中國畫意攝影蒙太奇理念的形成和表現形式

耿磊

畫意攝影創立之初是攝影藝術與美術的第一次結合，攝影師在攝影作品上運用與繪畫相關的工藝進行藝術上的融合，使其能夠更好的表達出更具攝影師個人藝術審美情趣的作品。畫意攝影傳到中國后在中國傳統文化元素的渲染下又不斷豐富了攝影作品的藝術表現形式，通過蒙太奇等創作手法，創作出更具有中國畫蘊意的藝術作品。

1中國畫意攝影的起源和發展

十九世紀后期的英國著名攝影師雷蘭德最早嘗試照片剪貼技術和多底疊片技術，他對畫意攝影的發展起到了里程碑式的推動作用。畫意攝影傳到中國后，在中國傳統文化元素的熏陶下形成了更加唯美的藝術風格，以郎靜山為代表的中國攝影師保留了中國山水畫的意境和神韻，在技法上讓兩者的結合更加生動，于是越來越多的攝影師將鏡頭對準了中國傳統的山水和人文，給中國畫意攝影的創作注入了新的活力。這種由點及面、由表及里的藝術理念讓攝影師在創作過程中更加注重自己的畫面結構和意識形態，在影像表現的形式上也有了新的想法和創新。

2蒙太奇手法在攝影藝術中的運用

攝影藝術中的蒙太奇是一種靜態下的藝術組合形式，從技法上講，攝影中的多次曝光和后期處理等方式都是對現有靜態圖片的藝術創新和藝術再造，或通過拼貼和畫面裁剪處理等方式打破原有的畫面空間秩序，使得攝影作品的敘事性得到了極大加強。

攝影師雷蘭德的代表作《人生的兩條路》就是運用銀鹽工藝，通過30張不同的底片印制在16X30英寸畫面上而形成的藝術作品，畫面內容極具教育意義且制作工藝十分復雜，這也奠定了他在攝影史上的重要地位。藝術家大衛·霍克尼的碎片化拼貼藝術也是蒙太奇手法的創作實踐，他的許多藝術作品打破了二維空間的畫面構成和畫面平衡，通過蒙太奇手段創作出一種有趣的視覺體驗，激發了觀者對這種空間錯覺產生的想象和重構。德國攝影師麥克·韋斯利運用長時間曝光技術拍攝了一棟大樓從建造地基到最終成型的整個過程，這種蒙太奇的手法在當今數碼時代的影像作品中也隨處可見，成像步驟不會像以前那么繁瑣和復雜，畫面的質感也到了極大提升。蒙太奇手法在經歷過多個流派之后成為了一種影像創作主流，它在達達主義之后并沒有停止發展，而是得到了超現實主義者像曼·雷等藝術家的創新和發展。

伴隨著數碼時代的來臨和影像傳播媒介的多樣化，蒙太奇手法的運用得到了更加廣闊的空間，攝影師們可以通過人為的后期創作讓照片和其它藝術形式相結合，讓影像創作方式不斷地推陳出新。

3中國畫意攝影蒙太奇理念的形成和表現形式

中國畫意攝影在發展過程中十分注重“行”和“意”的表現，無論是運用什么方式來表現中國傳統文化元素，其深層次的意是深深扎根于作品本身的。中國畫意攝影蒙太奇理念就是在中國傳統文化的加持下通過蒙太奇手法進行的一種全新的藝術創作，可以是圖文并置的畫面表現，也可以是拼貼剪輯的相互融合，但作品本身必須體現出東方古典的繪畫意韻。

將蒙太奇手法與中國畫意攝影相結合，最先被人所接受且意義重大的就是郎靜山式的“集錦攝影”，這是郎靜山運用藝術方法的習慣表現，而且體現出他在藝術形式上從始至終遵循的仿中國畫、寫意抒情和師古之法的風格規范。在現代攝影發展時期，青年藝術家們在相機畫幅上開始做了新的嘗試，例如攝影師王居延的代表作《2084計劃》和《2085計劃》，他用了統一的橫畫幅形式，在中國山水畫圖式中融入了西班牙畫家戈雅的“黑色繪畫”質感和色彩，讓整個畫面的基調顯得沉悶和冗雜，以一種俯視的視角來觀看空間地貌和人文景觀;攝影師魏璧的作品《寒池》和《夢溪》，同樣采用了中國山水長卷的橫畫幅，不同的是，他的作品多為黑白色調，展現的是古樸鄉村的美好和對于逝去的家人和往事的懷念，他將圖片與文字相結合增強了圖片的故事性，使得作品散發著濃郁的人文情懷。

通過對中國山水畫的數次模仿和融合，中國的攝影師們借助作品表達了自己的鄉愁和對當代社會現象的一種映射，他們不是簡單的情感訴說，而是在多次的影像探索和生活周遭中表達個人的野心和情緒，這也讓他們的作品內容更加感性。這些攝影作品的出現為我們后續的創作提供了更多的思路，也讓我們重新了解攝影，進而重新審視我們自己與紛繁復雜的當下世界之間的關聯。