21世紀的越南文藝片：對民族電影觀念的繼承與革新

崔軍

21世紀越南電影突出的變化體現在兩個方面，一是影片類型的增多，二是邊緣題材文藝電影作品大量涌現，除了黑幫、地下情、毒品、賣淫等題材，同性戀、雙性戀和跨性別群體也出現在了當代越南電影作品中，如《迷失天堂》（武玉堂，2011）、《在無人處跳舞》（阮黃蝶，2014）、《綠地黃花》（武國越，2015）等。

越南文藝片都是在外國資本的資助下拍攝的，這類作品數量有限，但往往成績斐然，對于提高越南電影的國際知名度很有幫助。此外，越南實行的是導演中心制，導演對于自己的作品擁有較大權利。然而，越南國內并不具備投放文藝電影的市場，所以，對于越南文藝電影而言，最主要的一條途徑就是去國際電影節上參賽。新世紀的越南電影逐漸頻繁參與到國際重要電影節的各種比賽板塊，奧斯卡和戛納等世界頂級電影節出現越南電影人的身影和各種類型的越南電影。一直以來就以藝術視角占據主流位置的越南電影界，參賽世界重要電影節既是對世界電影藝術創新力的一種呼應，也是對民族電影觀念的繼承與革新。

一

隨著越南的改革開放，越南電影業也在逐漸與世界接軌。越南電影開始走向世界舞臺。盡管越南電影依然肩負著文化和政治的使命，但是對于世界文化思潮和藝術活動的參與也勢必成為越南改革開放的一個組成部分。市場已經打開，市場的多元化和細分操作就勢在必行，參加國際重要電影節也必將一方面延續越南傳統電影的藝術旨趣，一方面不斷借鑒和吸納更為嶄新的藝術創作觀念和表現手法。

越南動畫電影的表現較為搶眼。2016年，越南動畫電影《我的家》（Chez moi，2015）入圍奧斯卡最佳動畫短片前十名，這是越南歷史上第一部獲奧斯卡最佳動畫電影獎提名的作品。作品通過一個少年的視角呈現了對成人世界以及對理解的渴望。作品中鳥頭人身的“父親”形象設計令人耳目一新，通過少年與“父親”的相處，把少年的內心世界刻畫得綿密細致，突出了作品的成長主題。

2017年，又一部越南動畫電影作品《指尖之下》（Sous tes doigts，2016）入圍奧斯卡最佳動畫短片前十名。這部動畫短片以越南戰爭年代為背景，講述了在越南被法國殖民時期，一個越南少女和家人乘船前往歐洲臨時難民營的故事。作品突出描寫了這個來到歐洲并在歐洲長久生活的越南女孩在遭遇祖母的離世后，試圖以越南民間傳統的舞蹈形式和祭祀儀式來重溯整個家族中女性的故事。作品既有國家歷史的苦難與悲慘，也有家族變遷的辛酸與無奈。與《我的家》相同的是，《指尖之下》也采用了孩童視角，從而使得作品不僅更加真實和震撼，而且因為其真誠的童真視角而更直擊人心，也更加細膩動人。

2017年越南電影首次參映戛納電影節。長久以來，越南電影很少在國際舞臺上出現。由于政治體制的限制，越南電影一直被當做文化事業的一部分和思想宣傳媒介，數量有限的電影出口也往往是出于文化交流和政治宣傳的需要，越僑是越南電影在海外的主要受眾。

除了奧斯卡和戛納這些世界頂級的電影節之外，越南電影還積極參與到其他國際重要電影節中。2018年備受評論界好評的越南電影《父與子》（梁廷勇，2017）獲得第50屆休斯敦國際電影節獲最高獎評審團特別雷米獎提名，[1]這是越南歷史上第一部獲此殊榮的電影。除此之外，《父與子》還在第15屆波士頓國際電影節上獲最佳影片提名，在加拿大國際電影節上榮獲最佳影片大獎，在西班牙巴塞羅那星球電影節榮獲最佳電影攝影師獎。[2]

2018年另一部備受好評的越南電影《西貢三姐》（吳青蕓，2017）在第22屆釜山國際電影節亞洲電影之窗（A Window on Asian Cinema）單元放映。[3]這部以越南傳統服裝奧黛為主題的電影在展映過程中深受韓國電影觀眾的喜愛。影片中種類繁多、式樣各異的奧黛展現了越南傳統女性的知性與優雅。對于越南傳統文化的關注是當前越南電影較為緊迫的一個主題，在全球化的過程中，越南傳統文化面臨著逐漸被邊緣化的危險。以奧黛為代表的越南傳統文化既是越南主流電影意識形態的內在需要，也是創造越南國家形象的一個有機組成部分，同時也是越南電影人差異化電影市場營銷的一種方式，民族特性與視覺差異在全球化時代無往不勝。

二

邊緣題材備受關注。同性戀題材是當代世界藝術電影所鐘愛的題材之一，對于另類性愛觀念的關注和探討更能激發藝術家的創作靈感，以期從人性和精神心理角度去更為深刻地體驗和挖掘人自身的奧秘以及存在的意義和價值。此類題材電影作品也往往成為世界各大藝術電影節的寵兒。

幾年前《在無人處跳舞》和《迷失天堂1》在越南電影界和越南文化圈中引起的爭議尚未走遠，2017年的《迷失天堂2》（武玉堂，2017）的問世已經沒有了太多的驚訝和爭論。當年謹小慎微、只字片語式的關于《迷失天堂2》的報道，如今已然讓位于越南各大小媒體爭先恐后的宣傳。隨著時間的流逝，底層和邊緣在電影中也越來越成為一種敘事模式，或者說是吸引受眾眼球的噱頭和招牌，已經成為市場經濟體系之中進行差異化操作的平臺與媒介，其本身不表意，意義和價值來自其功能。

《迷失天堂1》是越南電影史上第一部同性戀電影，作品挑戰著越南社會的傳統倫理道德和價值觀念，也挑戰著越南官方電影管理部門的承受底線。在尚未實行更為細致的4級分級制的2011年，這部作品的命運坎坷崎嶇。越南官方不允許這部作品公映。在作品參加加拿大多倫多電影節引起國際關注后，制片方按照要求進行了較大改動，最終才被允許進入院線，而這部作品也被德國發行公司看中，被德國公司代理版權全球發行。

在《迷失天堂1》中，越南本土電影屏幕上第一次近距離地描寫著男妓、妓女、站街等底層邊緣社會現象。邊緣人群構成了一直以來被遮蔽的底層另類人群眾生相。導演以細膩的筆觸通過邊緣視角描寫了現代人內心的孤獨以及人與人之間留有的溫存和信任。6年之后的《迷失天堂2》延續著第一部作品中對于現代人生存境遇的直面。精美的攝影和優美的配樂是作品最大的亮點。

影片帶有鮮明的“黑色電影”特征?！昂谏娪啊背霈F在二戰后的美國，它以犀利而細膩的筆法呈現當時美國社會的底層景象?？臻g大都圍繞地下咖啡廳、陰暗角落、青年人群的舞會等展開，空間的封閉性既是邊緣人群的活動場所，也是邊緣人群精神世界的象征。既自成一體又拒絕交流，既自我確認又自我放逐。由于空間的封閉特征，畫面基調都比較晦暗，對于攝影提出了較高要求。在彩色電影尚未完全確立霸主地位的時代，黑白攝影更能考驗攝影師對于光影的處理，黑白之間的變奏更為微妙，多層次的虛實處理更能敏銳捕捉到人們精神世界的恍惚迷離與似是而非，和作品主題遙相呼應，刻畫著那個物質飛速發展的西方社會里人們生存的困惑與情感的流失。

《迷失天堂2》除了男主人公家鄉的場景是明亮的外景，全片83分鐘的時間都是以工廠車間、破舊房屋、夜晚的河邊、地下水溝、深夜的墓地為核心場景。影片的攝影很好地捕捉到了這些封閉陰暗場景內在的味道，把邊緣人群內心的掙扎和現實的無奈并置在一起，真切而又無限憐憫地注視著生活沉悶窒息的邊緣人群。

在第65屆柏林國際電影節獲“金熊獎”提名、由越南本土新銳導演潘黨迪（Phan ??ng Di）拍攝的《大爸爸、小爸爸和其他故事》（2015）通過表現男主角Vu對同性朋友Thang從產生愛意到為了幫他籌錢去做結扎手術的過程，隱喻出當下越南社會中年輕人的迷茫，想要掌握自己未來的Vu承受著來自家庭和社會的雙重束縛。

由美籍越裔導演武國越執導、獲得2016年越南金風箏國際電影節“銀風箏獎”的電影《綠地黃花》呈現出越南社會傳統觀念與當代越南普通村莊里人們的情感變化之間的隱秘關系以及社會發展對人們思維方式的影響。該片講述了發生在1980年一個農村家庭里的兩兄弟從互相扶持到因矛盾而感情崩潰的情感變化的故事，為觀眾描繪出一個淳樸簡單的越南家庭的生活狀態。唯美的電影配樂和美麗的越南風景呈現著越南民眾的生活情趣。盡管導演武國越在美國長大，但他總是在鏡頭細節描寫中流露出對越南村莊特殊的情感。

三

20世紀90年代以來，越南形成了一個女性導演群體，比較知名的有越靈、范銳江以及美籍越裔女導演段明芳等。她們的電影創作豐富了越南的電影畫廊，她們以其獨有的女性氣質在題材選擇、視點設置、風格化表達、敘事特色等方面都表現出了個性。她們運用鏡頭捕捉著當代每天都在發生快速變化的越南社會，現代與傳統的割裂、女性的身份認同、歷史的反思是她們所鐘情的敘事主題。

2014年，越南與法國、德國、挪威聯合出品了劇情長片《在無人處跳舞》，影片在威尼斯電影節上獲得最佳電影處女作獎。影片圍繞性問題描寫了兩個遠離故鄉的女孩兒在首都河內的人生際遇，帶有濃厚的心理意味。這部作品也是越南年輕女導演阮黃葉（Nguyen Hoang Diep）的電影處女作，深受歐美評論界好評。

阮黃葉是當代優秀的越南青年導演之一，畢業于河內戲劇與電影大學①。她編劇的劇情長片《紅蘋果的欲望》（又名《畢，別害怕》，潘黨迪，2010）獲得2010年度戛納國際電影節國際影評人獎及最佳編劇獎。從這部作品中可以看到阮黃葉最為關切的主題——壓抑與人性。

《紅蘋果的欲望》講述了越南河內一個普通家庭的故事。影片通過兒童的視角呈現了當代越南城市生活中不為人知的一面，生活像無形的重壓一樣，讓其中的每一個人都快要喘不過氣，無從表達也無力改變，于是每一個人都以私密的方式進行著絕望的反抗。在孩子的眼中，這一切是如此怪異，到底是生活中的人出了問題，還是社會出了問題，又或者這二者本是同一個問題的正反面。這部作品透過兒童單純的眼光來反觀成人世界中“大人們”已經麻木、無所感受的生活，其中充滿了壓抑、反抗、扭曲、欺騙與自欺，在這個看似每天都緊張匆忙、塞得滿滿當當的世界中，已經無所謂快樂或者幸福，愛被放逐到天際。一些人深陷在生活本身的殘缺之中等待老去，一些人又拼命通過即時刺激來尋求片刻的發泄，可是生活還得繼續下去，小畢不明白，而他的不明白也正是他的可愛之處，也正是他的可愛折射著生活的五彩和無奈。

作品帶有強烈的女性主義色彩，關注當代越南女性的生存現實，尤其是她們的精神心理狀態。無論是隱忍的母親、慈祥的祖母，還是平靜下難掩躁動的小姑，作品用了大量篇幅去刻畫她們對于生活的體驗。作品中視角的轉換很有意思，往往是先從小畢的角度出發表現關于母親、小姑的行為動作，然后又從母親、小姑的視角出發去深入描寫她們此時此刻的心情和感受。這種視角的連接不僅形成了兩種角度的對比，強化了成人世界和孩童世界的差異，而且彰顯了女性在現代社會中的心理流變。與男性話語相比，孩童和女性都屬于弱勢群體，她們的話語往往被淹沒在歷史的宏大敘述中，而《紅蘋果的欲望》將孩童視角和女性視角銜接在一起便凸顯了另一種話語的意義和價值，它雖然脆弱而微末，但它一方面昭示著存在本身的復雜性，一方面暗示著另一種生存理念和方式的可能性。這也是阮黃葉作為一個受過電影專業訓練的女性電影人的敏感和自知。

《在無人處跳舞》把一個邊緣的同性故事表現得豐富而詩意。作品將鏡頭對準女孩意外發現自己懷孕之后的補救措施以及當事人的反應。作品中所呈現的越南社會已經不再如記憶中充滿寧靜，人群洶涌的街頭車流如織，導演鏡頭下的女孩兒生活空間在兩種基調之間切換，一邊是屋內和夜幕下近在咫尺的鐵道旁，一邊是細雨微微中凄清而充滿詩意的樹林、池塘和海港，而這二者的呈現節奏也形成了鮮明對比，前者交雜、緊促，后者舒緩、悠揚，其實前者就是女孩兒現實生存境遇的隱喻，后者是女孩兒內心世界的象征。因此，作品絕不僅僅是描寫了當代越南社會中兩個邊緣生命的一次奇遇，而是通過一個邊緣故事的描寫來達到對當代越南社會和民族精神狀態的透視。作品在包容的視野下密切關注人的生存現實，透過所謂正常人或者非正常人日常生活的刻畫，呈現當代世界某些共有的人類境遇，而這也正是這類邊緣題材影片優劣之分最主要的一個判別標準。

阮芳英（Nguyen Phuong Anh）執導的電影《三太太》（又譯《第三任妻子》，The Third Wife，又名Ash Mayfair，2016）講述了19世紀末的越南鄉郊，十四歲少女奉父母之命被迫嫁給年紀比她大得多的男人并成為他的三太太的故事。[4]電影講述了越南傳統女性如何在父權社會之中掙扎求生存，導演通過影調的沉郁寧靜來隱喻人物對情感的壓抑。

越南女性導演密切關注當代越南女性的主體意識以及不斷變換的身份認同，越南男性導演也通過女性故事透視著全球化過程中越南人內心世界的斷裂以及民族認同的艱辛。丁俊武執導的電影《阿燕的人生》（又譯《燕的生活》，2016）通過一個在10歲就結婚的阿燕和比她小一歲的丈夫的跌宕生活來映射1945年前越南農村婦女的早婚以及包辦婚姻問題。越南傳統婦女的性格貫穿了整部作品并得到真實和生動的表現，阿燕在面對生活逆境時表現出堅強的意志，但她的內心深處仍然渴望俗世的幸福。

武玉堂執導的《腰圍56》（2016）由越南著名女模特陳氏玉貞（Ngoc Trinh）主演。在影片中，她扮演了真實的自己，電影以她的主觀視角講述了在她成長過程中發生的真實故事。出身貧苦的陳氏玉貞為了成功不得不面對金錢以及名利的牽絆。這部電影以“仿紀錄”的方式展現出新時代女性在越南社會中的地位以及面對人生選擇時的心理特征。

由越南新生代導演黎文杰執導的電影《溫柔》（2015）圍繞女主角的感情糾葛反映了當代越南的社會狀貌，女人在社會中還無法完全決定自己的婚姻，命運一直被他人主宰的女性群體極度想要掙脫這種無形的控制，為此甚至不惜使用極端的手段。

電影《娟》（Nguyen Phan Quang Binh，2015）改編自越南作家阮文壽（Nguy?n V?n Th?）的同名小說《娟》（Quyên），這部小說曾獲得越南作家協會組織的2006-2009小說比賽第二名。該片講述了柏林墻倒塌，東歐劇變的背景下，一個叫作娟的越南女人為了生存和一系列男人們發生的感情糾葛。

結語

邊緣題材越南文藝片在近幾年頻繁出現，一方面說明了越南社會的開放和進步，以往禁忌的話題現在都能夠通過影像來探討，并與人分享經驗，社會在進步，人性在逐漸回歸并豐滿起來;另一方面也說明了越南社會以及越南電影全球化的深度。

參考文獻：

[1][2]越南首部電影在休斯敦國際電影節上獲特別雷米獎提名[EB/OL].（2017-2-24）[2020-12-5].https：//zh.vietnamplus.vn/越南首部電影在休斯敦國際電影節上獲特別雷米獎提名/62131.vnp.

[3]越南電影《西貢三姐》亮相第22屆釜山電影節[EB/OL].（2017-9-14）[2020-12-5].https：//zh.vietnamplus.vn/越南電影西貢三姐亮相第22屆釜山電影節/70238.vnp.

[4]三太太 V? Ba （2018）[EB/OL].https：//movie.douban.com/subject/3692826/.