淺析視覺審美地域化差異現象

（中國傳媒大學 100000）

審美是人們掌握世界的一種獨特方式，在審美活動中，人們撇開功利性，或進行體驗，或自我觀照。雖然美是全人類的共同追求，但人們往往有著各異的審美偏好，這種顯著視覺審美差異是復雜的，但也有一定規律可循。

視覺審美偏好是處在變化之中的，縱向來說，這種偏好隨時間推移而不斷變化，從古埃及遵循模式化“正面率”的繪圖，到文藝復興藝術家們將透視法發揚光大，再到印象派、超現實主義繪畫、波普藝術等依次被受眾所接受，“美”不再是一個單薄的字眼，而是流動的、內涵豐富的、瞬息萬變的概念，而本文著重視覺審美討論橫向的差異，即視覺審美的地域化差異。

一、無處不在的視覺審美地域化差異

各地區的人有著各自的視覺審美偏好，中西方繪畫風格之間的差異就是一個典型的例子。西方文化自古希臘、古羅馬時期演變，形成了自己的一套規律。從透視法還原景物比例，到后現代充斥的形式與隱喻，不管是古典主義還是新興派別，西方藝術的視覺格外地突出“存在感”。而中國尚文、尚德，映射在視覺層面，常見的表現手法是留白。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，畫幅之中飄著一尾小舟，漁翁一人煢煢垂釣，作者沒有著墨勾畫水的形態，卻讓觀者感到煙波浩渺的意境，這種中式特有的留白藝術講究意蘊有著獨特的審美價值，正所謂“言有盡而意無窮”。

無獨有偶，放眼全世界，視覺審美的地域化差異差異現象更是不勝枚舉。

印度舞蹈要求舞者用肢體表現八種主題——愛、詼諧、憐憫、英勇、驚愕、恐懼、輕蔑、安詳。為了表現這些復雜的主題，舞者不僅調動四肢，還要輔以變幻莫測的手部動作與活靈活現的表情。發源于北美殖民地的踢踏舞別有一番風味，與印度舞注重動作的繁復不同，踢踏舞的重頭戲在足部，踢踏舞者在木地板上，用復雜的足部技巧敲打出節奏，其身體則相對自由，甚至有即興表演的成分，是一種隨性而熱情的藝術。

對視覺元素的偏好在不同地域漫長的藝術創造歷史中形成，又反過來塑造著這些地域的視覺偏好，形成一個地區獨特的審美趨向，進而影響著該地區的藝術的視覺表現風貌。

二、視覺認知的生理機制

不同地區的人對同一視覺信息的解讀各異，與視覺認知過程中一系列的生理與心理機制是分不開的。

在人們進行審美活動的過程中，視覺信息首先通過視網膜傳遞到大腦皮層，存儲在海馬體中，在進一步的刺激下，形成蛋白結構成為長期記憶。神經元受到刺激并接受視覺信息這一過程中，還調用大腦中已存儲的視覺信息，產生對所看內容的判斷。

視覺信息處理的能力是在生活中不斷積累的，通過學習，人們才能掌握分辨視覺信息的能力。在審美活動進行時，大腦參照存檔的經驗，對眼前的情況作出反應，故不同的經驗與積累可以塑造一個人的審美能力，雖然看到的東西是相同的，品出的意味卻是不同的。正所謂“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，這一千個哈姆雷特反過來又是一千個人根據自身經驗塑造的。

同時，視覺信息的傳遞也并非是單向過程，信息發出者和接受者需要有共同的經驗，視覺信息才能激活記憶，喚醒認知，進而激發共鳴。記憶系統調動過去的體驗，將認知經驗融入當下的感受。不同個體由于過往體驗不同，對同樣情景的感覺有差異，不同的年齡層次、心境、知識儲備、閱歷等因素都會影響人對一個作品的理解。傳者與接受者都需有同樣或相似的視覺心理，信息的傳遞才能最大程度發揮作用。

一個地域的居民，在生活中接收的信息、獲取信息的途徑都是相似的，這使得他們的個體記憶有重合的部分與傾向，甚至共享了集體記憶。

三、社會環境的重要作用

社會環境對人們的藝術欣賞有著不可忽視的影響。宋代人好花鳥，宋代宮廷畫院流行思潮的影響功不可沒。古埃及時期的美術蓬勃發展，與執政者認為金字塔中的圖像可以隨他們到世界另一邊息息相關。人類視覺是與生俱來的，但視覺信息的處理則是后天學習與積累的結果，人們根據生活常識和和受到的教育對接收到的視覺信息進行判斷，解讀眼前所見情景的社會意義。

“社會達爾文主義”主張，“物競天擇、適者生存”的現象不僅存在于我們賴以生存的自然界，還適用于我們構建的社會，社會的生存與發展，也是一個與環境相適應的過程。隨著時代變遷，仿佛一夜“生長”出的墻體涂鴉、逐漸消失的村莊建筑群、日趨增加的交互式公共裝置，都在翻新著人們所處的社會環境，也在重塑著我們這一代人甚至是世世代代的后人即將與之共存的視覺藝術面貌，沒有人能預測人們十年后的視覺偏好會變成什么樣，但它必然受到環境影響，甚至與其相互作用，不會脫離環境而存在。

社會環境的千差萬別，導致形象創造與傳達的分化，使身處不同社會環境的藝術接受者優先欣賞不同的內容。雞尾酒會效應描述了信息接收的過程，即過濾、選擇、揚棄：當我們身處喧鬧的場所，聽覺系統會自覺濾去多余的信息，接收自己需要的或自身熟悉的訊息。

在人們接受圖像的過程中，也有類似雞尾酒效應的現象，長期耳濡目染的內容，成為社會的集體記憶，在眾多信息中將最快被信息接收者識別。一個環境由許多信息構成，在環境場景中，我們的大腦從復雜刺激中剝離出特定信息，給予注意。審美偏好是本性與社會性的總和，缺一不可，本性與社會性相互作用，共同構成一個人的社會心理，影響著人的行為。人們根據長期積累的社會經驗解讀視覺信息的意義，由于同一地區的人所處環境重合，受到的刺激與接收的信息都有相似之處，使得不同個體的審美解讀呈現出相似性。

四、作為文化符號的視覺形象

馬克思曾說：“人的本質不是個人固有的抽象物，而是一切社會關系的總和?！比说谋拘耘c社會性共同作用，影響著人的行為。當一種視覺形象的象征意義被社會普遍接受，則成為社會文化符號，對于這種文化符號的解讀，不能停留在表現層面，還要結合其寓意來解析。

圖騰就是一個很好的例子。很多國家和民族都有自古流傳的圖騰，中國的龍，斯里蘭卡的獅子，俄羅斯的熊，吉爾吉斯斯坦的雄鷹，黎巴嫩的雪松……古人用想象力搭建出信仰和虛幻的世界，一代代口口相傳，加上文人筆墨的渲染，一筆一畫繪制出一個民族的文化底蘊，今人傳承著這種抽象圖形與依附其上的信仰，除了迷信它有守護神之力外，還依靠它加深與同類之間的聯系，它也許不能不能告訴一個人“我是誰”，但在某種程度上，它解答了“我從哪里來”這個問題。

更極端一點，顏色這種視覺元素作為一種符號，可以代表的意義十分復雜。人們賦予顏色各自的寓意，紅色代表激情、藍色代表冷靜、紫色則有些神秘……如今粉色代表溫柔體貼，常被用作女性的專屬色，具有戲劇性的是，18世紀時，粉色還被認為是紅稀釋過的顏色，被認為能夠代表男性勇敢的氣質。在生活中，喜歡某種具體顏色的人常被認定有某種具體的性格，不能不說這是一種刻板印象，但顏色這一符號的重要性可見一斑。

對于《哈利波特》系列叢書與電影的受眾來說，紅、黃、藍、綠四種顏色分別代表了格蘭芬多、赫奇帕奇、拉文克勞與斯萊特林四個學院，他們能夠從漫展上不同長袍的顏色區別出誰是同伴。更有甚者，粉絲文化中，每位偶像有著不同的“應援色”，演唱會時，滿場館的粉絲們揮舞著同色熒光棒，聲勢頗為壯觀，甚至有不同偶像的粉絲因為彼此的應援色過于相近而大打出手。在這些特定環境下，顏色發揮的作用就與圖騰非常相似了——區分同類、增強認同感。

五、結語

從文化傳承與文化認同的角度來說，審美地域化差異的存在是必要的，甚至是重要的，它是連接一個地區人民的紐帶，但對于創造視覺藝術的藝術家來說卻不一定是好事，只有打破審美差異，他們才有可能在世界范圍內大放異彩。

各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。在全球化成為主題的今天，“融合”已是必然的趨勢，幸而有一批又一批的探索者正致力于打破各地域的審美差異，在個性中探索共性，找到全球文化中有相似之處的元素，以此為主題進行創作，或立足于當下，抓住各地域居民視覺審美的共同點，為全球人民創作新的共同記憶。

但審美地域差異化的現象該不該改變，這又是一個艱深的話題。在忒修斯之船的議題中，處于連續細胞更新中的人還是同一個人，不斷被更換零件的船還是同一條船，是因為其內核沒有改變，然而，在試圖打破地域審美差異的過程中，文化的交流與融合是不可避免的過程，如何能保證不改變審美對象的內核，如何保持審美對象的獨特性，這又是在需要認真思考與嚴肅對待的問題。