韓國動畫電影的民族化表達策略

覃曉玲

進入21世紀后，由于政府扶持、投入和從業者的不斷付出，韓國已經成為繼美國、日本后的世界第三大動畫大國，韓國動畫電影也涌現出了不少具有鮮明民族特色的作品，《豬玀之王》（延相昊，2011）、《首爾站》（延相昊，2016）、《銀實》（樸世熙、金善雅，2011）、《阿阿奇與西西帕克》（趙范鎮，2009）等動畫電影以其尖銳的反抗性和深度的反思性，書寫了底層人物的殘酷物語。當然，韓國動畫電影更能打動觀眾的還是那些表現大韓民族文化積淀和含蓄情感的作品，《五歲庵》（成百燁，2003）、《千年狐》（李成康，2007）、《美麗密語》（李成康，2002）、《月光宮殿》（金鉉柱，2016）、《雞媽鴨仔》（吳承允，2011）、《波魯魯冰雪大冒險》（樸英均，2013）等諸多作品很好地處理好了民族文化傳承與創新的關系，在韓國民族文化的基礎上吸收借鑒了其他文化的精華，構建了韓國動畫電影獨特的視覺體系和敘事邏輯。本文主要從韓國動畫電影的文化表象和文化內核兩方面來闡釋韓國動畫電影的民族性表達策略，以期對中國動畫電影的民族化道路提供一定的借鑒意義。

一、文化表象：民族化與全球化的共謀

在全球一體化的時代，民族文化很難獨善其身，文化融合已經成為藝術創作者一個不得不去面對的問題。為了更好地弘揚民族文化，首先需要借助民族文化意象營造獨特的視覺空間，借以打造獨特的民族話語體系。但也正如符亦文所言：“在地文化溢出原有空間與他者文化合流，正發展為一種無法忽視的文化現象。如何探尋銜接他者文化空間的媒介、建構與他者文化共享意義空間的‘微領土已成為動畫在跨文化傳播中獲取他者認同的關鍵?！盵1]韓國動畫電影一直也在平衡這種在地文化與他者文化的微妙關系，力爭跨越文化鴻溝，實現韓國文化的全球化傳播。

為了彰顯本土文化身份，韓國動畫電影首先從自己的民族文化資源中尋找故事和人物，從韓國民族的神話、傳說以及建筑、歌舞、地域符號、詩歌、繪畫等傳統文化意象中汲取靈感，同時把這些與好萊塢電影的敘事母題、價值觀的表達、鏡頭語言做了很好的結合，出品了很多既具有本土文化特性又能為全球觀眾接受的作品?！段鍤q庵》《千年狐》《美麗密語》《月光宮殿》等作品或取材于傳說，或取材于小說，或取材于神話，在歷史和現實、本土和世界之間架起了一座橋梁。

《五歲庵》的故事情節取材于朝鮮歷史上“五歲庵”的傳說，但是進行了改寫，把傳說中的父子關系改為了電影中的師徒關系，增加了母親和姐姐這樣的母性角色，使得電影的家庭倫理氛圍更加濃厚，和韓國本土文化緊密聯系。片中，媽媽在火災中為救孩子去世，五歲的吉松在姐姐的照顧和善意隱瞞下無憂無慮地生活在天地之間，唯一的愿望和期待就是早日見到自己的媽媽。這樣的情節設定讓這部電影的悲情色彩更加濃重，孩子對母愛的追尋真切而動人。電影中的人物關系和情節都很簡單，對話樸實卻又充滿禪機。

這部電影最打動觀眾的還是吉松的天真無暇：他在和姐姐過河時不照顧姐姐，跑去找小狗玩，害得姐姐摔在冰涼的河中;把和尚們的鞋子偷掛在樹上;偷走洗澡僧的衣服給羊穿;在大殿上打碎花瓶;和別的孩子打架……在去山頂寺廟的山路上，他看到冬天因為佛給了溫暖而開的花，看到雀躍的畫眉卻唱著悲傷的歌。在四季輪回中，電影用絢爛的色彩讓我們感受到了韓國的山水田園之美：漫天飛舞的落葉、在小溪中隨水流飄走的紅葉、撿拾松果的小松鼠、四人一狗走在月下林間小道的剪影、白雪皚皚的山峰……這種恬淡的詩情畫意與中國傳統文化的意境、留白有異曲同工之妙，觀后令人涌現淡淡的憂傷。這部電影還有一個本土化的元素：無處不在的佛教。姐弟倆無家可歸，被僧人收養住進了寺廟。寺廟的早課時，小吉雖然在大殿上調皮，但是卻被寺廟的莊嚴肅穆打動，把掉在地上的花獻給了菩薩，隨著僧人們一起跪拜禮佛。小吉用木頭做的僧人雕刻，房間里的觀世音菩薩像等細節無一不在強調電影的宗教色彩。小吉也是有佛性的孩子，在他生命的最后時刻，他看見觀世音變成了自己的媽媽。這些佛教文化因子借助鏡頭語言超越了文化隔閡，使得這部電影具有了獨特的東方美學價值。

《美麗密語》是一部結合韓國現實社會和奇妙幻境的電影。這部電影以其獨特的“水彩畫”畫風和奇幻的故事獲得了2002年安錫國際動畫節最佳動畫長片，是韓國第一部獲得國際大獎的動畫電影，導演李成康由此獲得“韓國宮崎駿”的美譽。電影中的主人公是少年羅武，他幼年喪父，與媽媽、奶奶、寵物貓生活在小漁村，俊浩是他唯一的朋友，兩人一貓經常跑到舊燈塔里面玩，喜歡潛在水底玩開船的游戲，在海風輕拂的夜晚躺在紗帳里談心，在繁星下入睡。這樣的少年情誼看上去平淡但卻真誠。在一次意外中，羅武進入到了玻璃球的幻境世界，這個世界里有白色的云朵、綠色的苔蘚、紅色的珊瑚、紫色的小花，云上棲息的白色長毛大狗，還有一個飛翔的女孩美麗。在羅武敏感的心靈里，美麗是他的情感寄托。當俊浩要離開他去首爾、舊燈塔要被拆掉、俊浩父親捕魚遇上大風暴時，他就會逃避到玻璃球的世界里和美麗對話，而在現實生活中，他卻是一個沉默寡言的少年。羅武和美麗在空中起舞的畫面充滿著浪漫的藍色和粉色。在這部電影中，海邊小鎮、小鎮里的澡堂、海邊燈塔、夾在門縫里的信件、點在蚊帳中的蚊香、羅武、媽媽和喜歡媽媽的男人坐在公交車最后一排等場景、細節的設計非常有韓國文化和生活氣息，也使得這部劇情平淡的電影具有了現實的生動與夢境的迷離，令觀眾感嘆少年時光的一去不復返。

《千年狐》的故事也是一個韓國民族文化和現代文化的大雜燴，電影人物不僅有來自韓國文化的千年狐妖優比、捉妖道士、影子人，還有遠離都市的秋令營和自閉癥少年黃坤誼、不愿說話的少女珠熙，失去孩子的熊媽媽、外星人小悠悠和其他五個外星人。千年狐妖的傳說在中日韓都存在，這三個國家的電影也都表現過，但是這部電影在表現這個故事時，卻把古老的傳說與韓國的現代生活、外星人連接在一起，營造了一個非常奇幻的空間，尤其是電影中靈魂湖的設定令人耳目一新。實際上，從韓國古代的檀君和朱蒙的傳說中便能看到，古朝鮮人的來世觀念并不深，對于人死后的世界沒有太大興趣，他們主要關注現實生活中的求吉祈福，希望生活中能事事如意。[2]這部電影也表達了同樣的觀念，電影更多地聚焦在千年狐妖優比變身為人類后的現實生活，她時而變身為單身母親博得秋令營負責人的喜愛，時而變身為人類優比和秋令營的小伙伴一起訓練、玩耍，尤其是她在和黃坤誼的交往中萌發了奇妙的感情，從看不起人類的狐妖變成為了救黃坤誼而不惜奉獻自己靈魂的狐貍，在這個過程中，她也從沒有靈魂變為擁有藍色靈魂的人類。電影最后，我們在故事的開放式結局中看到了這種感情的輪回。雖然優比的情感變化缺乏令人信服的理由，但是這種自我犧牲和成全他人的精神卻是韓國儒家文化的寫照。除此之外，這部電影還嫁接了很多外國文化元素，如埃及的人面獅身、印第安人的捕夢器、囚禁靈魂的鳥籠、失去孩子的熊媽媽，以及一群嘮嘮叨叨，喜歡八卦但是卻真誠關心優比的外星人。這些元素看上去互不相關，但是卻奇異地和諧共存，再次印證了文化和而不同的理念。

《月光宮殿》被稱為韓國版《千與千尋》。在《月光宮殿》中，既有現代韓國的標志性建筑光華門廣場，也有宙合樓、書架迷宮、仁政殿、樂善齋，同時還有大量其他的傳統文化元素，例如十二生肖的自擊漏（老鼠）、日月五峰圖、韓國傳統的宮殿昌德宮、南山守護神白岳、木覓兩兄弟、卷軸、烏龜（烏龜旁邊的八個蠟燭臺）、食鐵怪獸、冊架圖等。梅花夫人、被封印的檀香樹、智慧之神規守大人、英俊武士小元、影露等人物也是韓國傳說中的人物。其音樂大量使用韓國傳統音樂元素來進行創作，少女玄朱莉開始跳的民族舞蹈也是基于韓國民族舞蹈衍生出來，梅花夫人第一次出現時的場景滿滿的古代韓國風。玄朱莉在書屋迷宮中尋找規守大人的故事和場景設計也非常有想象力。但是總體而言，這部電影在人物設定、故事敘事等方面對《千與千尋》的借鑒之處確實顯示了韓國動畫電影創新性的相對匱乏。

美國動畫和日本動畫的敘事模式已經被市場反復證實其有效性。與真人電影相比，動畫電影在角色塑造的多元化、豐富性、立體感上更勝一籌，尤其是涉及到動物的動畫電影，更加具有層次感和夢幻感。日本動畫電影和好萊塢動畫電影為全世界影迷貢獻出了很多迷人的動畫形象：龍貓、千尋、金魚姬、白雪公主、小美人魚、朱迪、藍精靈……而韓國動畫電影在這方面也始終在向美日靠攏，尤其是流氓兔、波魯魯、倒霉熊等動物形象也開始風靡全世界。這些動物形象在韓國劇場版電影中被賦予了堅韌與堅忍的人格精神、純真樸實、敢于追尋夢想的個性特點。這些特點在《波魯魯冰雪大冒險》《雞媽鴨仔》等作品中被表現得淋漓盡致。

2003年誕生的企鵝“波魯魯（Pororo）”在韓國有著非常高的知名度，甚至被孩子尊稱為“波總統”，波魯魯風靡了全球110多個國家和地區?！恫旚敱┐竺半U》把這個動漫形象改編成了動畫電影，電影把人類的價值觀放在了動物身上，借助代表正義的白虎，代表邪惡的紅熊，代表偏見的解說嘉賓，代表虛榮的郵遞員講述了一個關于善良、真誠、勇敢與關愛的故事。電影的色彩歡快明亮，人物形象非常有特點：純真樸實的大白熊波比、有點自以為是又愛管閑事的紅狐貍艾迪、膽小又害羞的海貍露比、波魯魯的小跟班小龍……除此之外，電影的高潮段落：“諾斯比亞”雪橇比賽也奪人眼球?！爸Z斯比亞”雪橇比賽猶如動畫版的《速度與激情》，各種動物在驚險萬分的極限賽道上極速飛奔時，我們能感受到那種緊張和刺激。這個高潮段落借鑒了很多好萊塢甚至中國香港和日本電影，并把這些全球化的文化元素很好地融合在了這個故事里。

影片制作精良、畫面精美固然重要，但是想要成為本土爆款電影乃至國民電影，飲食、服飾、音樂、舞蹈等電影元素的本土化、在地化以及故事中呈現的價值觀與觀眾的心靈呼應，滿足觀眾的民族情感表達就顯得尤為重要。在這點上，《雞媽鴨仔》成為國民電影名副其實?！峨u媽鴨仔》改編自享有韓國“國民童話”美譽的《走出院子的母雞》，以韓國民間現實的青山秀水（國家天然湖泊牛浦濕地）為原型，用手繪風格創造出了一個世外桃源：沼澤地。

這部電影講述了雞媽媽芽芽和鴨孩子綠綠的母子親情以及芽芽和水獺的友情，塑造了勇敢、好奇、母愛爆棚的芽芽，單純、勇于挑戰自我和勇敢承認錯誤的綠綠，話癆但卻真誠、幽默的水獺、殘忍傷害其他小動物但卻母性十足的獨眼黃鼠狼等形象。電影講述的是一個具有東方情感色彩的故事，但是卻熟練運用小提琴、管弦樂、銅管樂器等西洋音樂營造了或悠揚、或緊張、或激烈、或舒緩的氛圍，為電影增色不少。這部影片配樂由捷克國家交響樂團演奏，主題曲《風的旋律》則由被譽為韓國的靈魂歌手的IU建議加上中文名演唱。整部動畫電影的音樂是韓國動畫電影本土與外來文化結合的最佳例證。雞媽媽偉大、包容、犧牲自我拯救他人的人物設定讓這個形象具有超越性的感染力：當綠綠戲水時，她怕綠綠淹死，不顧一切跳進湖里。當鴨仔綠綠被捉時，她奮不顧身與人搏斗;當綠綠參加飛行大賽時，她在一旁默默注視和守候;當她看到獨眼黃鼠狼嗷嗷待哺的孩子時，她選擇了自我犧牲來讓黃鼠狼的小孩得以生存。這種韓國式的情感表達帶給人的沖擊力是巨大的，正因如此，這部唯美的動畫電影獲得觀眾的肯定就不足為奇了。

雖然韓國動畫電影一直努力地表達傳統文化，但是也存在著一些問題。韓國電影振興委員會委員張尚民曾經批判：“我們的傳統只剩在了支離破碎的物件上，而且是過時的、想象性的物件?！盵3]由此可見，韓國學者對其傳統文化的現代化轉化持否定態度。不僅學者不太認同，普通觀眾似乎對此也不買賬。如《五歲庵》的觀影人次僅14萬，《美麗秘語》僅有5萬人，排名第一的《雞媽鴨仔》也不過220萬人次。[4]正如本尼迪克特·安德森所言：“事實擺在眼前：長久以來被預言將要到來的‘民族主義時代的終結，根本還遙遙無期。事實上，民族屬性是我們這個時代的政治生活中最具普遍合法性的價值?！盵5]電影要想實現全球化的傳播，民族化表達是一種重要的策略，但是民族化如何更好地和全球化結合，是一個有待更多動畫電影創作者一起努力的方向。

二、文化內核：恨文化背景下的悲劇意識和現實主義美學

由于朝鮮半島特殊的地理位置，以及國家的發展歷史，形成了韓國獨有的恨文化。韓國前總統金大中曾說：“照我看來，朝鮮文化已經成為一種‘恨的文化……在整個歷史過程中，我們一直生活在‘恨之中”。[6]學者符亦文指出：“韓國人的‘恨是在坎坷民族命運下不斷累積的民族情緒。國家的弱小、大國的入侵、民族的羸弱、政治權力的更迭等等成為韓民眾企圖反抗又無力反抗的宿命。它經過長期的社會不公、政治壓迫、經濟剝削及外敵入侵形成了集體無意識的‘恨，它的話語通過民族精神的框架傳遞給下一代人?！盵7]由此可見，恨文化無疑是韓國文化的重要組成部分，這種恨文化在韓國電影中往往以悲劇的方式來呈現。亞里士多德曾對悲劇下過一個定義：“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿，而這種摹仿可以借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶?！盵8]這種由恨而生的反抗以及由反抗到導致的悲劇故事、悲劇意識在韓國動畫電影中比比皆是。

《阿阿奇與西西帕克》影片一開頭的臺詞就流露出強烈的反抗精神和對韓國歷史、政治的影射：“我們是歷史的孤兒，曾幾何時我們也為這個城市獻出了糞便和青春，但是那些當頭兒的，他們謝過我們嗎？不但沒有，把這些因中毒排不出糞便，生殖功能麻痹萎縮成矮人的我們，當成垃圾趕出了這座城市?！边@部電影處處充斥著揶揄、嘲諷和惡搞。包袱幫的幫主向幫眾莊嚴宣揚思想時，飛騰的白鴿在幫主身上拉屎，隱喻意味油然而生。導演基米自以為自己能掌控女演員，結果卻被女演員阿美嘲笑：動畫片導演算個屁導演。導演通過基米對女演員的訓話揶揄了一把作家主義電影，也對現代廣告進行了嘲諷。電影中的女警長被塑造成一個專政者，改造人警察變成了沒有任何情感的殘酷專政機器，只信奉拳頭和武器。拋掉屎尿屁的外殼，這部電影炫酷的動作設計和非凡的想象力令人拍案叫絕，影片開頭和結尾改造人警察的打斗動作一氣呵成，流暢度百分百，令人大呼過癮。雖然這部電影的思想深度被屎尿屁掩蓋，但是其對專政的反思，對現實的揶揄，對潮流文化的諷刺，對賤民文化的表達都和對他文化的模擬、戲仿捆綁在一起，以反派人物的悲劇命運和賤民的勝利唱響了一曲反抗的贊歌。

作為一部美、日、韓合拍的科幻電影，《晴空戰士》（金文生，2003）是韓國電影工業史上投資最高的動畫長片。這部電影把故事發生的背景放在了能源耗盡的未來世界，對現代社會的反思和批判意味也非常濃厚，其中的環保主題和訴求與美日動畫片保持著高度一致。生活在異克邦中的特權階層視人命如草芥，反而是馬爾難民區的民眾之間互相幫助、勇于犧牲的精神凸顯了特權階層冷冰冰的情感。這部電影的視覺效果非常華麗，建筑、飛船、武器、飛行器、摩托等都全部采用質感強烈的三維CG，場面很宏大，但是缺陷也很明顯，男女主人公的感情故事缺乏細節鋪墊，太過生硬，孩童和成人的感情僅僅依靠回憶來維系的設定也過于隨意。這部電影對日本電影尤其是宮崎駿、大友克洋、押井守的致敬之處也很明顯，結尾處“失重狀態下的槍戰”一場戲是電影的華彩段落，歌劇、舞蹈等藝術手段在此融合，具有一種奇異的工業美感。

《追逐時間》（閔京兆，2015）由韓國和日本聯合制作，是根據韓國著名網絡漫畫家姜草的同名漫畫改編的動畫電影。電影故事是由恨和愛導致的殺戮故事，電影中的人物被賦予了神奇的時空能力：暫停時間、逆轉時間、嗜睡癥、鴛鴦預知眼以及陰間使者。由于是和日本聯合制片，因此這部電影滿滿的日系畫風，不過楊警官是陰間使者尤其是主人公媽媽是巫女的設定還是非常有韓國傳統文化的味道。這部電影的懸疑感營造得非常到位，尤其是前半部分，電影中的人物對待愛情的態度和對待自己超能力的懷疑也令人印象深刻。影片對教育制度的批判、對校長僵化思維的反思也帶有韓國電影一貫的現實主義關注。

現實主義作為一種文學、美術等藝術創作理念在電影藝術中得到了很好的繼承，無論是意大利新現實主義還是席卷世界的新浪潮運動，不管電影視聽手法如何變幻，現實主義創作思想始終貫穿其中?？v觀世界三大電影節以及西方主流的美國奧斯卡獎、法國凱撒獎獲獎影片，它們的思想性絕大多數都體現在對現實的表達和反思，對社會底層和弱勢群體的關懷，對國民劣根性的批判。韓國電影的思想性在現實主義動畫電影中得到了極大呈現。在這其中，韓國導演延相昊以其鮮明的批判現實主義動畫電影《豬玀之王》《偽善者》《首爾站》確立了自己獨特的風格。這三部電影聚焦校園霸凌、女性被性侵和病毒傳播，表現了底層人的懦弱、自私、可憐、愛慕虛榮，對規則、制度、上流社會進行了批判?！敦i玀之王》慶民殺妻自殺的結局以及《首爾站》中所有人變為喪尸的結局無疑以一種徹底的絕望來表現社會的悲劇。除了殘酷寫實的故事外，延相昊在電影中大量使用宗教元素，如《首爾站》中出現了兩處：惠善身后的圣母像以及結尾處出現的圣母像?！秱紊普摺穭t直接講述一個教會的故事，鮮明的批判視角、獨特的手繪風格、男主人公明哲強烈的恨意無不令人印象深刻。

國民導演和國民電影出現在韓國不是偶然的，它們是韓國民族精神的投射?！度蹱t》（黃東赫，2011）、《素媛》（李俊益，2013）、《辯護人》（楊宇錫，2013）、《殺人回憶》（奉俊昊，2003）等諸多現實題材的電影以精良的制作、深刻的社會問題意識成為“優質電影”。樸世熙、金善雅執導的動畫電影《銀實》（樸世熙、金善雅，2011），也同樣以象征生命悲劇性的灰色作為整部電影的色彩基調?！躲y實》主題的陰郁性、思想的深刻性以及對性大膽的描繪，都使它成為只適合成人觀看的作品。沉重的主題決定了整部影片沒有任何明亮鮮艷的色彩描繪，淡淡的灰色鋪滿了整個畫面，將其他的色彩全部沖淡。在這個封閉的鄉村，村莊里的每個人都在助紂為虐。村莊這個封閉的空間對銀實被性侵這件事選擇了自動忽略。電影中的女主人公仁惠開始以無所畏懼的勇敢者和善良者的形象出現，最后我們發現正是由于她的偽善、虛榮使得銀實失去了上學的機會。而布迪扎英的丈夫家暴這樣的情節加重了女性作為弱勢群體的悲慘命運。

結語

韓國動畫電影從發展之初就表現出強烈的民族化特色，2002年之后出現的《美麗密語》《五歲庵》《千年狐》等充滿韓國本土文化特色的作品在國際上獲得了很多關注，榮膺不少藝術獎項，但是本土市場反響不夠熱烈。2011年以后，因為《豬玀之王》《銀實》《雞媽鴨仔》等優秀作品的相繼問世，韓國動畫電影又走進了大眾視野。這些作品以其鮮明的風格和對現實的反思、批判力度拓展了動畫電影的空間，表現了韓國電影人無所禁忌的藝術追求。

參考文獻：

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