文學性的重現與凸顯：改革開放以來電影音樂的文化選擇

萬書亮 李竇逗

(1.長春大學 音樂學院，吉林 長春 130000；2.吉林藝術學院 舞蹈學院，吉林 長春 130000)

中國電影事業的繁榮，與國家經濟水平的提高和文化氛圍的活躍有著緊密聯系。1978年，在黨的十一屆三中全會上，改革開放的總設計師——鄧小平同志正式拉開了國家經濟騰飛的序幕，中華民族開始了實現偉大復興的新征程。經濟形勢的改觀使得知識分子對國家充滿了信心和期待，他們思維活躍、積極向上，創作出了一大批優秀的文學作品，為電影事業的崛起提供了充足的素材資源。改革開放是一項改變國家命運的偉大決策，大大激勵了電影創作者們，他們記錄下生活中發生的點點滴滴的改變，或是用感人肺腑的電影故事傳達人民群眾對黨和國家的熱愛，或是用慷慨激昂的旋律歌頌祖國的豪邁壯麗，在20世紀80年代為人民呈現出了無數構思精良、情感真摯的優秀電影作品，整體風格明麗，且富有人文關懷。

一、故事片的爆發及音樂敘事的創新(1979—1980)

十年動亂所形成的緊張的斗爭氛圍消散后，取而代之的是煥然一新的改革開放形勢，電影界的陰霾也消失無蹤，迎來了繁榮發展的新局面。人民對未來的生活有了盼頭，對電影這種兼具藝術和娛樂的表現形式充滿興趣，因此電影事業受到了全民支持。這一時期所上映的影片，無論是數量還是質量都有較大提升，并且電影藝術的交流和融合并不受國界的限制，有很多外國的經典作品先后在國內展映。其中發展勢頭最為迅猛的是故事片，到1980年，我國的電影創作者們共生產故事片82部，其中大部分是在1977年到1980年之間的三年內完成的，[1]這其中有許多藝術價值較高的經典作品，如《生活的顫音》等。在此期間，電影音樂作為重要的表現元素，逐漸受到創作者們的重視，因為恰當的音樂既可以烘托電影氣氛，又可以承擔一部分敘事作用，甚至出現了最早的音樂片，即以音樂旋律代替文字和故事劇情來承擔絕大部分敘事作用的影片。

其中最具代表性的莫過于電影《歸心似箭》，該電影上映于1979年，其中有一首經典插曲廣為流傳，即單秀榮老師演唱的《雁南飛》。此曲旋律優美，為配合劇情進展，先后三次穿插進電影中：第一次，影片為烘托男主人公的形象，渲染電影的氣氛，在男主人公進行雪地跋涉時播放了插曲，以豎琴為演奏樂器，結合單秀榮老師出神入化的女高音吟唱，使得觀眾對男主人公產生情感上的共鳴；第二次，影片為了從側面展現女主人公的心理活動，在玉貞低頭無言時播放了插曲，此時是女主人進行婚嫁的關鍵時刻，優美動聽的音樂旋律與絢麗多姿的風景畫面結合在一起，使得觀眾如同身臨其境，對未來的生活充滿期待；第三次，影片完美收官，主人公的結局呈現在觀眾眼前時，影片播放的帶詞版本的插曲，與前兩次形成呼應，升華了電影的情感?！堆隳巷w》的作詞和作曲分別由李俊、李偉才負責，以東北地區的民歌為參考，既推動了電影主線劇情的發展，又較好地烘托了男女主人公的形象。

二、第五代導演與電影音樂的人文精神(1981—1990)

中國的電影事業發展至今，導演風格的更迭已經到了第五代。第五代導演的代表人物是陳凱歌、張藝謀等，他們的共同特點是畢業于北京電影學院，且在1978年到1990年的時間內，創作了許多探討人性的作品。相對于之前的導演風格，他們所創作的作品帶有明顯的個人特色，觀眾單憑鏡頭切換或者人物拍攝方法就能判斷出是誰的電影作品。其次，第五代導演的電影作品還具有非常高的象征意義，一些看似普通的物品或情節，往往隱喻著重要的情感沖突或人物命運。

第五代導演的活躍時期自20世紀80年代起，一直持續到今天，從他們身上可以看到中國傳統文化的積淀，這一點也體現在他們的作品中。我國的文化歷經五千年沉蘊，悠久的歷史長河中有無數值得用一生去追尋和揣摩的文化結晶，第五代導演擅長用電影語言講述源遠流長的中華文明，無論是武俠片還是文藝片，都可以從中窺見導演對于家國天下和人心人性的深刻思考。在第五代導演的電影實踐中，導演中心制是最突出的亮點，短暫影響了此后電影事業的發展方向。之所以說是短期影響，是因為1993年，政府在廣泛征求社會各界的意見后，發布了《關于當前深化電影行業機制改革的若干意見》，自此，電影的中心主導權從導演手中交還給國家部門，導演中心制就此退出了中國的電影規制。究其原因，電影文化是國家軟實力的重要組成部分，政府要加強監管和指導是必然的。

與此同時，電影音樂也面臨著創新發展的契機。由于商業電影的大量出現，電影音樂的需求市場旺盛，音樂創作者們也有了更多風格和技法上的創新。為不同風格的電影配置音樂，二者的精神內核和表現形式都要高度契合，無論是簡單直白的抒情音樂還是壯麗恢宏的交響樂章，都可以找到適合的電影作品。改革開放初期，電影音樂的主基調為“復調合唱”，這一表現形式應用于眾多的電影作品中。這一時期，第五代導演和電影事業一樣，剛走出“文化大革命”的陰影，對歷史和未來有許多深刻的思考，于是他們常常在電影作品中對傳統概念做出挑戰和突破，在電影題材和拍攝手法上大膽創新，一定程度實現了傳統文化的升華和超越。此外，電影音樂的創作氛圍十分活躍，不僅有對傳統樂器的創新利用，還有對西方音樂元素的交流和融合，有些電影作品具有典型的中國風格，但是其所使用的電影音樂卻具有西方特色，二者非但沒有產生文化沖突，反而在有機融合中更突出了電影的主旨和意境。除了在音樂表現技法上的中西融合，大量的西方樂器也參與到中國的電影音樂制作中，應用最為廣泛的是鋼琴和弦樂器等，這些大膽的創新使得中國的電影事業迎來了新的發展熱潮，展現出中國電影音樂積極與國際市場接軌的開放精神，使得中國電影走上世界舞臺，被國際所認可和接受。

戲曲藝術和電影藝術之間存在著密切關聯，一方面，一些經典電影正是取材于優秀的戲曲劇目；另一方面，戲曲作為重要的傳統藝術元素，也經常出現在大銀幕上。戲曲藝術的流行時間與電影藝術存在一定的重合，使得觀眾對于二者的結合形式更加容易接受。在電影《定軍山》中，我國著名的京劇藝術表演家譚鑫培進行了精彩絕倫的京劇演出，觀眾對此反響熱烈。

戲曲電影的發展初期，制作方所采取的表現手法為拍攝整段的戲曲表演，然后將其剪輯為完整影片，其表演深度僅停留在表面，可視為“影戲”，卻不能稱作是真正的戲曲電影。這一情形在第五代導演的手中得到改觀，戲曲不再整段整段地進入電影中，而是作為諸多藝術元素的一種，參與到電影的制作中，成為觀眾發現傳統戲曲文化魅力的契機?！栋酝鮿e姬》是戲曲電影史上最具傳奇色彩的經典案例，該電影由陳凱歌指導完成，一舉斬獲多項大獎?！栋酝鮿e姬》中的兩個主人公都是戲曲表演者，在家國的變遷和動亂中發出對民族和人性的考問，電影的巨大成功離不開戲曲元素和音樂的運用。

《霸王別姬》的歷史背景較為特殊，從20世紀20年代起，到“文化大革命”結束，中間經歷了數十年的社會變革。電影中，兩位主人公作為京劇藝術的優秀表演者，其身家命運的起伏與傳統京劇藝術的興衰有著內在聯系，影片以小見大，通過二人的心態和環境變化，折射出了京劇藝術歷經波折的發展歷程，從最初的繁盛到作為舊文化被攻擊，使觀眾從情感上感受到沖擊和震撼。

影片的電影音樂與戲曲元素有更加緊密的結合。第一部分，是電影中頻繁出現的優秀劇目的經典片段，或是借助路人視角，或是通過主人公視角，來展現中國的傳統戲曲劇目，以京劇為例，影片先后為觀眾呈現了《貴妃醉酒》和《霸王別姬》的經典片段，給觀眾留下了深刻印象，其次，對《游園驚夢》等昆曲劇目也有精彩演繹。第二部分則是戲曲元素的原創音樂，創作者為我國著名的作曲家趙季平。為給《霸王別姬》進行貼合意境和主旨的音樂制作，趙季平廣泛尋求素材，從諸多的傳統樂器中選擇表現效果較為合適的京胡和簫等，來為劇情的轉折和人物的變化渲染氣氛。他制作的電影音樂，風格既可輕松恬淡，又可悲壯激烈，是電影藝術的重要組成部分。此外，京劇元素還是一個很好的劇情推動力，為揭示人物的最終命運奠定基礎。影片開始，母親為了讓兒子能生存下去，斬斷了兒子的手指，向戲班班主下跪，才讓兒子進入了戲班，這是京劇元素與人物命運的最初結合；之后，主人公不得不從事戲曲表演中的旦角(女性京劇角色)，他被反復責打，甚至嘴里被塞進煙嘴，心理上遭受嚴重傷害，奠定了悲劇結局的基礎；最后，兩位主人公在《霸王別姬》的表演中完成訣別，人物走向了死亡，京劇藝術似乎也走到了末路。這種獨特的結合方式，吸引了觀眾的全部注意力，是電影最終取得成功的堅實基礎。

電影藝術中最具有藝術價值的便是對人性的探討。在改革開放初期，電影音樂的創作者們逐漸轉變了心態，從最初的熱切而單純地贊美人性，到對人的存在價值進行拷問。西方的傳統藝術表現形式中，歌劇的歷史悠久，制作理論也較為成熟，常常對人類命運進行宏觀的觀察和揣摩；除此之外，也不乏優秀的音樂電影作品，即使沒有大段的臺詞和劇情講述，也可以讓觀眾隨著音樂旋律以及作曲風格的變化，感受到人物的命運起伏。相比國際音樂電影市場較高的發展水平，我國的音樂電影事業起步較晚、發展較慢，但是不難發現，雖然音樂電影的數量較少，但是其制作水準并不落后于國際要求，無論是謳歌友誼還是展現成長，我國的音樂電影所具有的感染力和影響力都不容小覷。音樂的創作者們擁有敢于創新、不畏艱險的制作精神，高度重視電影音樂所具有的藝術價值，為實現音樂電影市場的理性發展而不懈努力。改革開放以來，藝術觀念呈現出中西融合的發展趨勢，電影音樂的素材不再局限于傳統民族樂器，表現技法也吸收了西方音樂理論的優秀成果，實現了爵士以及藍調風格的普及應用，也從根本上突破了音樂和政治的固有關系，為電影音樂事業的發展提供了機遇。

與此同時，隨著觀眾審美水平的提高，以及外來文化的沖擊，創作者們意識到中國的電影音樂市場需要更多的高素質人才。為增強國家的電影制作實力，許多理論知識淵博且創作經驗豐富的作曲家、作詞家紛紛投身于電影音樂的制作行業，使得專業學院派逐漸成為中國電影音樂規制的主流。作曲家較高的專業素養，使這一時期的電影音樂制作水平大幅提高，無論是對觀眾內心的感染力還是劇情人物的烘托力，都實現了穩步增長。多元化的音樂表現形式大大豐富了電影的藝術內涵，使音樂語言成為電影語言的重要組成部分，優秀的電影音樂甚至會讓平淡的電影具有獨特的魅力，更是成功電影的必備要素。雖然專業學院派是我國電影音樂創作的主流，但一些年輕的從業者更加具有與時俱進、開拓進取的創新精神，他們的頭腦活躍，觀點新穎，使電影音樂的創作市場充滿生機和活力，也讓觀眾獲得了更加具有藝術特色的觀影體驗。

三、改革開放初期的音樂創作制度

在改革開放初期，我國的文化呈現出全面發展卻方向模糊的尷尬局面。由于這一時期代表著啟蒙、文化、起步以及精英等關鍵詞，因此電影業為了積極響應國家政策，致力于進行產業轉型以及業務創新。與此同時，在這一時代背景下，由于我國尚未形成系統性的創作制度，加上經濟的不穩定發展以及技術的不成熟，因此我國的五代導演模式仍處于摸索時期，急需一個清晰化的指導方針。此外，一些傳統的電影音樂創作人的工作僅僅局限于主題歌曲的配寫以及電影插曲的創作，并且其音樂技術手段相對單一，老套，因此其創作的音樂往往不能夠博人眼球。甚至其在創作一系列簡單音樂的過程中，也常常會因為思維的局限而出現尷尬局面，無法發揮其全部的實力，經典精妙的音樂也寥寥無幾。然而，在這一摸索階段也逐漸涌現出了一系列的新型電影音樂創作組織，并且在商業模式逐漸系統化的基礎上，其在電影音樂的創作中也有了較大的突破。

綜合改革開放初期我國的電影風格可知，這一時期人們將電影視為人性吶喊的藝術手段之一，在電影作品中，人性的價值、尊嚴以及獨立被展現得淋漓盡致，并且電影描寫手段從一味的表揚贊頌過渡于質樸自然的敘述。此外，在改革開放初期至20世紀90年代初期這一時期內，我國不摻雜任何雜質的電影音樂作品只有寥寥十部而已，而在這為數不多的純粹電影音樂作品中，以古典文明為主要展現對象的《絲路花雨》，以青年情感世界為主要展現對象的《瘋狂歌女》《西部舞狂》以及《搖滾青年》，以中朝關系為主要展現對象的《同心結》都凝結了高度的音樂藝術感，將改革開放初期的音樂藝術電影表現得淋漓盡致。雖然這些作品與西方好萊塢創作的歌舞劇還存在著一定的差距，并且高藝術水準的作品數量較少，但是我國在這方面所做的嘗試極大地推進了我國電影音樂行業向高水平方向發展的步伐。換句話說，在現代化電影技術以及新型處理措施的基礎上，電影編劇越來越重視電影價值的定位，同時上述提及的電影為我國將來的歌舞片電影創作奠定了堅實的基礎，從而使我國電影業發展跳出了純粹的“文藝為政治服務”的范圍。此外，在西方電影技術手段的不斷深化下，我國電影技術也趨于多元化發展，出現了藍調、爵士以及搖滾等不同的音樂處理風格?？偠灾?，以20世紀90年代初的電影發展為基本立足點，我們可以窺見那個時代的音樂藍圖，而90年代初涌現出的新電影無可厚非地成為那個時代的代表之作，甚至凸顯出整個時代的電影音樂背景。

電影觀眾審美情趣的提高也是電影音樂不斷發展的根源之一，使越來越多的電影制作人開始意識到電影音樂的重要地位。為了滿足觀眾的需求，電影制作者致力于聘請一些專業作曲人來進行電影音樂的創作，從而使得電影音樂創作逐漸形成一個成熟的專業院系。在專業作曲人獨特的音樂處理能力以及系統性的音樂創作技巧下，電影音樂也被賦予了豐富的音樂情感，使得其音樂主題、背景以及基調向著多樣化的方向發展，同時也使電影更具表現力和渲染力。與此同時，專業作曲人在深層次體悟了電影背景以及人物情感的基礎上，相應地為其設計合適的民族、抒情或者流行音樂，將音樂與電影巧妙地契合在一起，同時使合理的音樂背景為電影情節的開展推波助瀾。除此以外，一些音樂創作的新生力量也在電影音樂中初露鋒芒，不斷推動著電影音樂創作向著更好的方向發展。然而與傳統的作曲人相比，年輕作曲人傾向于將傳統因素與外來因素有機結合在一起，以更新穎的方式提高我國電影音樂的渲染力。電影音樂的探索時期主要是指在其發展達到飽和時獨立意識的一種覺醒，努力向著更成熟、系統的方向發展。然而這并不代表所有的電影音樂都要以獨立意識出發，但是其要求電影音樂在不斷發展中進行鏡頭切換、情節安排、題材選擇等方面的創新探索，從而將電影音樂的烘托功能升華為電影情感的凸顯，在音樂中融入電影的主題思想。在此項進程中，我國電影行業獲得了更廣闊的發展空間。

眾所周知，評判20世紀80年代電影獨立意識發展的關鍵指標為音樂的地位，其是否由電影的附帶品轉化為電影的重要組成部分?！皼]有巧妙的音樂設計，就不可能有杰出的現代電影?！盵2][3]在這一觀點的認定上，電影界統一了口徑。在一部電影中，音樂所起的作用不僅是情感的渲染以及情感的切換，其同樣是一種情節發展的驅動力。