淺析話劇《如夢之夢》的現代性特征

【摘 要】《如夢之夢》是當代最負盛名的華人導演賴聲川編導并自制的話劇，具有強烈的現代性特征。該劇的劇場形式發生了顛覆性的改變，首次運用了環繞形式的劇場，在長達8小時的舞臺演出中，為觀眾創造了一場美學盛宴。本文主要從賴聲川對于戲劇舞臺的創新、對傳統敘事的顛覆和戲劇美學的現代性探索這三個方面對《如夢之夢》的現代性特征進行剖析。賴聲川導演對話劇現代性的探索，改變了話劇原有的表現形式，拉近了主創人員和觀眾之間的距離，具有交互性的特征。更重要的是，對傳統場景和空間的突破具有深刻的美學意蘊，體現了導演對于戲劇的個人化解讀，融入了導演的思想和文化內涵。

【關鍵詞】賴聲川;《如夢之夢》;現代性特征;戲劇美學

賴聲川作為當代話劇界的翹楚導演，創作了一系列經典的話劇，從他早期的作品《千禧夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《冬之旅》到近年來創作的《如夢之夢》，賴聲川一直在創新話劇的表現形式，2013年演出的話劇《如夢之夢》收獲了極高的口碑，故事跨越民國與現代，用時間敘事和空間敘事相結合的方式講述故事?？缭浇粋€世紀的歷史，展現了在臺北、巴黎、上海、諾曼底、北京這5個城市的故事?！度鐗糁畨簟方鈽嬃嗽械膽騽∥枧_空間，給觀眾帶來了極大的驚喜，采用環形舞臺的方式，拓展了戲劇空間，豐富了話劇的內涵，具有跨時代的意義。環形舞臺的創新也具有強烈的現代性特征，對戲劇美學的發展是一次很好的傳承與創新。

一、戲劇舞臺空間的創新

戲劇舞臺空間的創新顛覆了傳統的觀演關系，從話劇的發展史來看，舞臺空間的創新有著悠久的歷史。在古希臘戲劇演出過程中，便采用了鏡框式舞臺，到了19世紀，出現了安托萬的“第四堵墻”理論，到了現代社會，戲劇工作者不斷的在為戲劇創新作出努力。傳統的戲劇舞臺已不再適應當今時代的發展，俄國著名的理論家梅耶荷德提出了對舞臺空間進行革新的想法，突破了原有戲劇的局限與束縛，讓觀眾與演員之間進行更加直觀的接觸與交流，為此他在觀眾廳中又設立了一部分舞臺，打破了安托萬的“第四堵墻”學說。賴聲川指導的話劇《如夢之夢》便沿襲了梅耶荷德的戲劇思想。

表演空間作為戲劇舞臺的重要特征，成為了連接觀眾、演員之間的載體，舞臺空間作為話劇演出過程中最為直觀的表達方式，能夠拉近觀眾與演員之間的距離，增強觀眾的互動感與參與感，因此，在當話劇表演中，戲劇舞臺空間的創新顯得尤為重要。賴聲川深之舞臺空間的重要性，在《如夢之夢》的表演空間上，創造了一個更加宏觀的舞臺，并且融入了導演的藝術理念與思考，成為了《如夢之夢》能夠在市場上大獲成功的重要因素之一。

傳統的話劇舞臺是話劇演員在舞臺中央表演，以演員為主體，而《如夢之夢》采用了360度全景劇場，觀眾坐在舞臺中央觀看話劇，以觀眾為主體。這樣的方式讓觀眾更好地置身故事，感受人物命運的悲歡離合，這樣的舞臺形式也契合《如夢之夢》的主題表達，夢幻而浪漫的舞臺空間讓觀眾仿佛置身于夢境，在現實與夢境中穿梭。這樣的舞臺形式極大地滿足了觀眾對于話劇的好奇心，但對主創人員來說，無疑是一次巨大的挑戰。在這個環形舞臺上，演員的表演被無限的放大，話劇更是長達八個小時之久。話劇內容跨越了多個城市，給觀眾帶來了超強的時空感。

二、對傳統敘事的顛覆

《如夢之夢》采用了套層結構，用故事套故事的敘事方法為作品增添了魅力。其中穿插了顧香蘭的故事、5號病人的故事、江紅的故事、伯爵的故事、王德寶的故事，以顧香蘭的故事為內核，牽扯出的人物之廣，故事之多，像一張巨大的網，將人物命運聯系在一起。

作品主要分為他的故事和她的故事兩個大的部分，他的故事主要講述的是五號病人的故事：5號病人突逢巨變，與江紅相愛，用了一生的時間來尋找生命的意義所在，在五號病人的故事中，又穿插了江紅的故事。五號病人最終找到了畫中人顧香蘭，由5號病人的故事引出顧香蘭的故事。她的故事主要講述的是上海名妓顧香蘭的故事：顧香蘭是上海風月場所的知名人物，她的魅力讓商人王德寶和法國伯爵同時愛上了她，王德寶有情卻沒有錢為她贖身，最終顧香蘭跟隨伯爵回到了巴黎，成為了伯爵的妻子，但遭遇了伯爵假死風波后，顧香蘭流落街頭、無家可歸。歷經世事滄桑的顧香蘭說完自己的故事后，倒在了五號病人的懷中，與世長辭。聽了顧香蘭的故事，五號病人后悔與江紅分手，于是便費勁心力尋找江紅，可惜沒有找到，在訴說完自己的故事之后也逝世了。在顧香蘭的故事中，嵌入王寶德和法國伯爵的故事，賴聲川用這幾個故事集中體現了濃烈的悲劇色彩。在宏觀的故事架構中突出個人命運，表達了賴聲川對于生命、愛情、人性、現實與夢境之間的思考。凸顯了“浮生若夢，如夢之夢”的主題，在夢境與現實的錯亂之下，誰又能分得清夢與現實呢？

三、戲劇美學的現代性探索

在賴聲川的戲劇生涯中，形成了自己的特有的戲劇美學觀?！度鐗糁畨簟繁闶琴嚶暣▽τ趹騽∶缹W的現代性探索，作品集中體現了東方美學特征，意象的呈現成為弘揚東方美學的重要載體。早在春秋戰國時期，便有莊周夢蝶的說法，在莊周夢蝶的故事中采用了大量的意象來象征宿命的輪回。在《如夢之夢》中，也運用了大量的意象來隱喻顧香蘭的命運。第一個意象是顧香蘭所在的上海妓院里，舞臺中有著一個困著金絲鵲的巨大鳥籠，這個鳥籠不僅僅束縛了金絲鵲的自由，更象征著顧香蘭一生的命運都被束縛。在上海時，顧香蘭困守于妓院;去了巴黎，也被困守在城堡之中，一生不得自由。第二個意象是法國伯爵送給顧香蘭的定情信物——燭臺，這一方小小的燭臺承載著顧香蘭對于愛情太多的幻想。自古以來，蠟燭便具有執著、堅守的寓意，從何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”到“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，蠟燭都成為了理想愛情的象征。法國伯爵送給顧香蘭的燭臺浪漫而美好，卻又轉瞬即逝，便如同兩人之間的愛情，最終以悲劇散場。第三個意象是江紅所作的關于煎蛋的夢，這個夢境循環往復了七次，象征著人生道路上恍惚的現實與美好的夢境。賴聲川在《如夢之夢》中，加入了哲學性的探索，產生了強烈的自我認同效果。這種對戲劇美學的現代性探索，貫穿作品的始終，作為極為成功的華人戲劇導演，賴聲川承載著讓中國戲劇更好地走向世界的歷史使命。

結語：

“人生如夢，夢如人生”是《如夢之夢》主題所在，賴聲川在他的戲劇作品中將“間離效果”和“悲喜并置”的藝術手法發揮到了極致?！度鐗糁畨簟肥钱敶鷳騽∽髌芬淮纬晒Φ奶剿?，既收獲了良好的市場，又獲得了極好的口碑。這部話劇讓觀眾做了一個浪漫而美好的夢，最終回歸現實，引發了觀眾對于現實與夢境之間的強烈思考，拓寬了戲劇的審美性。戲劇是人的藝術，來源于生活而高于生活。一部優秀的戲劇作品應該從生活的角度出發，表現人物的命運。賴聲川從未停止過創新戲劇的步伐?！度鐗糁畨簟芳畜w現了導演對于戲劇舞臺的創新、對傳統敘事的顛覆和戲劇美學的現代性探索，具有劃時代的意義。

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作者簡介：

劉婕妤（1998—），江西萍鄉人，女，漢族，平頂山學院2016級戲劇影視文學學生，河南省平頂山學院文學院本科生，研究方向：戲劇藝術、戲劇影視文學。

（作者單位：平頂山學院）