有更好的表現，也能使演奏達到最好水平。學生更多的時候是在練琴房或者沒有人的地方進行樂器演奏，這樣的地方會使學生一旦到了臺上，感受到舞臺氣氛就會使學生緊張情緒出現，導致演奏過程中出現很多問題。所以，學校及教師在進行教學時，不應該只對學生進行技能上的教學，還有就是進行臺上演奏時的一些控制情緒的方式方法，通過更多的舞臺經驗，使學生對舞臺表演不存在恐懼心理，降低學生對舞臺氣氛的壓力，更好的進行樂曲的演奏。

2.課程輔導

對于管樂的教學，是不同于其他演奏樂器的。管樂有著獨特的演奏技巧和藝術風格。對于管樂而言，他不僅有著自身結構構造的不用，還要求這人們在演奏時要做到口、手、腹、大腦等身體器官的完美運用和配合，使演奏效果達到最優。在以往的教學中，教師都會針對學生的所學樂器進行一一講解，對學生進行針對性的訓練，雖然教師進行了有針對性的訓練，但是學生在實際演奏的過程中卻沒有辦法做到像單一訓練時的效果，并沒有那么的熟練。在演奏過程中，學生會存在一定的緊張情緒，從而導致演奏達不到理想效果。因此，就需要學生在平時練習的過程中，要注重這些方面。老師在授課的過程中也要注重這方面的輔導。幫助學生進行有效調整，進行有預料的嘗試。老師在進行教學時，要提前做好課程準備，針對學生不同，制定有針對性的課程輔導，幫助學生克服困難，更好的面對舞臺演奏。學生及教師通過更多的舞臺演奏，發現平時訓練中發現不了的問題，教師在通過課程輔導進行輔助，幫助學生將問題解決或改進，提升學生的舞臺演奏能力。

3.對學生進行心理引導，減少舞臺對學生的影響

緊張是每一個人都不能改變的嗎，本能性的存在。緊張是每個人都無法避免且無法改變的。而產生緊張的方式和形式均有不同，主要分為兩類：第一種是技術性緊張。而是心理性緊張。技術性緊張會出現在每一位演奏者的身上。使演奏者在演奏過程中出現手指、氣息、嘴型的緊張而發生變化。當發生這種情況的時候，演奏者就要通過外部行為進行調整。通過各種手段緩解技術性緊張。學生的心里主要是通過外部環境以及自身對演奏期望值較高所形成的，因此要幫助學士盡快適應舞臺氣氛，從而達到演奏的最佳效果。很多學生在第一次上臺演奏，緊張情緒是在所難免的，那么就要求教師在學生上臺演奏前對學生做正確的引導，幫助學生緩解舞臺壓力，不要對舞臺演奏存在太多期望，要以平常心對待。這樣一來，使學生對舞臺演奏的心理壓力降低，用平常練琴心態來進行演奏。讓學生認為通過演奏來提升自身能力，更好的完成樂曲的演奏。教師還可以進行心理咨詢師的搭建，針對學生在日常聯系及演奏過程中所存在的問題與隱患進行疏導，避免。幫助學生正面、積極的面對舞臺表演。

三、總結

現在對于樂器的學習不僅僅是演奏需要，也是人們日常自娛自樂的手段之一。西洋樂器亦是如此，同時還可以像他們展示自身的學習成果。如此可見，學生的基本功訓練及舞臺表演能力的培養，是我們每一個高校及教師所要努力的目標。對學生的培養，也是學校及教師，對管樂教學甚至整個舞臺表演一個永恒的課題。在學習樂器的時候，我們不光學習的是樂器的使用，更加要學習的就是，樂器所能表達的情感、心情、狀態等等。真正的好音樂、好樂曲是可以打動人心的，而僅僅能夠完成樂曲的演奏，是不會對樂曲真正意義進行表達的。因此、學校和教師不僅僅要注重技能上的教學，更重要的是學生情感上的教學，通過樂曲的演奏，使演奏者與觀眾形成共鳴。更好的發揮演奏水平。