從云南省美術館館藏版畫精品看絕版木刻之發展

文|翁煌 （云南師范大學 云南 昆明 650500）

我國版畫藝術有著悠久的歷史傳統，經歷了漫長而艱苦的道路。追本溯源，版畫的由來從史前時期的彩陶圖紋到殷商的甲骨文，從青銅上的銘文到漢代的畫像石刻及秦漢肖像印章的廣泛使用，無一不為雕版印刷的出現奠定了深厚的基礎。1.譚權書：《木刻教程新編》，湖南美術出版社，1983年，第3頁。版畫伴隨著印刷術誕生，初始起著傳播文化的功能，用圖像記錄了歷史上各個時代政治、經濟、文化的發展狀況，構筑了中國文化的一部分，是中國文化精神的重要視覺圖像。云南版畫是中國當代版畫四大流派之一，絕版木刻更是云南版畫創作中的翹楚，在中國版畫史上具有深遠的影響。

云南省美術館的館藏精品版畫作品反映了云南省版畫藝術的發展歷程，藏品涵蓋了云南版畫50余年的發展過程中不同年齡段的版畫家們的藝術作品，描繪了云南獨特的地域風情和時代精神，使觀眾感受到云南文化的魅力和云南的大好山河。20世紀80年代初，云南的一群年輕藝術家開展絕版木刻創作活動，作品在國內各大美展上大放異彩，漸漸發展成有規模的普洱絕版木刻群體，推動了云南版畫的發展進程。時至今日，持續進取的云南版畫創作尤其是絕版木刻，已經是受到廣泛人民群眾認可的藝術技法和文化載體，成為云南省本土藝術的文化品牌與寶貴資源。

云南省美術館館藏精品版畫中不乏絕版木刻之作，筆者選取部分館藏精品版畫，以絕版木刻作品為主，期望通過賞析精品，一覽云南絕版木刻的發展歷史，總結創作經驗，找出自身存在的問題與不足，為今后創作指明方向，使云南版畫藝術在新時代中煥發更燦爛的光芒。

一、云南絕版木刻的興勃

“云南版畫的歷史，可追溯到唐、宋時南詔、大理國時期，其為傳播佛道經文的書版木刻插圖，民間節祭用的木刻年門畫、甲馬紙、灶王爺像等樣式，源遠流長。其中某些樣式至今仍在民間流傳?！?.李忠翔：《美麗 豐富 神奇》，《民族美術研究》，2000年，第30頁。云南現代版畫可謂是云南美術的重要代表，從20世紀80年代初期開始，在全國性的大型展覽上頻頻入選、獲獎，使得云南版畫一躍成為與江蘇版畫、四川版畫、黑龍江版畫等量齊觀的四大地域性版畫之一。獲得如此殊榮的云南版畫的成功秘訣在于形式獨創的絕版木刻，絕版木刻汲取了民族文化與地方文化特色的精髓，創新了版畫語言，在國內版畫界產生了極大的影響。3.熊小玉：《云南絕版木刻表現風格發展研究》，云南師范大學碩士論文，2013年，第10頁。

絕版木刻也叫“油印原版套色木刻”，其在印完所有版之后無法再進行二次印刷，所有畫面全部通過一塊版完成刻制和印刷，創作者邊刻邊印，刻完一個色版印一種顏色，制作出一版后也自然毀了前一版，不可逆轉，作品完成后無法再復制整幅畫面，故得名絕版木刻。4.鄭旭：《絕版木刻》，云南美術出版社，1998年，第22頁。絕版木刻最大的特點是發揮了自身的繪畫性，在創作過程中省略了許多套色木刻中繁瑣而嚴格的復制工程，使得創作者的創作激情和自由性不因復雜的工具而消宕，作品也因此更加“有意味”。

① 鄭旭，《染 · 拉祜風情之一》，57×70cm絕版木刻，1984年

正是由于這份自由性，創作者可以隨時調整畫面效果，盡情組合點線面和色塊，渾然天成，在版面上揮灑熱情，反復疊加的色彩豐富而深沉，肌理效果也在不斷疊加中愈加豐富，展現了獨特的趣味和韻律感。因此，絕版木刻所展現的視覺沖擊力常常十分強烈，色彩豐富多樣，對立又不失和諧，畫面效果強烈，層次感豐富。

《拉祜風情》是云南絕版木刻初期的代表作。1984年，鄭旭的《拉祜風情》（組畫）獲得第六屆全國美展金獎，為西南邊陲的云南美術在國家級大獎上實現了零的突破，使云南版畫驚艷世人。云南省美術館館藏精品版畫《染·拉祜風情之一》為絕版套色木刻，作品展現了少數民族拉祜族的民族文化，將少數民族鮮艷多彩的服飾和日常生活的場景稚拙而富有生氣地展現于觀眾面前，具有強烈的視覺沖擊力和安靜和諧的生活氣。畫面中三位拉祜族少女被處理成如民間傳統剪紙般的平面裝飾之味，形象棱角分明，少女黝黑的肌膚、深色的嘴唇、渾厚大方的民族服飾上那艷麗豐富的民族圖式彰顯著拉祜族的獨特風情。人物造型略微夸張變形，黑色的大手、扁平的體型，嘴角洋溢的微笑以及背景燦爛的向日葵花海體現出勤勞勇敢的人民對于美好生活的向往，富有裝飾性的色調也預示著少數民族欣欣向榮的生活，營造了熱情洋溢的民族文化情域。鄭旭的絕版木刻裝飾意味濃烈，帶有青銅器紋樣與瑤族師公畫的身影5.武俊、隴藝梅：《民間天空——云南當代美術檔案》，云南人民出版社，2005年，第81頁。。他的作品根植于拉祜民族文化的魂性色彩，采掘民族文化中的精華，以大巧不工的視覺符號和富有裝飾趣味的畫面效果營造了獨特且有意味的藝術風格。6.李先帆：《融合與造境—— 族美術視野下的20世紀80、90年代云南 族題材繪畫創作》，中央民族大學博士論文，2018年，第196頁?！独镲L情》的獲獎激勵了更多的年輕藝術家們加入絕版木刻的創作之中，激發了他們使用絕版木刻技法來進行藝術創作的熱情，形成了有規模的絕版木刻群體。云南絕版木刻以其獨特的藝術表現風格，使人眼前一亮的藝術表現形式進入了中國藝術界的視野，強有力地推動著云南版畫藝術的發展，云南絕版木刻也由此成為云南版畫的一大杰出代表。此畫也成為云南絕版木刻異軍突起的標志性作品。

二、云南絕版木刻的黃金時期

從《拉祜風情》之后，絕版木刻以高速發展的態勢邁入了黃金時期，20世紀八九十年代，絕版木刻在各大展覽中榮獲大獎，技法和風格上獲得極大成熟。館藏精品絕版木刻版畫，藝術家魏啟聰的作品《村寨》為1989年第七屆全國美展金獎作品?！洞逭肺諅鹘y和現代油畫藝術語言的可貴因素，創造性地在版畫上作了淋漓盡致的發揮，用色大膽，采用紅色作為主基調，滿溢作者火熱的激情，揮灑自如的用刀和色彩的巧妙組合，譜成了一幅極富于表現力的具有高昂節奏的畫面，富于東方色彩和個人藝術特色。7.李允經：《中國現代版畫史》，山西人民出版社，1996年，第495頁?！洞逭穮^別于其他色彩絢爛、富有裝飾趣味、形式優雅、頗具民族風情的作品，更加注重自我的思考與表現，趨向于內心情感的探求，尋找更本體的藝術表達，帶有平淡天真之味，畫中的樹干和人物造型，簡練概括的民族村舍，肆意縱橫的刀法，富有激情的紅橙色調下藏有一種淡淡的寂寥之感，有著作者那個時代所經歷的對“'85新潮”的反思，帶有對藝術與社會生活之關系的思索，表達內心深處的情感?？梢姶藭r的絕版木刻版畫已經開始脫離少數民族圖式，更加追求藝術的自我表現，更自由地選擇合適的形式，追求快意表達自我的思想與情感。

② 魏啟聰，《村寨》，61×75cm，絕版木刻，1989年

③ 郭游，《冬·越過丫口的云》，62×80cm，絕版木刻，1998年

云南絕版木刻在發展的黃金時期，出現了大批優秀的版畫作品，如館藏絕版木刻，郭游的《冬 · 越過丫口的云》，為1998年第十四屆全國版畫展銀獎作品。該畫有別于體現具體地域民族風情的版畫作品，畫面中將圖像條塊化并進行重新組合，點線面間相互穿插交替，刀味濃厚，色彩間反復交疊，將具象與抽象巧妙地結合在一起，有著新印象派的風味，產生了光色豐富之感，給觀眾強烈的視覺沖擊力和廣闊的想象空間。此畫作自然且毫無窒礙地抒發著作者的創作思維與情感，作品本身更為純粹，具有詩意，審美意味也更加濃厚。作者專注于絕版木刻版畫本體言語的探索，在表達自我情感方面達到了新的高度，完美地將自我的理念和情感融合在絕版木刻的創作中，作品更加接近藝術本質。

這一時期的云南絕版木刻注重自我意識的表達與內在的自我表現，而不那么在乎大眾的審美品位，民族風情的題材漸漸淡化，從群體性的地域民族風格開始向多元化的風格發展，畫家重視在藝術創作中融入自己的生活經歷與體悟，注重表現形式的突破，版畫的個性化風格逐步增強。絕版木刻在繼承和發揚過去風格優勢的同時，通過作者精妙的構思和對自我內心的探求，脫離了傳統民族圖式，有的用幼兒般的率真和形式化的稚拙追求童趣天真之味；有的大膽吸收民族藝術精華并將其與西方表現繪畫相結合；有的靈動地描繪了抽象色彩、光線等一般物象?？傊?，云南絕版木刻更加注重個體對于現實生活、對于生命、對于自我的體驗，重視繪畫本體語言的拓展，在抽象表達和主觀表現上有著明顯的提升。

三、云南絕版木刻發展的滯緩

云南絕版木刻在上世紀90年代以后開始逐步低迷，最明顯表現在云南版畫在全國各大展覽上的獲獎情況呈現下降趨勢，作品質量也參差不齊，漸漸失去領先地位，其中諸多絕版木刻作品延續著以前的表現風格而沒有大的突破，在技法和形式上保持著穩定發展的趨勢。

館藏版畫作品，藝術家賀昆的《原野》于2002年獲得第十六屆全國版畫展金獎。該畫作以具有抽象意味、裝飾化的繪畫樣式和熱情洋溢的色調給觀者以強烈的視覺感受，在這視覺沖擊之下還能感受到作者寧靜致遠的意味，從中體悟到大自然的詩意浪漫。8.王玉輝、張鳴、郭浩：《絕版套色木刻》，昆明：云南大學出版社，2007年，第116頁。相較于賀昆先前的絕版木刻作品《流動的光》，雖然作者不斷追求對藝術本質的反思，追溯民族文化本源，思考大時代下自我情感的表現，但也不難看出作者表現風格一直穩步的發展乃至成熟，缺少藝術上的巨大突破。

④ 賀昆，《原野》，68×90cm，絕版木刻，2002年

在20世紀90年代之后，隨著社會轉變和商品經濟的發展，畫家們原本較純樸天真的創作心態也發生了變化，云南版畫內部的創作動力隨之弱化，表現為藝術上浮躁的心態，牽強附會的固化圖式，忽視生活本身，忽略自我內心的感受，喪失藝術的敏銳性，又或者重復演繹自己的表現風格。絕版木刻在藝術表現上沒有取得實質性的變化，絕版木刻表現風格的停滯不前造成了自身的發展滯緩。在當今大時代背景下，整個中國版畫界也存在著相同的問題。2009年的全國美展沒有評選出版畫金獎，甚至銀獎遴選困難?！霸撜褂[參展版畫作品保持了較高的藝術水平，但沒有出現明顯的集體提高和突破，同時入選的作品也沒有出現特別令人驚喜的作品。有幾件獲獎提名作品的作者不僅與上屆相同，其作品面貌也極為相似，通常延續以往的風格和思路，沒有出現令人耳目一新的突破?！?.王紅媛：《時代感的豐富呈現——第十一屆全國美展版畫展評述》，《美術觀察》2009年第11期，第28頁。

云南絕版木刻發展滯緩的解決需要藝術表現風格的突破，需要藝術家們在形成自己的藝術風格、達到一定藝術高度后大膽超越自己，努力探索挖掘不一樣的藝術語言，而不是維持安于現狀下的平穩化發展。藝術具有獨創性，要超越前人、超越同輩、甚至超越自己。藝術家們需要有更大的責任為低迷的絕版木刻發展注入新的活力，實現自我創作風格的再突破和個人表現風格的拓展，這不僅有利于自我藝術生命的延展，也有利于推動云南絕版木刻的發展。

對社會現實的關注是絕版木刻發展的突破口，創作源于生活但又不是復制生活，需要包含作者對社會與生活的深刻認知以及真摯情感，并將現代與傳統的文化資源融入，吸收傳統優秀文化的同時更要具有時代精神。藝術家在絕版木刻的創作中，整合傳統和現代的各項資源，從藝術的角度對現實社會中出現的問題進行思考和探究，并將自己思考的過程或結果通過圖像的方式傳遞給大眾。大眾在欣賞這些畫作時，既關注到了社會生活，也會對歷史人文、國家民族所存在的狀況或問題進行思考。

在當今世界經濟的影響下，各國的交流日益緊密，絕版木刻的發展要繼承優良傳統，將傳統民族藝術語言現代化，并有機融入絕版木刻的創作之中，要開闊視野走出國門，觀照東西方文化的異同，打開思路活躍思維，更深入地理解自我的藝術語言，拓展自己的創作風格，將云南本土的地域風貌、風土人情題材用另一種方式呈現出來，將其上升為具有哲學思考、人類共同關注的話題。在媒材的運用上，藝術家們也可以嘗試將綜合材料運用到版畫創作中，做出有意味的作品。

四、結語

筆者通過對云南美術館館藏精品版畫的研究，將云南絕版木刻劃分為形成、發展、低谷三個時期，以此帶領諸位讀者感受云南絕版木刻的魅力，并對絕版木刻發展的滯緩提出自己的思考和意見。云南絕版木刻興勃于20世紀80年代初，在八九十年代進入高峰，如今進入了相對平穩的時期，沒有了黃金時期的高速發展之勢，這未嘗不是件好事，如四季更替有榮有枯，絕版木刻現下的低迷是一個沉淀的時段，可以讓版畫家更加理性冷靜地關注版畫發展，審慎地探求自我藝術風格的發展以尋求更大的突破，帶著對版畫的熱情不懈地創作出令人滿意的作品。停滯是為了更好地前行，在低迷中看到問題并總結經驗，上下求索探明創作方向，推動藝術表現風格的多元化發展，云南版畫定會煥發出更耀眼的光輝。