2019年7月號
● 封面主題圍繞著逍遙音樂節。對于英國人來說,逍遙音樂節確實有著不同尋常的意義。這個主題在雜志上循環出現了多次,但每次總能找到新的視角。本期有兩篇文章很有意思,一篇是關于歷代英國王室收藏的樂器。當代英國重要的鋼琴家史蒂芬·霍夫建議,可以在逍遙音樂節上使用一臺原本屬于維多利亞女王的埃拉爾鋼琴,以紀念維多利亞女王誕辰兩百周年。哈夫認為,雖然這架鋼琴的音量沒有現代鋼琴那么宏大,可即便在皇家阿爾伯特大廳這樣巨大無比的演出場地,其美妙的聲音還是能得到恰當的傳送。另一篇文章其實是以圖片為主,列舉了逍遙音樂節上出現過的很多異想天開的視覺設計,包括指揮家穿著小豬佩奇風格的外套進行指揮等等。
●“月度唱片”的選擇留給了一款仿佛帶有獵奇性的錄音:本真小提琴家波德加演奏巴赫六首《無伴奏大提琴組曲》的小提琴版。長期以來,采用改編的形式演、錄巴赫自是屢見不鮮的,“大無”也是改編的重鎮之一。巴赫自己就為琉特琴改編過,之后還有長笛版、吉他版、提琴家族的中提琴版、本真派的羽管鍵琴與肩式維奧爾琴版等。不過,波德加演奏的小提琴改編版還是很有突破性的。
2019年7月號
● 本期《留聲機》選出2018年的十大管弦樂團,很有意思。文章開頭即說明,人們對于眾多的頂尖名團或許都是如數家珍,但一支樂隊和一位指揮家產生魔法般的反應,由此呈現一些特別的成就,卻完全是另一回事。本期評選的思路也是依照這種組合的默契來進行。這確實相當重要,因為目前人們不時指出,明星指揮家們飛來飛去,真正同樂隊細心磨合的人實在太少了。樂隊演奏技巧的基本水平提高了,很多曲目確實不需要指揮家像過去那樣排練很多次就能演出,但演出的具體水平與魅力則是另一個問題了。當然,本次評選出來的名團也不少,波士頓交響樂團就是其中之一,樂隊與尼爾森斯的組合受到關注。進入拉特時代的倫敦交響樂團亦然。香港愛樂的入選似乎在意料之外,但從這樣的思路說來,又完全在情理之中。樂隊同梵志登的組合,以及他們共同灌錄的《指環》,都是近年來無論如何都不能忽視的一道風景。
● 最近很長一段時間以來,海廷克即將隱退成為樂壇的一件大事。雜志上一篇重要的再版錄音專文即是圍繞這位大師,由理查德·奧斯本執筆,談論海廷克的兩大交響曲系列——布魯克納與馬勒交響曲全集的錄音。灌錄全集唱片是海廷克的一大特點,這些全集都是同他的親兵阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團合作為Philips灌錄的。除此之外,指揮家還分別同柏林愛樂、維也納愛樂等樂團合作,灌錄過一些交響曲。奧斯本這篇文章以全集為主線,不著墨于對比指揮家的多次演釋,而對他傳承于昔日風格的脈絡倒是做了一些樹立。同時,作者也引述了庫克(Deryck Cooke)的一些觀點。庫克是二十世紀最重要的馬勒與布魯克納專家之一,他對海廷克全集錄音中的馬勒《第九交響曲》給予了至高評價。