淺談《阿尼特拉舞曲》的音樂本體分析

林葳蕤

摘要：《阿尼特拉舞曲》作為《培爾·金特》組曲中的重要組成，恰如其分的體現了異域情調和異鄉色彩，浪漫而不失樸質，具有豐富的想象力，作品以強烈律動的舞蹈色彩，真摯淳樸的民族風格，深受世人的喜愛。文章從挪威的地域文化入手，結合詞曲作者的創作背景，從音樂本體的不同段落分析作品構成。

關鍵詞：《阿尼特拉舞曲》 ? 音樂本體 ? 分析

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）22-0059-03

挪威意為“通往北方之路”，是地處北方群山峭壁下的小國，早在9至11世紀曾有輝煌的歷史，但是自14至20世紀初這漫長的歲月中，挪威喪失了民族的主權。從19世紀中葉起，挪威的知識界人士在整個歐洲民主進程的不斷推進的背景下，民族民主運動日益高漲，“復興民族文化”的口號就是在這個時期被廣泛傳播。民族民間文藝資料的收集整理工作被人們關注，要求捍衛和弘揚本國文化，擺脫外國文化的壟斷的呼聲日趨成熟。挪威的文學藝術就是在這樣的環境中得到蓬勃發展，出現了比昂松、易卜生、格里格等知名的劇作家、作家和作曲家。

《培爾·金特》這部作品就是戲劇大師易卜生和作曲家格里格的經典之作。易卜生是歐洲近代戲劇新紀元的開創者，格里格是19世紀民族樂派的重要代表人物，在1874-1875年，格里格歷經近兩年的時間完成了易卜生《培爾·金特》這部詩劇的配樂，格里格選出配樂中的八段組成《培爾·金特》組曲，分成第一組曲和第二組曲。第一組曲中包括四個樂章：《朝景》《奧塞之死》《阿尼特拉舞曲》和《在山魔的宮中》;第二組曲也包含四個樂章：《誘拐新娘》《阿拉伯舞曲》《培爾金特的歸來》和《索爾維格之歌》。作者巧妙地運用構思和手法，將故事中的一個個畫面刻畫得惟妙惟肖，作品內容不僅體現了本民族純真的民歌特色，更恰如其分的體現了異域情調和異鄉色彩，浪漫而不失樸質，具有豐富的想象力，為世界音樂文庫中的經典之作。其中《阿尼特拉舞曲》和《索爾維格之歌》是全部配樂中經典之作，而《阿尼特拉舞曲》后來成為格里格的音樂作品中流傳最廣泛的作品之一，深受大家的喜愛。

《阿尼特拉舞曲》是《培爾·金特》第一組曲中的第三樂章。該曲是一首結構為混合中部的再現單三部曲。全曲是有3/4組成，將瑪祖卡舞曲強烈搖擺的節奏感描述出來，全曲輕快流暢并包含豐富細膩的力度變化，調性的頻繁轉換增添了舞曲的色彩。下面以格里格根據配樂《阿尼特拉舞曲》改編成的鋼琴獨奏曲譜為例，具體分析《阿尼特拉舞曲》。樂曲結構如下：

一、引子（1-6小節）

引子開始1、2小節以二分音符和四分音符為主的屬和弦，之間用連線連接，一個#g2在柱式和弦中出現，就明確了a小調調性，第3小節到第6小節舞曲特點開始顯現，左手伴奏為a小調主和弦的分解形式，第一拍為重低音A2，后兩拍為E的四分和八分音符組成。右手重拍都為四分休止符，后兩拍為主和弦和三度疊置和弦的不斷交替組成。最后第六小節第三拍為屬和弦，整段引子旋律情愫透出，為即將進入的主題動機做了調性節奏上和風格上的準備。跳躍性的節奏感和輕柔的力度使聽者身心輕松，愉悅起來。

二、第一段落（6-38小節）

第一部分A是一段反復樂段，是具有明顯的變化重復的一段轉調樂段。第一小部分一開頭就明確了動機。A部分可分二句， 各8 小節，結構如下：

7小節以A音開頭二度音上行，動機短小、活躍、輕巧，第8、9、10小節動機轉變，以旋律線條連貫、流暢為主，以最高a2為軸音下行及進，較之前輕柔而第三拍均為顫音出現，又增添了幾分活潑，跳躍性，最后，樂句句尾結束在A上，穩定調性。第二樂句第一樂節和第二樂節動機重復了第一樂句，#F與#D的出現，使得原調性開始不穩定，有轉入e小調的準備，最后#D即e小調中的#VII。左右伴奏中前三個小節（11-13）依然第一拍為重低音A2，第八小節的后兩拍可視為e小調中下屬和弦和主和弦的結合。

譜例1-1 《阿尼特拉舞曲》鋼琴獨奏譜 15-19小節

第二樂句的第15-18小節雖未說明3/4的轉換，但與前面樂節相比，可認為節拍轉為了6/8，其速度加快，軸音為e小調中的三級音為主音作下行及進和跳躍整四個小節因調音幾號而需演奏得輕巧，跳躍。

第19-22小節與第一樂句是變化重復的關系，其動機在重復的基礎上發生改變，在e小調中演奏，力度到最后由漸弱到強，最后的音落在主音八度E上，然后再重復一遍，最后結束在e和聲小調的轉調樂段上，是一個明確的完滿終止。整段動機明確，動力感強，律動感強，寬窄結合得自如，最后一個反向上下行的使用使得情緒也不斷高漲，將一種輕快、優雅、詼諧的氣質表現得淋漓盡致。

三、第二段落（39-84小節）

第二段落是個典型的混合性中部。第一樂句的前8個小節（39-46）中#F和#G的出現，可判斷出其調性由第一部分后e和聲小調轉到a和聲小調。女高與女低聲部三度疊加，旋律音以f-d開始下行二度及進，然后以b-d2為軸音上行及進最后又到主音e2，整個旋律線條呈現的是波浪形式上下行不斷反向及進，給人一種很優雅，柔和的感覺，描述出阿尼特拉的文雅形象。

而從第43-46小節，其力度與前面截然不同，動機也由前面小樂節發展而來，以a小調屬七和弦的分解和弦成為了左右手的旋律音。從第47小節到55小節是第二樂句，調性由之前的a和聲小調轉為d和聲小調，因為#C和bB的出現，整句都對前面進行了移調反復。調性的自如轉換，使得其輕柔，俏皮的性格不斷引申和升華，使得聽者情緒也隨之高漲起來。第三樂句和后面的第四、第五樂句其實都是對第一部分的分裂了展開。

第三樂句右手旋律開始出現#F和#C，第55-57小節，左手伴奏主要以#A為主，可判斷出調性為D大調。從第58小節則是重復第一部分開頭的動機，是變化重復的小樂句，第62-68小節則因為出現#F、#C、bB，可判斷出d和聲小調。第四樂句（68-76小節）隨著bB出現，可判斷第68至72小節為F大調。其開頭兩小節使用了F大調的屬和弦1、3、5、b7，用bE來保持左右低音，以主和弦為主音構成的柱式和弦作為其后兩拍，右手休止符后一個純五度和純四度跳進，于第70小節和71小節重復了第一部分開頭的動機核心，左手伴奏也由低音的柱式和弦轉變為第71小節的重復動機形式，第72小節右手轉為以主和弦為主的柱式和弦，第73-76小節只出現了一個#G，調性由F大調轉入a和聲小調，它與前面整句也是進行移調反復。第五樂句前四個小節（77-80）由于出現#F、#D，可判斷出其調性轉為e小調，第77小節重復之前動機，于第79-80小節開始進行改變，旋律音反向大跳下行，再小跳至e小調的屬和弦分解音#F，第80小節是八度C音即主和弦音下行大跳，第二拍到屬和弦第五音#F，整個旋律線條由平穩，小活躍至現在的旋律曲折婉轉。第81-84小節調性因出現#G和#D、#F而轉回了a和聲小調，它同前14個小節進行了移調反復?？偟膩碚f，第三到第五樂句，每個樂句都能分出兩個小樂句進行變化移調重復。每個大樂句中都是變化重復關系，其動機的不斷重復、變化、發展，動力也不斷地增加，再加上調性的頻繁轉換，力度的不斷增強，使得聽者情緒也隨之不斷高漲至熱情洋溢。更是體現了阿尼特拉舞蹈的輕快優美，襯托了阿尼特拉的溫婉而又活潑的性格。

四、第三段落（84-107小節）

最后一部分是再現部，調性為a小調。第85-88小節是變化重復了第一部分的開頭四小節。右手旋律音不變，其下邊疊加了其和弦音。第89-96小節，前四小節是對第一部分的前四小節的變化重復，而于第93-96則對前面進行了擴展，依然以F為軸音，不斷下行及進。而從93小節開始至第104小節，其對前面第一主題的第二樂句進行了移調反復，即前面是e和聲小調，而再現部中依然是a小調，但總體進行反復，穩定了a和聲小調的調性。力度在弱與中強進行著交替處理，直到第104小節強音A兩手八度出現，后第三拍力度變為PP，以屬音八度E低音出現，與105小節回到雙八度A上，最后106-107終止，與引子的開頭兩小節形成了頭尾呼應，有始有終。再現部進一步升華了整首曲子的主題，充分地體現了阿尼特拉的青春活潑又不失溫柔、優雅的舞曲的靚麗。

《阿尼特拉舞曲》這部作品正是格里格借鑒浪漫主義樂派的作曲技法，配樂具有濃郁的詩意和深厚的藝術內涵，利用民間音樂素材創作發揮的典范，用自己豐富的想象力創造出具有遠東“異國”風格的樂曲，使作品的民族和浪漫風格的完美融合，是音樂作品中當之無愧的精品。