中原民間藝術進“時裝專題設計”課堂的教學探討

劉天元

（中原工學院信息商務學院，河南 鄭州 450007）

1 中原民間藝術的概況

中原民間藝術形式積淀深厚、風格紛呈、歷史悠遠，純樸稚拙的表現情趣極具地方特色，例如古老傳說類民間文化花木蘭傳說、盤古神話等，體現民間手工藝質樸情感的朱仙鎮木板年畫、靈寶剪紙、汴繡工藝等，體現根脈傳承技藝代代相承的禹州鈞瓷燒制技藝、洛陽唐三彩燒制技藝等，傳達出中原區藝術家們獨特的思維方式和造型意識，如中原民間文化哲學思想中崇尚完整圓滿、講求對稱偶數、動靜結合、喜好以大為美等審美觀念方面保留了相對的傳承性并形成了獨具特色的中原民間藝術表現形式，這些民間藝術的表現形式在造型表象、內涵美學方面體現出獨具表現力的地方特色，在藝術家們獨特的觀察角度下，形式風格將濃烈、粗獷、神秘直白糾合于一體，為我們留下了深厚的民俗基因，也對中原民間樸素的道德觀念形成產生了深遠影響。

然而，中原地區具有巨大的服飾品市場潛力與優勢，但是作為服飾商品中占據重要地位的中原民間傳統文化的開發卻出現了瓶頸現象，存在創新意識薄弱，產品開發領域不夠豐富，尤其是在紡織服裝行業的開發存在一定的市場空白，目前針對中原區服飾品設計在中原民間文化開發方面的相關研究較為貧乏[1]，特別是從設計開發角度專門進行系統性專業性的可行性分析文獻資料較為匱乏。

根據對河南地方高校服裝專業設計類專業課程的調研，在民間傳統文化方面的教學研究課時安排上沒有具體的說明以及詳細的項目安排計劃，以服裝與服飾設計專業“時裝專題設計”為例，該課程針對大三學生開設，對學生設計能力的培養起到鞏固與拓展作用，先修課程為“形式基礎”“服裝設計基礎”，后續課程為“時裝設計創意”“畢業設計”等課程。然而該課程切入角度較為單薄，僅僅停留在時裝流行時尚知識的基礎環節，教學方式以被動灌輸為主，學生缺乏主動設計意識和創新能力。課程內容中所出現的關于服裝產品類別的設計方法涉及面較為寬泛，包含：禮服設計、童裝設計、休閑裝設計、運動裝設計、創意服裝設計、男裝設計、女裝設計。在45課時有限的課程學時中無法做到每個時裝類別的深入研習，導致課程結題環節學生成果形式泛泛，存在不求甚解的現象。所以，在教學中融合中原傳統民間特色元素進行服裝系列設計，不僅能夠加深學生對傳統文化在主題概念上的理解，充實課程內涵，也能夠傳習中原民間精神的精粹，是新時代背景下未來青年時裝設計師社會責任感傳承使命感的體現[2]。

2 中原民間藝術融入課程教學的意義

“時裝專題設計”課程在課程教學大綱的引導上側重于對學生設計能力的培養，設計思維在文化內涵層次方面有所欠缺，這就主要體現在課程在文化專題方面的不足，將中原民間元素的豐富性、可創性融入于服裝設計的選題創意階段，可以通過逆向思維、同理思維的方法啟發學生對傳統文化精粹進行重新審視，以中原民間傳統文化的造型要素、美學特征作為研究切入點，深入挖掘民間傳統技藝在造型方面的圖案紋樣藝術、色彩表達藝術、裝飾工藝藝術以及材質應用藝術等元素特征，分析對其進行創意設計介入的方式，以藝術設計類學生嶄新的專業視角觀照中原民間文化，能夠為中原民間藝術形式在服裝產品設計方案開發方面提供更多的可行性條件，同時也便于在現代藝術設計產品開發的過程中梳理中原民間藝術的文化脈絡。為服裝設計專業教學注入傳統文化的活力，有利于激發學生對研究式學習的興趣。

3 中原民間藝術融入課程教學的措施

3.1 課程大綱子項目融合

通過探討民間藝術文化在創意文化產品中的活化應用，在專業設計課程中致力達到挖掘、整理、傳承、活化應用中原民間藝術符號與元素[3]，總結中原民間藝術在創意產品設計中的應用方法，設立課程群，通過對中原區傳統文化內容的資源整理與提煉發掘出具有中原區民間藝術特色的典型視覺元素進行課程導入[4]，以服裝與服飾設計專業為例，結合現代創意服裝設計的特點，使中原傳統文化有機地融入到現代創意服裝設計類別當中，在原有的課程大綱中設立項目結合環節，讓服裝設計的單項類別與中原傳統文化課題項目發生交叉，切實的根據中原區本土品牌進行專題調研，針對本土市場整合中原文化進行課程設計，切實地把傳統中原文化與課程的教學有機結合起來，以服裝設計專業“時裝專題設計”專業核心課程為例，如表1所示。

表1“時裝專題設計”課程大綱能力訓練內容改革

3.2 中原民間藝術移動端資源庫的建立

利用該課程優勢組建教學成果移動端資源庫，教師在結課時篩選優秀課程作業進行微信平臺程序庫上傳，在積累課程資料的同時能夠更好的向下一屆學生進行傳播，實現《時裝專題設計》課程在中原民間藝術方面的專項研究。使中國傳統文化與服裝設計教學有效結合。通過教學讓學生了解中原特色傳統文化思想的精髓，也為畢業設計選題在文化價值方面的引導提供深厚的文化基礎。依托于“點亮繁星”微信平臺程序的話題欄目創建的民間刺繡手繪復原圖資源庫、民間年華作品資源庫、創意民俗插畫資源庫，通過微信掃碼即可查看里面的學生作品，可以在程序中實現評論和點贊以及轉發，利用課堂資源優勢向社會傳達新時代大學生對民間藝術的理解與創新。

3.3 民間藝術與服裝設計融合的創意設計

創意設計部分主要以中原傳統文化與現代服飾文化創造性融合為切入點以中原民間項目為核心整合教學內容。引入創意性思維的國際化產品設計案例，結合跨學科的角度，讓學生明白傳統文化具有的設計價值。讓學生學習產品設計的思維模式，結合到時裝設計中去，這就需要教師對設計案例的篩選角度要新穎，觀點要別具一格，通過課本知識的延展實現全球化背景下中原傳統時尚設計的民族化。如圖1所示，為學生在“時裝專題”設計課程中根據中原民間年畫的求全、求大、求美的設計原則設計的時裝插畫，構圖布局符合年畫空間扁平，平分主次的設計特征，圖2為學生對木版年畫制版過程的理解與創新，提取了木刻制版的剪影進行圖案輪廓處理，黑色的背景象征了木版年畫的鏤刻過程，再以鮮艷的色彩按照圖案內部空隙進行填充，滿足民間藝術的風格同時在表達形式上又有所創新。

圖1 新年畫

圖2 艷彩木刻

項目成果以服裝系列實物形式呈現，要求學生分組進行，完成中原地域服飾系列設計的虛擬創意品牌設計，要求具備明顯中原地域特色傳統文化，結合該學期國際流行趨勢開發產品，小組合作完成的內容有中原傳統文化一手資料的信息收集，鄭州地區服飾品牌的實地調研，要求確立系列設計的品牌標識以及設計理念的擬定，通過對中原地區服裝顧客人群及產品價格的相關定位規劃服裝產品設計風格，最終以圖冊及服裝系列產品實物進行佐證，在該課程學期末進行課程布展，以展覽的作業的形式驗證課程成果，并啟用作業微信投票程序，通過網絡交流讓學生實現成果自檢。

4 結語

中原民間傳統文化為學生提供了非常重要的素材。在服裝設計中結合用中原特色傳統文化，不僅可以在教學中使中國傳統文化得到更好的發展，也可以促進本土化服裝設計質量的提高，讓學生了解服裝設計可以在具備地方標識的同時更具藝術性和審美性。 在服裝設計課程的教學中，不僅要注重用中原民間傳統文化的精髓熏陶學生，還要注重用新時代服裝設計的創新精神豐富學生的課程知識，在繼承中原民間傳統文化的同時，讓傳統與現代結合，使中原民間傳統文化煥發新的光彩。在原有的課程大綱中設立項目結合環節，讓服裝設計的單項類別與中原傳統文化課題項目發生交叉，力圖使學生能夠結合中原區市場實際需要設計出更符合時代需求的服飾品。