雕塑創作中不可缺失的色彩

呂艷珍

摘要：在尋常生活中，提起雕塑，人們最多想到的就是石雕、木雕或者玉雕，并不會將色彩與雕塑聯系在一起，更不會想到不同材質的雕塑還可以用色彩去裝飾。其實，在觀賞雕塑時最先吸引目光的可以說就是雕塑的顏色了。從古代開始人們就已經把色彩運用到了雕塑上，從那時遺留下來的彩塑也是很多的。在現代，城市雕塑大多也會運用美麗的色彩裝飾，吸引人們關注。色彩使雕塑顯得富有生命力。本文通過舉例說明色彩對于雕塑來說是至關重要。

關鍵詞：雕塑;色彩;色彩運用

一、雕塑中的色彩運用

（一）色彩在古代石窟寺雕塑中的運用

從古代遺留下來的雕塑遺跡不計其數，在眾多的遺跡當中，最令人流連忘返的就是石窟了。中國石窟約始于4世紀，是佛教寺院的一種，窟內通常以雕塑和繪制去記錄發生的相關事跡和形象，所以石窟寺成為信教徒禮拜、供奉的場所。

在敦煌，著名的莫高窟便坐落在這里。經歷11朝不斷地修建與維護，使得它成為了我國現存最大最重要的石窟寺。由于壁面上雕刻的石像全是礫石，石質過于疏松，沒有辦法鑿出完整的石刻，所以就用泥塑和顏色相結合的方式，制成可使人們常年供奉的造像。

莫高窟佛像在隋代的時候，處于用色彩裝飾走向成熟的過渡階段，其中最明顯的是弟子像，因為在那時期弟子像開始有了比較明確的性格表現。到了唐，用色的手法已經很成熟，從那時期遺留下來了很多精彩的彩塑造像。這些彩塑造像中最有地位的應該是菩薩像，匠人們通過用不同的顏色對比與變化，讓菩薩像表現出了女性獨有的溫柔和沉思。

用色彩和泥塑結合的方式做到統一的效果，這是莫高窟中彩塑最為突顯的特點。色彩的運用給這些不同類型的形象賦予了生命和個性，通過色彩的裝飾使佛教文化更具神秘感。

（二）色彩在現代城市雕塑中的運用

隨著時代的發展，雕塑藝術發生著改變，雕塑中色彩的運用始終沒有被拋棄，反而成了雕塑語言重要表達手段。在不同的環境下，雕塑對于色彩的要求也不同，不同的色彩表達著不同的情感。紅色，是最具有代表性的顏色，很強的視覺沖擊力，容易引起人們的注意。紅色富有力量感，是熱情活潑的感情色彩，透出了堅定、堅強、熱情而奔放的性格。這個有積極向上意味的顏色現在已經成為了中國的代表色，大多數城市雕塑中，紅色成為了首選顏色。

在城市雕塑中，為了使雕塑和周圍的環境更加的融合，色彩的搭配極為重要。紅配綠是最為人們喜愛的搭配色，在特定的環境下，這種顏色的搭配會給人一種生機盎然的感覺。例如：青島的一件城雕《五月的風》，它的主要材質是鋼，而它的形態是回旋上升的。材質上的剛，形態上的柔，簡潔的線條和厚重的質感，并用火紅色作為主體色，使整個主體營造出了一種騰空而起強有力的震撼感，在綠草和藍天的襯托下，顯得更加有張力和生命力。在使雕塑作品與環境更為融合時，顏色的選擇應用是必不可少的。

二、雕塑創作中對于色彩的運用

（一）色彩在雕塑語言表達上的運用

在雕塑的語言表達不直接的時候，色彩的運用會直接影響到雕塑的觀賞。雕塑本身就是一種語言，但如果以泥為主要材料去做雕塑，最終以玻璃鋼為呈現材質的話，那雕塑的觀賞性會大打折扣。為了雕塑最終的效果，合適的色彩附加確實會令雕塑作品更加的生動。

要使雕塑呈現穩重大氣、神秘肅穆時，大多時候會用到黑色。要說黑色代表了什么，那就會有很多不同的解釋：穩重、神秘、嚴肅、低調、冷漠、寂靜、高貴、高雅、悲傷甚至死亡。秦始皇尤其喜歡黑色，就是因為它的權威與肅穆，能夠顯現出唯我獨尊的威嚴。

在雕塑創作中，艷麗的色彩也是很受歡迎的。燦爛輝煌的黃色使作品顯得尊貴;時尚動感的橙色有著活力四射的感覺;寧靜沉郁的藍色給人一種深沉的安定;健康希望的綠色透出舒適的清新感;神秘誘人的紫色彰顯了高貴與優雅。每種色彩都有它們各自的語言，所以在雕塑創作中色彩的運用會讓雕塑語言的表達更為靈活。

（二）色彩在雕塑視覺效果上的運用

一件吸引人的好作品可能因為它本身的造型獨特優美，也可能是配色新異大膽。很多時候艷麗的色彩是最能夠吸引人的，人類是一個集很多感覺于一體的生物，本人覺得視覺是這些感覺中較為發達的一個。在信息捕捉上面，越是顏色艷麗的事物就越吸引人的眼球。用漂亮的顏色裝飾雕塑，這是顯現雕塑效果最好的辦法。

鳳翔泥塑是享譽全國的傳統民間藝術，已經有了數千年的歷史傳承。民間手藝人制作，在造型上極為夸張，形態逼真。最為重要的是用色，看上去用色大膽無拘無束，但實際上是非常講究的，不可以自作主張隨意上色。主要用色有紅、黃、綠、玫瑰紅等顏色，上色的順序也是有講究的：先用大紅色，要在視覺效果上達到了一定的喜慶程度后。再是綠色，到了第三步上點玫瑰紅輔助，這樣會使顏色顯得更加的艷麗，視覺上對大紅色也有了冷暖對比的變化。第四步上少量的黃色，會讓泥塑整體顯得明亮。最后再用黑色勾線描邊，使泥塑生動完整。在泥塑上對于色彩的運用游刃有余，使得它們艷麗卻不顯庸俗。

（三）我在雕塑創作中對于色彩的運用

在雕塑創作時，最難的部分不是造型，而是對最終上色做效果的處理，作品的最終效果會直接影響到作品的成敗。

在我的創作中，作品《魘》上用到了關鍵的上色處理，用了黑紅為主體色相，表面附著藍灰花紋，并用金色描邊，構造出了一種有神秘色彩的圖騰形象，這樣的著色也使整個作品顯出一種神秘莫測的“神性”?！懂惿酚昧爽F代頗為流行的星空圖作為裝飾，在星空中存在著很多的色彩，能夠用肉眼明確分辨出來的也就幾種。這件作品中用了最為明顯的紅、橙、紫、藍、黑，做出漸變的效果，使整體看上去自然一些，然后用白色做出星光效果，營造出浩瀚宇宙里璀璨的星空效果。

三、結論

總結全文來說，雕塑創作中色彩的運用確實是重要的，在用色彩之前一定要做出成熟的設想，理解每個顏色所代表的感情色彩，以及每種顏色不同的視覺感官效果。要怎樣才能做出優秀的作品效果，這還得需要我們進一步對色彩做出探索與實踐。相信在社會不斷進步的同時，雕塑藝術創作也會有質的飛躍，色彩的運用也會更進一步地與雕塑融合。

參考文獻：

[1].《中國美術簡史》.薛永年，羅世平.北京 ：中國青年出版社，2017