淺述我國傳統紋樣在服裝設計中的應用

劉瑞娟

摘要：我國的傳統服裝有著濃厚的文化底蘊，他可以用程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精致的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。而傳統紋樣這一設計元素在現代設計師的設計中被融入了更多的內涵日漸形成了一種更前衛設計觀念

關鍵詞：回溯歷史;現代服飾;傳統紋樣

在服裝設計中繼款式、材質和服飾色彩后，傳統的紋樣是又一重要的設計元素。我國的傳統服裝有著濃厚的文化底蘊，他可以用程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精致的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。而傳統紋樣這一設計元素在現代設計師的設計中被融入了更多的內涵日漸形成了一種更前衛設計觀念。

1 中國傳統紋樣的含義

中國傳統紋樣是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。無論是古樸的秦漢服裝、娟秀的魏晉南北朝服裝，還是富麗的隋唐五代服裝、都有其獨特的魅力。在裝飾上，由于傳統服裝是平面直線裁剪，表現二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、繡幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。服飾的裝飾紋樣多采用動物、植物和幾何紋樣。圖案的表現方式，大致經歷了抽象、規范到寫實等幾個階段。商周以前的圖案，與原始的漢字一樣，比較簡煉、概括，抽象性強烈。周朝以后至唐宋時期，圖案日趨工整，上下均衡、左右對稱，紋樣布局嚴密。明清時期，已注重于寫實手法，各種動物、植物，往往被刻畫得細膩、逼真、栩栩如生，都源于現實生活，而未作任何加工處理，充分顯示了人民的勤勞與智慧傳統紋樣多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，后經過加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。

2 服裝設計與中國傳統紋樣相融合的優勢探討

2.1 滿足消費者日益上升的審美需求

當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統紋樣運用到服裝設計中，符合人們的這種心態，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統文化和藝術的追求。以中國傳統紋樣為元素的設計風格與服裝設計結合，給服裝注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。

2.2 弘揚民族文化，開辟新的設計風格

中國完整的服裝服飾制度在漢朝確立。在唐代和清朝得到重大發展。唐朝，是我國封建社會的鼎盛時期，承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格.融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸為一體，這就使得服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峰。宋代服飾的主要特點是清新、樸實、自然、雅致。元代人的衣服主要是質孫服是較短的長袍.比較緊、比較窄，在腰部有很多衣褶，清朝是我國服裝史上改變最大的一個時代，清代保留原有服裝傳統最多的非漢族王朝。清代的長袍馬褂，早先是富貴人家才穿的服飾后來普遍變成了全國平民的一般服飾.承襲歷代服飾發展的，都逃脫不了繼承、延續、革新的緊密關系。中國古代各朝各代及現代的服飾都延續著這樣的步伐?，F在.人們的服裝不僅在國內設計流派眾多.款式百花齊放，面料色彩繽紛.并開始對世界服裝時尚潮流產生影響。

優秀的服裝設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊涵一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統紋樣裝飾樣式的服裝設計，總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國服裝設計走向國際市場，起到重大的推動作用。

3 傳統紋樣在服裝設計中的應用探討

當前，很多服裝設計在運用圖案的時候經常會出現生搬硬套的弊病，在推向市場后往往起到了反作用。中國傳統紋樣種類繁多，在服裝設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面：

3.1 形式美的創造

隨著人們對客觀世界認識的不斷深入，形式美法則已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代服裝設計中得到應用。在對傳統紋樣進行形式美的創造時，首先要明確所設計服裝的特征、種類和用途，例如，可以在休閑裝上設計一些線條活潑、動感強烈的圖案和造型，但是同樣的圖案卻不一定適合正式場合穿用的服裝。其次，要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統紋樣的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師，要緊密結合時代的審美取向。

3.2 了解傳統紋樣的文化底蘊

中國傳統紋樣經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統紋樣還蘊涵很深的文化內涵。所以在以某個傳統紋樣為藍本，對服裝進行設計之前，還要充分理解這個傳統紋樣的寓意和內涵，使傳統紋樣與服裝的風格、功能有機地聯系在一起。例如，在有些婚禮禮服設計中采用的以中國傳統紋樣的龍鳳紋為藍本進行變換，較好地表現了服裝的特征與功能。因此，所選擇的傳統紋樣與服裝的特性、功能、適合人群等聯系越緊密，傳達給消費者的產品信息準確度就越高，給消費者的感受也越自然。

3.3 運用傳統紋樣的靈活性與創新性

當今的時代是一個信息時代，每天有非常多的圖案不斷地出現在消費者的眼前，容易造成人的視覺疲勞。這就要求設計師們在設計時能夠在思想、內容、形式這幾個方面契合消費者的心理，如果只是將圖案簡單地堆砌和拼湊，就會顯得膚淺、庸俗。因此在運用傳統紋樣時必須大膽創新，融入鮮明的個性，才能得到消費者的注意與認可，從而在眾多的產品中脫穎而出。同時，還應該靈活運用，可以用裝飾配件的形式來表現，也可以根據服裝風格利用造型來表現。

3.4 賦予傳統紋樣新的時代感

服裝的風格千差萬別，往往是通過款式、材料、色彩、圖案或者工藝等表現出來的，這些風格或細膩、或粗獷、或樸素、或華麗。作為服裝圖案應該盡可能與服裝的風格和諧一致，從而對服裝的整體風貌起到渲染和強調的作用。中國傳統紋樣的設計風格在服裝設計中的運用，是與人們的生活環境和水平相對應的。提煉出中國傳統紋樣的精華，結合現代審美標準，充分考慮服裝的時代性、地域性特點，有利于強化傳統風格的表現和運用。傳統紋樣作為手工業時代的產物，具有一定的歷史局限性，在許多方面已不適應現代設計發展的需求，但不能因此說傳統紋樣已經過時了。繼承傳統不是復古，更不是照搬，更不能僅僅局限于“龍、鳳、福、祿、壽”等圖案紋飾。因為時代是在不斷前進的，把民族化與現代化截然分開是錯誤的。在選用具有民族特色的中國傳統紋樣的同時，要賦予它們新的時代感，要注意吸收先進的設計理念和科學技術，緊跟時代潮流，推陳出新，給人一種全新的感受。傳統應是一種風格，是一種時尚，可以通過多種途徑在傳統紋樣中體現出時代感，這樣我國服飾才能立于世界不敗之林。

（作者單位：青海省西寧市大通職業技術學校）