中國戲曲中的獨特結構藝術

李冬茵

【摘 要】本文以群戲戲劇文本獨特的品質作為切入點，從一個“群”字展現其內涵，利用“比較文學”模式，以“一人一事”的常規戲劇理論為依托，利用“二元對立”的兩極進行思辨，從理論上闡述群戲與常規戲劇本質上的不同，從而產生群戲的獨特戲劇理論體系。從成功的群戲的藝術實踐中找出群戲的理論依據，從而發現群戲的獨特視覺，找出它與常規戲劇理論的“契合點”，最終得出群戲的理論與常規的戲劇理論有著“相向而行”的兩種戲劇特質，但歸屬戲劇兩種不同模式的結論?！叭簯颉钡难芯坎粌H從理論上完成戲劇架構理論，并且能為戲曲藝術團體特別是基層藝術團體的生存提出模式研究，具有理論和實踐的雙重意義。

【關鍵詞】群戲；二元對立；年輕化；生存模式

中圖分類號：J802.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0012-02

一、多維的戲劇結構——“群戲”

戲曲藝術源于舞臺藝術，受到舞臺藝術空間的限制，我們在進行創作的時候多會考慮到封閉空間的局限，在內容的選擇，角色的設定，布景的擺放等方面都具有十足的舞臺設計感。戲曲自誕生以來，在很長一段時間內成為中國人茶語飯后主要的娛樂模式，在千年的戲曲衍生和發展的長河中佳作頻傳。在一定時期內，創作戲曲作品的熱度和高度不斷提升，戲劇創作成為藝術家和劇作者的雅趣。在戲曲舞臺藝術的展示過程中，花樣百出，好戲連連，這也成為觀眾推崇和追捧的原因。

群戲的戲劇本文與戲曲的常規戲劇結構有所不同，它不是“一人一事”的敘事結構，而是人像展覽式結構。這種藝術形式是應劇目的題材所需，以“多維的戲劇結構”進行敘事，最大能量地拓寬了劇目的展現空間，展示多種人物性格，劇本以“橫向”連接，“縱向”伸展的結構模式推動劇情的發展，塑造眾生群相，呈現群芳并綻。

二、群戲創作的優勢

（一）流派紛呈，百花齊放。以往的戲曲舞臺，優秀的群戲創作實踐屢見不鮮。只不過我們沒有關注過或者說沒有形成過系統的理論探討相應的創作模式。群戲不單單是一般意義上的“人像展覽”，它的深層意義在于當劇目在舞臺上得以展現時，其眾多的人像展示必然使戲曲的諸多“流派”得以展現，使戲曲的多種流派在戲曲空間中連綴成篇，這是常規戲曲結構模式不能表現的舞臺領域。

在越劇《五女拜壽》一劇中，各種流派的顯現可謂蔚然大觀：楊繼康（岳父）董柯娣扮，（張派），大小姐（元芳）周美嬌（戚派）大姑爺俞志云：邵雁（徐派）二小姐（雙桃）吳海麗（傅派）三小姐（三春）何英（傅派）三姑爺（鄒英龍）方雪雯（范派）四姑爺（陳文新）傅江風（尹派）五小姐（五鳳）陶慧敏（王派）翠云何賽飛（張派）鄒世龍茅威濤（尹派）春蘭洪英（王派）門童夏賽麗（陸派）。

流派紛呈是群戲最大的亮點?！耙蝗艘粦颉敝?，更多的是戲曲流派中一個流派亮相舞臺，群戲則不然，或有多種流派得以展示。評劇《家有九鳳》中，初七鳳和初老太是花派（花淑蘭）的展示；四鳳是白派的（白玉霜）展現，五鳳是艾派（艾連君）的亮相，六鳳是鮮派（鮮靈霞）風格，還有新派（新鳳霞）等流派的呈現。多種流派在一個戲中得以展示，蔚然壯觀，靚點頻閃。同時各種流派的“粉絲們”云集一堂，不僅擴大了藝術的審美視野，同時也吸納了眾多的觀眾。這是群戲的優勢，是群戲獨特的藝術魅力。

（二）推陳出新，滿臺青春。自古以來，戲曲舞臺上多有“捧角”之習慣。李漁在其《閑情偶寄》中也發表其觀點為戲曲以一人一事為主線，形成一人主唱。古時候的戲班子，也會以“角兒”紅的程度來劃分多種層次和等級。這樣的制式給年輕演員的培養帶來了很多弊端。有的當紅演員占據主場多年，使得年輕演員沒有展示的機會和出人頭地的契機。所以群戲的舞臺展現還有更深的一層意義，使這種舞臺樣式最大能量地培養青年演員，讓青年演員在一出戲中集體亮相，在培養青年演員進行藝術實踐過程中，既能顯現青年演員的“群星璀璨”，滿臺青春，又能讓多種流派、多種行當“一棵菜”，使青年演員自覺形成“集體榮譽感”。舞臺呈現的多流派，形成強烈的視覺沖擊力和感染力。

（三）多層空降，立體厚重。群戲的文本以“多人多事”的“開放式”結構方式表現戲劇故事，與傳統模式的“一人一事”的“鎖閉式”結構不同，戲曲的“開放式”結構，拓寬了戲曲表現空間，使舞臺呈現出一種恢宏壯大的場面，使戲曲的表現力得以延展。群戲的取材取決于它要表現的主題，取決于它要表現的故事。如《楊門女將》中要表現諸多的“巾幗英雄”，它必然用戲曲的“開放式”結構，從不同的視角來表現性格各異的女性形象，通過各個女性的鮮明形象，來完成戲劇設定的主題。

（四）形成模式，內容豐富。戲曲作品由于受到劇場和舞臺的限制，在其內容的選擇和編寫方面受到了極大的束縛。其題材和內容多以一人一事為主線來展開故事情節。戲曲藝術作為一種舞臺空間藝術，需要面對狹小空間與博大世界之間的矛盾。怎樣豐富其創作內容，展示人間百態生活，就成為了戲劇家孜孜以求的突破口。我們的唱念做打，手眼身法，虛實相生，程式展現，載歌載舞，離形取意都源于豐富舞臺的必要性。

1.多重線索

群戲在諸多的戲劇作品中，屬于具有獨特性的一個分支，其成功作品不少，例如京劇《楊門女將》，京劇《群英會》，越劇《五女拜壽》，話劇《茶館》等。京劇《群英會》中，人物眾多，每個人物都有自己的行動線，共同的命運線使他們連接在一起，構成了這個戲的結構不統一。

但是群戲中“群龍有首”，首為“主線”，附加人物為“副線”，線穿珍珠式的結構方式，使全劇“形散神不散”?！稐铋T女將》中的穆桂英，《五女拜壽》中的三女兒，都是貫穿全劇的主要人物，她們在每一場戲中擔綱主角，推動戲劇沖突向前進展，作為副線的配角人物場場有變，但主角始終站在舞臺中間，這是群戲結構中必要的法則。

2.人物塑造

（1）群像展覽。人像展覽式結構有一個特別之處，它的劇情往往在一個特殊的地點展開，或是人物群像有著情緣的糾葛。老舍的《茶館》，我們找不到貫穿全劇的中心事件，主要人物也不止一個，但特殊的茶館大背景讓這些人很自然地走到一起，幾個人物命運相互關系，通過一系列事件貫穿下來，構成了全劇結構的統一性。

（2）人物的立體化。人物的“立體化”是指劇本中人物從不同角度來完成人物的塑造，使每一個人物都有鮮明的性格特質，并通過多種人物的不同色彩來完成一個鮮明的戲劇主題。具體地說要用不同的手段來設定人物的性格，使全劇的人物都具有鮮明的性格化，通過多元的人物性格色彩和人物特征，全方位表現鮮明的戲劇主題。通過眾多的人物性格組合，使劇中主要人物性格呈現一種“立體感”。評劇《家有九鳳》中貫穿全劇的中心人物是初七鳳，其他八鳳形成矛盾的兩大陣營，對于七鳳的婚事，有人反對，有人支持，矛盾無限伸展，戲劇沖突愈加強烈，她們的性格與七鳳有著直接的碰撞，最后接受了七鳳的超常之愛。九個女人，形成九種性格元素，她們的色彩聚光到七鳳身上，整體地完成了七鳳的“立體造型”。主題的“厚重化”依托于戲劇人物的多元化來完成，通過人物五光十色的性格基調使劇本主題有一種厚重感。

三、創立模式 存于市場

藝術團體的市場化改革在全國各地進行得如火如荼。市場化的進程對于靠政府補貼，以演出場次獲取生存資金的戲曲院團來說都是不小的挑戰。今天在新媒體藝術和智能媒體流行發展的時代，如何讓傳統藝術立足時代，代代傳承；如何豐富其形式，適應時代和觀眾的需求；如何與新媒體結合，再現其強大的生命力。讓千年傳承的非物質文化遺產在我們的受眾發揚光大，這是我們新一代戲曲人的歷史使命，更是歷史責任。以前的創作是我們創作什么觀眾看什么，現在隨著時代的需求，受眾群體可選擇的娛樂模式多種多樣。如何把傳統藝術的精髓延下承去，如何把觀眾從屏幕前請到劇場來。讓觀眾買票看戲，絕非易事。在此問題上我們的地方大劇院生存的能力可能還不如早早歸結于市場的基層藝術團體。我們如何增強自己的生存能力，創作出人民喜聞樂見的藝術作品就變得尤為重要了。

目前，人們對群戲缺少系統的和實質性的研究，群戲的理論研究，還未形成獨立的美學體系。因此，深入拓展這一領域的專題研究，尤其是群戲在藝術實踐中無可替代的審美的特殊屬性和剛性需求，需要我們靜下心來進行較為系統的理論論證。它不只是人像式的展覽，它有著多維的角度去詮釋一部作品的主題，使戲劇的主題有著厚重感和時代氣息。它有著多元的人物性格展示空間，使戲劇的主題從各個角度得以開掘和深入。它有著多種流派的展現空間，使戲劇產生一種立體的審美感受。它有著獨特的戲劇品質，與“一人一戲”的視角截然不同，更能廣源地開放地進行敘事，使觀眾從戲劇的宏觀場面欣賞戲劇的獨特魅力。

研究戲曲的群戲理論的途徑應該從成功的群戲藝術實踐中找出群戲的理論依據，既發現群戲的獨特視覺，又能找出它與常規戲劇理論的“契合點”，最終闡述群戲的理論與常規的戲劇理論有著“相向而行”的兩種戲劇特質。研究群戲的理論的目的在于使其群戲自成一格，使群戲創作和演出打開新局面，使戲劇演員的新生代有著更廣闊的實踐機會。

論述群戲的美學價值是時代的必然。在現代語境下，社會是離散的、多元的，單一的情節主線結構無法全面準確地反映現實；封閉的時間結構、情節結構也限制了觀眾的審美創造力。事實上在由不同的，多元的思想，情節元素的對立所形成的藝術張力中蘊藏著生生不息的思想意義。

研究群戲的美學體系，我們提倡思辨與實證的統一，一方面我們對于群戲的理論研究，既要秉承傳統，又要體現現代意識，以當代人的胃口，結合當代的審美實踐，對歷史成果進行消化吸收，對傳統的理論進行揚棄，讓傳統的民族精神、優秀的審美遺產富于生機；另一方面對實證的研究同樣是十分重要的。我們要強調群戲在藝術實踐中有著不可替代的功能，就要從實踐中完善它，發展它，使戲劇有著更為廣袤的表現空間。

我們要強調研究群戲是一門價值科學，這里所說的價值是人文價值。對于群戲的審美理論學說，是審美對象與審美主體之間的審美價值。其中主體是以人的情感為中心，審美的客體是觀眾，觀眾在一種藝術模式上得到的審美愉悅。