畫學之精神

繪畫，精神之載體也。古今繪畫，璀燦神思之匯集也，尤以中國繪畫明物理、推詩情、親技術，重人學之精粹，盈善美于筆端，故種種筆底造化得于心源，真情流露，無須矯飾，一派流淌，天然之極。故巧奪天工，為其必然也，心畫乃畫之真精神矣！

繪畫一道，師學之法眾異，然能殊途同歸者，首先當在一個“情”字。余教學近三十年，觀各類畫人、學子，真鐘情于畫者，往往老師稍加點撥，即能領悟其中三昧，而無意于畫學者，雖天資聰穎，縱有一流的師學環境，亦無法成才。

余少小困頓，習藝艱難，雖蒙荊楚傳統文化浸染，然所處時代學?；氖?，運動頻繁，故只能在親朋好友相助下，借書抄錄，得到二十余本畫學基礎書，如《吳定山水畫譜》、《芥子園畫譜》、胡佩衡《我怎樣畫山水畫》、金冶《繪畫色彩方法論》、葉淺予《怎樣畫速寫》、艾中信《怎樣畫油畫》、潘思同《怎樣畫水彩畫》、方增先《怎樣畫水墨人物畫》、錢松喦《硯邊點滴》、雷圭元《怎樣畫圖案》、孫常非《透視畫法》、佐治《人體與繪畫》、浙美《藝用人體結構》等，畫素描、油畫、水彩、水粉，作寫生作品數千張。

1978年，余有幸考入廣州美術學院中國畫系，成為“文革”后恢復中國畫專業招生的首批大學生，始能見識到諸如黎雄才、楊之光、王肇民、黃胄、葉淺予、李苦禪、程十發、陸儼少、朱屺瞻、謝稚柳、亞明、宋文治、魏紫熙、陳大羽、黃永玉、劉濟榮、陳金章、尚濤、林豐俗等一大批藝術家的講課與示范。應該說，我的藝術觀、審美理念的確立，就是在這一求學階段。諸多老先生的講課與示范，不僅開啟了我心中的藝術之門，更重要的是破除了原有的繪畫的神秘感，從而逐漸清晰了未來藝術的研究方向。

大學畢業后，因為工作的原因，我到過廣西、天津、北京、山東、河南的一些地區，搜集了大量的素材，其后調入湖北藝術學院美術系（湖北美術學院前身）任教，始在課余時間有了自如創作、學習研究的機會，雖然花鳥、山水、人物都畫，但因工筆花鳥畫的得獎，而在這個領域的研究漸多。

工筆花鳥畫的創作，我主要有三個方向：一是以大分染為主的繪畫形態，注重色彩氣氛、神秘趣味的傳達，在堅實的造型及維護傳統工筆畫技法程序的基礎上，我創作了一批畫，如《日暮秋風》《紅蜻蜓》《金谷園中》《春之鳴》。其中，也以皴擦、點厾、瀝金之法畫了一些，如《翠池》《楚溪流韻》《燦燦春光》《鄂南拾趣》等。另一些則以撞水撞粉之法寫生與創作，受中西繪畫中色調協調及諸多方面的影響，我把居廉、居巢用于畫面物象局部的撞水撞粉法擴大到整個畫面，既將其作為一種塑造物象的語言，也作為制造氣氛的手段。撞水撞粉法不僅能單獨用于塑造物象，而且可與雙勾、分染、瀝粉、點厾諸法互用，有很好的表現能力，如《天地之靈》《纖云弄巧》《風乍起》《清風》《四季果》等。1990年前后，我積累了一批很好的構圖，但無法用前面兩種辦法表現出來，經過反復嘗試、實驗，我把雙勾、皴擦、分染、點厾諸法與經緯皴相融表現，讓塑物處見骨力、用筆及皴法，而氣氛處虛實相生，懸腕經緯以出，輔之其他工筆畫技術，使畫面豐富生動，營造出若有若無的、詩意化的“隔”的藝術趣味，使之產生出一種幽玄淡雅、迷蒙虛渺的趣味，畫出了如《秋谷》《秋聲》《夢里江南》《江湖行走》《浴日圖》《聽風》《楚澤拾韻》等一大批花鳥作品。在經緯皴成形之初，則以《江湖秋水》《春風輕漾》《天涯》諸畫畫法為其過渡。

靜謐雅致、含蓄內斂、結構嚴謹、色調達情、構圖獨特、技巧平實、渾樸厚重是我作品中一直向往的。

我的體會是：風格樣式并不是人為追求出來的，所用技術一旦與所畫內容的設想相吻合，一種新的風格樣式就自然而然地產生了！

當然，繪畫一道，最根本的還是個“情”字，情之真切，畫亦真切。畫家的歡愉悲涼，都會通過色彩線條，自然地流淌在畫面中。畫，就變成了一個活生生的生命載體，情味悠長。因此，畫學一道，情之真切、豐富最為重要。戲劇、小說、筆記、詩詞、歌賦，都是陶染性情之物，而生活的磨礪、見識及游歷，則是情的重要體驗生發處，故畫人要常去感悟情感的微差，同一事物在不同境遇的人看來，差別重重，對其產生的情感也大相徑庭。心的游歷與體悟是一切畫的根本，這才是最重要的學問，畫才因此有靈魂，有故事。

有了情，才能講境界。境界是人生修養的結果，境界的高低直接影響到畫作的格調。光有情，沒有高的境界，自然無法成就一幅好畫，而境界的得來，要正心胸，無雜念，坦坦然如君子臨風，作畫太功利容易匠氣，而去除功利的辦法，最基本的就是讓自己內心靜下來，再輔以高格調的文藝作品熏染，所謂的“近朱者赤，近墨者黑”大抵如此。心能寧靜，作品自然也寧靜，略加分辨“能”“妙”“神”“逸”，再在一流作品、一流思辨的陶染下，于青山綠水間放飛一下閑逸之心，作品格調自然高拔，即或不能在高逸中登堂入室，也會在“能品”間不落于低俗之境。

“情”“境”所至，再輔以傳達相應的繪畫程式、技法的學習，自然水到渠成，一派暢達。技法中要注意如下幾個方面：一是構圖，進行古今中外構圖的記錄研究，再在寫生中發現、消化與推敲;二是工筆畫的不同表現方法及程序，技多不壓身，它會讓你在創作中有得心應手的妙處;三是隨自己所喜選擇題材、色調、繪畫技術去寫生創作，一旦足量（比如五十張或一百張），風格雛形自然生成，再鞏固之，既會使現有風格成熟，又會時常萌生新的形式風格，學畫就變成活的畫學了。

畫學一道，古往今來君子多矣，可法可觀者比比皆是，關鍵在于學人所選，故目標純正、機敏以學，事半功倍。若猶豫不決，患得患失，胸有雜念，均難有得。故“愛”“去機巧”“多陶染”“勤動手”則是其要。

庚寅之春，有朋友相約出畫譜，此數言與畫學愛好者互勉，是為序。

陳運權，筆名石泉，1959年元月生于湖北沙市，1983年畢業于廣州美術學院中國畫系?，F為湖北美術學院教授，多所大學客座教授，碩士生導師。中國美術家協會會員，中央文史館書畫研究院研究員，湖北省美術家協會理事，湖北省中國畫藝委會副主任。

作品曾先后參加七、八、九、十屆全國美展，獲第七屆全國美展銀質獎、文化部優秀作品獎、國畫家學術獎、文藝明星獎等十余個獎項。曾二十余次在國內外舉辦個人畫展，并應邀參加波蘭彼得庫夫國際藝術節，韓國“中國畫大潮流展”，北京中國美術館“1901―2000百年中國畫展”、成都“世紀之門：1979―1999中國藝術邀請展”、臺灣“潤：2004年大陸優秀青年國畫家作品展”等多種大型學術交流活動。出版有《當代高等院校中國畫名家教學系列：陳運權課稿》《名校名師教學寫生作品示范：陳運權工筆花鳥》《名作鑒藏 當代中國杰出花鳥畫二十家 陳運權》等學術專集、專著二十余部。作品被博物館、美術館、中國畫研究機構及中國駐外使館收藏。