《老無所依》影片分析及音響設計探究

（中國傳媒大學 戲劇影視學院 100000）

一、《老無所依》的影片分析

（一）電影的主題

電影的主題是導演想傳達給觀眾的話，作者希望通過電影的主題、立意以及視聽形象來讓接受者感悟一則道理。而《老無所依》的片名在翻譯成中文之前叫做NO COUNTRY FOR OLD MEN，電影的主題可以說是影片的主干，它貫穿于影片的始終。

首先還是要概括一下影片的內容，這部影片講述了一個仍有’理智’的殺人狂魔Anton Chigurh，利用一箱走私的鈔票和毒品來追捕’獵物’，不巧西部獵手Llewelyn Moss在一具腐爛的實體旁邊撿到了這個箱子，這場突如其來的奇遇讓摩斯站在人生交叉口，從此moss成為了新的獵物。他為了跑路放棄自己的妻子，在選擇救自己和妻子之間毫不猶豫的選擇了自己，’理智’的殺人狂魔Anton Chigurh最終還是遵守了摩斯的諾言，殺死了摩斯的妻子。同時，老警長Sheriff Ed Tom Bell也卷入了案件，但最終沒有保護好摩斯一家。

整部影片除了驚心動魄的斗智斗勇的追殺，在血淋淋的尸體背后，更反映的人性。殺人狂魔雖然像一個死神一樣突然降臨，但他殺人動機都不僅僅是拋擲銅板來決定一個人的生死，而是像死神一樣教育著人類，折射人類的天性和心性。最讓我絕望的不是人的死去，而是不負責任的被拋棄。摩斯的妻子深愛摩斯，卻因為摩斯貪財的跑路而被拋棄，摩斯的妻子在失去自己的母親之后，接受’死神’的殺害之前，得知自己的死是因為’死神’和丈夫的賭言。老無所依的主題在影片的發展之中徐徐透露，人煙稀少的西部世界更是和人性的慘淡凄涼相得益彰。

（二）電影的結構

1.電影的劇作結構

《老無所依》的劇作結構相當復雜，既有情理之中，預料之外；又有情理之外，預料之中。正是因為這種很大的隨意性和變異性才讓觀眾不得不繼續觀看，而不是通過因果關系推斷出事情的結果而失去了對影片的獵奇心理。

情理之中，預料之外——在影片24：13的位置時，因為前方大量殺人事件的鋪墊，已經麻木了觀眾，讓觀眾有一種慣性心理來看殺人魔繼續殺害便利店老板。當人們已經有了殺人魔殺人如麻的心理定勢以后，殺人魔卻突然很理智的和獵物玩起拋擲硬幣來決定生死的游戲，獵物因為幸運而自救，殺人魔也信守諾言的離開了便利店。情理之中，卻又讓人意料之外，人們已經有了對殺人魔嗜血成性的眼光，卻因為殺人魔的遵守諾言而眼前一亮，重新樹立對殺人魔的認識。情理之中，預料之外，是讓影片結構避免單調的一個重要方法。

情理之外，預料之中——在電影1：48：55的時候，當殺人魔如死神一般在摩斯妻子的房間里等候的時候，根據觀眾的心理定勢，大都已經預料到死亡的來臨。但是摩斯妻子死前和殺人魔的對話，卻在情理之外。錢財和毒品不是摩斯妻子拾取的，摩斯妻子也不能成為威脅摩斯的一枚棋子，卻還是要接受死神的判決。而且這次死神并沒有像便利店老板一樣給予她拋擲硬幣的機會，而是專程為殺死她而來，于情于理都是說不通的。摩斯妻子情理之外的枉死更是突出了老無所依的主題。

2.電影的情節結構

《老無所依》的情節設計還是為了突出主題，塑造人物，體現電影風格的?！独蠠o所依》最多的筆墨是寫摩斯成為新的獵物和殺人魔周旋的故事，并在其中穿插的老警長試圖拯救摩斯一家。影片最后以老警長的無力的醒悟為結束，走到1：28：12這個醒悟之時，讓人覺得倉促和無所適從，觀眾在歷經數次意外的刺激的情節轉換后，竟然以一個老人絮叨自己關于父輩的夢而結束。沒有英雄，沒有勝利，沒有結局，也沒有對未來的預測，只覺得震撼而無望。

（三）電影的人物塑造

《老無所依》對于人物塑造做的淋漓盡致。一千個讀者有一千個哈姆雷特，對于我來說，最讓人深刻的就是所謂的殺人魔—— Anton Chigurh。首先造型上，蘑菇頭的男人就在眾多人群之中凸現出來，扁平煞白的臉龐更有一種死神空降的感覺。在影片之中，例如50：17錯殺旅館顧客和1：51：32殺死摩斯妻子的殺人片段，每一次殺人都會檢查自己的鞋子衣服是否弄臟。他殺人如麻卻又厭惡鮮血，無視法律的規則卻堅持自己的原則，沉默寡言卻“一諾千金”。

（四）電影的場景和空間

場景決定著電影的風格，影響著影片的空間感覺。最有典型意義的是從影片5：48開始，摩斯從一片荒漠打獵中進入了殺人魔的殺人菜單的時候。電影的場景選取路易斯安娜州和南德克薩斯州，橫穿過去是一片特色的西部沙漠。陽光就像被烤熔化了的金屬，鋪在干巴巴的土層上，西部的沙漠只有土，并沒有沙。低矮的灌木一叢一叢的在皺巴巴的旱地中勉強的冒出來。片中的荒地，仿佛在一些角落和陰影里藏匿者令人不安的因素，如此神秘，看不見，聽不到，說不出來。便是這樣的寂靜的環境才讓人覺得恐怖，電影場景選取的空間充滿了神秘的色彩和因素。場景的鴉雀無聲和杳無人煙，更能和后面殺人如麻的血色場面形成鮮明的對比。

二、《老無所依》的音響設計

電影的音響設計主要有三大類：對白（dialogue）、聲音效果（folly）、以及環境聲（air）空氣聲。

（一）影片的對白剪輯

對白剪輯的工作最為繁瑣但也是有相當難度的工作。最基本的來講，整部影片不論是同期聲還是ADR都沒有明顯的聲畫不同步。其次，因為同期聲和ADR由于錄制環境不同，聲音之中會有不同的空間信息，但通過對《老無所依》的拉片，對白的底噪并沒有因為空間信息的變化而出現跳表、出畫等其他問題?！独蠠o所依》的對白干凈利落，聲場同步并統一，是值得最佳音效剪輯獎這一提名的。

（二）影片的聲音效果

這部影片為了營造恐怖的色彩，并沒有加入大量的恐怖音效?？植酪粜Ш鸵魳吩谛睦韺用嫔现v就是一種心理暗示，而音效師另辟蹊徑，通過及其小的聲壓級和開槍殺人一瞬態大聲壓級的強烈對比來烘托命懸一線的恐怖效果。

例如在影片56：50時，摩斯發現了自己被箱子里的追蹤器定位了以后，恍然大悟殺人魔已經站在了附近。此時并沒有恐怖墊樂的提示作用，而是及其安靜，空氣聲中只有呼吸聲，連走路聲都那么小心翼翼。56：50開始的低電平和1：01：02開槍，摩斯第一次看到殺人魔猙獰的面孔時大電平的形成了強烈的對比，能取得這種震撼和沖擊效果，是因為聲音在槍聲這一瞬態大電平之前幾乎是寂靜的，觀眾是毫無心理準備，沒有任何聲音提示的。在《老無所依》中，聲音的恐怖效果不在于尖銳刺耳的爛俗音效，而在于聲音的寂靜和聲音強烈的沖突。

（三）影片的環境聲設計

電影的環境聲是在影片之中最不明顯卻相當主要的。電影的環境聲是交代電影場景和景別的重要因素?！独蠠o所依》能夠取得最佳音效剪輯獎，原因之一環境聲的變化鋪墊的十分到位。環境聲不僅僅是空氣聲，還要包含著能突出時間地點的特殊因素。在電影院85dB的監聽電平之下研究《老無所依》的環境聲我們可以發現，做的最細致的可圈可點的是從電影6：33開始的荒漠鏡頭。這時候環境聲的電平和音色隨著鏡頭內容的變化而變化。例如在9：03的地方，摩斯剛從汽車里出來，因為海拔較低，風量較少，電平表這時候是-30左右，而隨著鏡頭的變化，摩斯走上了山坡，隨著海拔的升高和樹木的減少，在11：30的時候環境聲信息少了樹木的因素，風的因素增加，整體電影隨著風聲變大而有所提升至-25左右。如此細致的環境聲變化，是使得《老無所依》能夠最佳音響效果提名獎的原因之一。

總之，《No Country for Old Men》令人精神為之一震，再次強烈慨嘆科恩兄弟倆的過人才華與鏡頭、聲音震懾人心的表現力。這一擊漂亮的回馬槍，讓2007年度的好萊塢電影市場總算不虛此行！