中國早期青綠山水畫賞析：以《明皇幸蜀圖》為例

趙明洋

摘要：唐代是中國青綠山水畫達到鼎盛的一個時期。在唐代諸多傳世畫作中，李昭道的《明皇幸蜀圖》是我國早期山水畫代表作，是以山水和人物為主體的歷史畫卷。畫作特殊的創作歷史背景、畫家的特殊身份背景以及畫家獨到的設色、技法及其創作風格為后世研究中國早期青綠山水畫提供了一個很好的素材。

關鍵詞：青綠山水畫 ? 《明皇幸蜀圖》 ? 李昭道 ? 唐代

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）22-0035-02

中國山水畫的發展歷史源遠流長，早在戰國時期之前便有涉及，直到漢朝才初顯雛形，從東晉得到發展，在南北朝形成一定規模，直到隋唐時期開始盛行。而青綠山水畫作為一個獨立畫科的形成與興盛，是早期山水畫走向成熟的另一重要標志。唐代是中國青綠山水畫達到鼎盛的一個時期，其中，《明皇幸蜀圖》是中國早期青綠山水畫的代表作。因該畫作無作者款印，過去一直誤傳為唐代著名畫家李思訓所作。然而，從邏輯和歷史脈絡上看，“安史之亂”后，李思訓已經去逝，所以不可能創造出此畫作。但是，李思訓之子李昭道活躍于唐玄宗時期，作為李家宗室存在參與西行“巡幸”的可能，他有機會親眼見到天子倉惶逃難的整個過程，而后作《明皇幸蜀圖》以記之。這幅作品的誕生意義重大，它既是中國早期青綠山水畫走向成熟的標志，也是不可多得的傳世佳作，其歷史價值和繪畫研究價值不言自明。

一、《明皇幸蜀圖》的創作背景

唐開元天寶年間，曾經風光一時的唐王朝已江河日下，開始由盛世漸趨沒落，具體表現為政治上日趨腐敗，社會矛盾日益尖銳，藩鎮割據勢力趁機割據一方，中央集權被嚴重削弱。玄宗天寶十四年（公元755年）冬，充滿野心的安祿山以禍國名義滅殺楊國忠，發起叛亂。其軍在極短時間攻占洛陽，唐軍主力潰敗，第二年自稱大燕皇帝，起兵攻入長安。這時，史思明在范陽兵變，迅速占領河北13郡之地。唐玄宗李隆基旋即率王室親眷狼狽逃竄至四川避難，這便是歷史上有名的“安史之亂”。而《明皇幸蜀圖》反映的就是這一歷史事件，其中人物景色都與這些歷史背景相吻合。

李昭道是唐代著名山水畫家李思訓之子，曾擔任太原府倉曹和太子中舍。李家都以擅畫而名噪一時，聲名遠揚。據張彥遠的《歷代名畫記》中有相關記載，李思訓一家五口人都比較擅長丹青。其中李昭道掌握了其父畫技之精髓，并青出于藍。前朝畫師展子虔是李思訓的師傅，李思訓是使我國青綠山水畫發展成為獨立畫科的奠基者。在色彩渲染技術方面，他參考了前朝小青綠的設色法，開創了“金碧山水畫”。盡管李氏父子并未從過軍，但是由于他們在山水畫藝術方面取得的巨大成就，所以被后人稱之為大李和小李將軍。此處，值得注意的是，武則天掌權期間，殺害了很多唐氏宗親，李氏族人日日擔驚受怕，雍王李賢所作《黃臺瓜辭》以期能夠使武后念及往日親情。李昭道也創作了《摘瓜圖》，以期能夠告誡后來人，但是此畫并未傳于后世。李昭道的畫技十分全面精湛，他師承前人而又善于創新，非常擅長畫鳥獸、人物、樓臺，以獨樹一幟的繪畫技法進行創作，不落窠臼，名噪一時。據有關畫史記載，其《秦王獨獵圖》中的秦王，栩栩如生，十分傳神。之后，宋代李公麟的《李廣奪兒圖》就是以此畫作作為范本創作出來的，因此可以看出此畫作對后人的影響是深遠的。

二、《明皇幸蜀圖》的設色風格

《明皇幸蜀圖》不僅是中國早期青綠山水畫的代表作，也是李昭道的扛鼎之作?！睹骰市沂駡D》的色調更多的是石青和石綠，其間穿插汁綠、胭脂、花青和墨色等色調，在整個畫作中，石綠背景為主，朱砂點點，偶有赭石點綴，形成鮮明的冷色暖色對比。畫中云朵的景色是用白粉填繪，線條細密，看上去十分繁復，其層次結構非常復雜，這與畫史對李昭道的評價相吻合，也就是其筆力雖然比不上其父，但是畫作整體意境卻妙不可言。畫作整體上明艷優雅，并且極富趣味性，其中的云朵與人物穿著都是以白色色彩為主體顏色，與大范圍的石綠背景形成鮮明對比，同時也相互呼應，使整體上看上去不會顯得沉悶，整體畫面的冷色和暖色沖突得到了協調，在表現出艷麗色彩的同時，卻不俗氣。畫中的山峰景物利用石青色在云中穿插，通過云霧的反襯，使山峰更加巍峨高聳、氣勢非凡。整片山林沉靜而華麗，而且還透露出一種神秘感。各種山石結構是用色彩來區別表現的，看上去層次感鮮明。在色彩表現方面，山陰和山陽、陡坡分別用石青和石綠來表現，用赭石打底，坡腳突出的赭石體現出陰陽關系。還用赭石和石青分別來表現河水岸和現山石山峰。對于樹的描繪，先用線條細密勾勒出形狀，再用淡墨和汁綠填染實體，并勾勒點繪樹葉，山峰之上的樹采用石綠色繪點，部分用墨勾勒，用汁綠暈染，從而表現出樹的層次性。用花青色通過表現出陰陽部分來表現水色景觀。整體畫面的右下角落出現的人物穿著與頭飾都采用朱砂涂染，看上去十分鮮活。用石綠描繪馬鞍，從而與人的紅色穿著相互補，而且由于有帽子和馬鞍以及馬這些黑色色彩，使畫面整體看上去十分協調。色彩繪畫主要以平涂為主，其間穿插分染。由于畫面中有大量山石與云景物元素，使綠色與白色色彩構成畫面整體色彩關系。在畫面的右下角繪畫的樹木景觀是用白粉繪制，傳達出春季時節的信息，也正好呼應畫作上面的用白粉繪制的云物景觀。整體色彩雖然單純且程式化，但裝飾之美呼之欲出。

此畫作的設色風格繼承了前朝設色法和色彩風格，并且在其基礎上得到了進一步的發展，使青綠山水畫無論色彩還是風格都向前邁出了一大步，在設色技法方面更加完善高超。所以，此畫作是代表了早期青綠山水畫走向成熟的標志。

三、《明皇幸蜀圖》的創作風格探析

從創作題材上來說，雖然此畫作描繪的是蜀道之上的唐明皇出游時浩浩蕩蕩的場景，然而，天子出逃避難并非是一件光彩之事。而李氏宗室的畫家明顯就是了為避開這一窘境，將春山行的意境作為畫作表現的重點，從而淡化天子逃亡的窘迫尷尬之相。從創作風格上看，畫作中的山峰陡峭，巍峨險峻，其間有白云縈繞，山中小道蜿蜒曲折，這一切就是在表現蜀道之難，難過登天的艱險。畫中一行護送天子的隊伍騎著駿馬從左邊山叢間隱沒，又從右邊山叢中穿出，一種艱難而行，綿延不知多少里。畫作中部有一群正在休息的隊伍，從他們的表情中不難看出此次春山行的艱苦和勞累。而身著華麗服飾的天子則在畫面的右下角，其周圍圍繞著各個妃嬪和隨從，天子正準備過橋，馬匹焦燥不安。這一情境就像蘇東坡詞中所描寫的一般：“嘉陵山川，帝乘赤驃起三駿……作徘徊不進狀”。這幅畫的作者也就是抓住了馬受驚卻不前行的這個細節，將這一特殊歷史背景下的特殊事件完美的表現出來，使整個畫面中的情節豐富，情感細膩。此畫對比李思訓《江帆樓閣圖》在構造上更加精巧絕倫、活靈活現。山石采用了濃厚的石青和石綠，云朵采用了白粉繪制，畫作整體上看上去明艷優雅，并且極富趣味性。此畫作層次結構非常復雜，線條細密，這與畫史對李昭道的評價相吻合，也就是其筆力雖然比不上其父，但是畫作整體意境卻妙不可言。

四、結語

青綠山水畫是中國畫一個獨立的畫種，在中國繪畫史上占據著重要位置。隋代是中國青綠山水畫形成的初期階段，直到唐宋時期到達頂峰。而在唐朝后期，因為開始重視墨技法的體現，而不再重視色彩的表現，對于色彩的表現甚至遭到拒用，所以色彩的地位變得越來越次要，在元代以后逐漸走向衰落?？v觀歷史，青綠山水畫的發展脈絡清晰，通過觀察元朝后期整體發展情況，似乎無法媲美唐宋盛行的主流時期了。在唐代諸多傳世畫作中，很明顯，《明皇幸蜀圖》就是我國早期青綠山水畫的標志性畫作，說明了此畫派在這一時期已經走向成熟。后世很多有影響力的畫作都是以此畫作為范本創作出來的，因此可以看出此畫作對后人的影響是深遠的。畫作特殊的歷史創作背景、畫家的特殊身份背景以及畫家獨到的選題、設色、技法及其創作風格都是后人研究的對象和競相臨摹的范本，具有很高的歷史和繪畫研究價值。

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