藝術創作中的個人主觀思考

黃強紅

藝術家在創作中總會遇到很多的基本問題，左右他的創作。本文以筆者在創作過程中，尋找自己的藝術創作方向所遇到的一系列問題進行思考。

1 主題

每個藝術家都有一個屬于自己的藝術創作主題。從概念上說，往往先有一個主題，然后根據這個主題去尋找所需要的題材再配上相應的形式進行創作。

主題和題材不能混淆，這是兩個概念。我們在用同樣的題材時，用的不同的表現手法這個主題會完全不同。很多人都畫過毛主席相，天安門上畫的和沃霍爾表現的就很不一樣，同時還有漫畫的其它形式的。題材都是相同，但是主題差異就很大。在這里起作用的是我們的處理手法，而處理手法就是我們的思想，我們的觀念。

藝術家在進行創作中的主題是什么？藝術家在接到訂單時，這個主題往往都是別人給的。在這種情況下藝術家心里就會產生反感，因為我們對于藝術的獨立性就沒有了，特別是重大題材的創作。那么，主題是否還有另外一個呢？如齊白石、 塞尚、 梵高，沒有人給他們主題，也沒有人讓他們去畫畫。但是他們每天都要去畫畫，從早到晚。其實真正的主題是藝術家自己的那個主題，是人生的一個認識，是不斷成長的一個過程。然后把這些東西放到他的那個作品里，這是他的藝術主題，也應該是他人生的主題。這個主題不是某一張作品的主題，而是他一生所探究的那個方向，這個主題要比一個作品的主題大的多。

2 創作的形式問題

2.1 習作與創作的關系

我們畫一張畫，其實這張畫就是創作。創作是要有所表達的，習作往往是為了練習用的，它是在做各種不同的嘗試。但很難說，創作與習作有那么大區別，很多畫家平時畫的習作也是創作。習作如何變成一張創作呢，當他在練習的時候只要能傳達出他的態度觀點就是創作。如果沒有，它就是一個普通的習作。

2.2 感性與理性

德國人很理性，但也有很感性的一方面。德國新表現主義，特別強調個人感覺個人精神的這么一種繪畫方式，而不是個人的理性。一個人看起來很理性，往往畫起來可能會很感性，在藝術創作過程中形成一個互補。

其實感性和理性都可以畫畫。德國教授普拉佩克，他畫的東西都是平時用的東西，畫的很精致，都是拿著尺子畫的。他在做講座的時候一個同學說，您的畫我一點都不喜歡，因為您畫的太理性了，都拿尺子畫，您就沒有激情嗎？然后他就說，你怎么知道我沒有激情呢？如果仔細看他畫，你會發現他把每一個器物都畫成了紀念杯，每一個器物都和現實生活器物有很多差別，但是它還像，也不感覺到累贅。他完全是一種經過精密測算的那樣一種激情。

2.3 抽象與具象

羅斯科他是一個畫抽象畫的畫家，他早期的畫有一點表現或者有一點超現實的感覺。他后來最成熟的時候是抽象，我們把他歸類于抽象。但他不承認，他說他畫的畫都是具象繪畫。

美國肖像畫家克婁斯，是一個殘疾人，他畫的肖像巨大，有的畫了半年，畫的非常的寫實。但他說他的繪畫是抽象繪畫。

原本羅斯科是抽象，克婁斯是具象，但是他們都反著說。抽象和具象它們是可以交集在一起的，這種交集是我們能夠到達超越這種風格這種樣式的，達到人類精神匯合的一個地方。

3 技法

每個人都有自己習慣的繪畫方式對某種技法的偏愛。有的人喜歡畫的帥一點，有的人喜歡畫的拙一點。喜歡什么你肯定在那里面體會的東西更多，體會的東西更多的時候呢，就有了一個詞，做到極致。所謂做到極致是你要發現一個東西，你把那種感覺做到極致其實就夠了。因為在這種感覺里面，是你的特長，是你的強項，是你的一種獨特的觀察與體會，這個別人他沒有。

4 靈感

過去畫畫經常先有一個構思，晚上興奮睡不著覺，白天一畫畫不出來。后來發覺，我們個人的想象與靈感，往往會超出繪畫，繪畫它不能夠承受。所以逐漸放棄了根據靈感畫畫，但是不等于我在畫畫時沒有靈感。而是過去靈感在前面，先有靈感，再構思?，F在是先畫畫，根據畫面的狀態，對它的一些體會，然后再去產生一些靈感。我是一個特愛玩的人，沒事就到處跑，到各個地方看看天，看看山。其實不一定非要畫寫生，更多的是一個體會，一個積累。當你走的地方多了，你會突然發覺，其實這個宇宙是千變萬化的，你怎么畫它都好。那個東西，它就是我們的靈感。

5結語

每種繪畫類型都有大師與垃圾，并不在于題材，技法，形式，也不在于走過萬里路，他就能看見更遼闊的世界。有人在家后院，也能畫出偉大的作品。其實在于藝術家手里這支筆，在于藝術家本人。