貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.22第一樂章演奏詮釋

種塵妍

摘要：貝多芬一生共譜寫32首鋼琴奏鳴曲。其中，貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.22第一樂章是他的早期作品。在演奏技巧上，他采用大量的和弦織體，圍繞和弦的特點來突出旋律的主線。本文以貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.22第一樂章為例，分析這首曲子的創作背景、風格、曲式，之后在演奏方面，舉例說明貝多芬早期奏鳴曲的旋律主線、強弱規律以及技術重難點。

關鍵詞：貝多芬;鋼琴奏鳴曲;演奏技巧

一、創作背景

貝多芬鋼琴奏鳴曲分為三個階段：初期、中期、晚期。貝多芬一共譜寫32首鋼琴奏鳴曲，他的早期鋼琴奏鳴曲有13首，貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.22是早期作品中最后一首奏鳴曲。

二、貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂章創作風格

他的奏鳴曲不僅結合了嚴謹的古典風格而且加入了屬于自己的獨創性風格。通過變化較多的強弱規律來展現自己的內心情感。這一樂章以鮮明的歡快的主題動機進行展開，中間部分插入深沉稍緩的情感表現，最終又回到熱情、快速的主部主題動機上，情緒復雜多變，結構完整且旋律優美流暢。

三、貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂章演奏詮釋

在此之前無論是對作品進行怎樣的探究，其目的是為了把作品可以完美的演繹出來。這一創作被稱之為“二度創作”，將譜表中的音符轉化成為現實中的音響效果。如果作曲家只是譜寫出優美的旋律而并沒有人去真正的詮釋演繹作品，那可想而知作品也會隨著時間銷聲匿跡。

（一）技巧難點

在這首樂章中，由弱起的四個三十二分音符進行彈奏，力量弱而不虛，觸鍵要快且有力。在高聲部作為旋律時應把控住左手的力度，在演奏時要時時刻刻注意節奏的時值和音色的平均以及平穩的進行。左手如果速度以及力度過大容易將右手的旋律線無法聽清楚，出現這種情況要學會控制左手的力量以及用耳朵聆聽右手旋律。（見譜例1）

當旋律聲部在左手時要注意音色的均勻，準確地把握和聲效果。更要注重手腕的穩定，手腕通過左右橫向移動來突出旋律走向，如果過分的上下移動會導致力度不均勻以及旋律線模糊，要始終朝著一個方向，一定要保持住左手和聲豐滿。（見譜例2）

（二）旋律特征

在演奏貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂章時特別需要注意旋律的走向，如果旋律整體是往上進行，應該做好漸強的處理，如果旋律整體是往下進行，應該做好漸弱的處理。當出現ff或sf時則表示旋律到達高潮音時應該加以強調。

（三）力度特征

在練習初期時應分手練習把握住每個聲部的力度，在每個聲部練習熟練之后，再雙手合奏。我們可以發現右手的旋律線凸顯出來，旋律的起伏，可以通過慢練，仔細聆聽旋律的走向以及變化。（見譜例3）

（四）速度和節奏

1.速度部分

貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂章有自己固定的速度標記，旋律中出現了多個地方由p到f、由sf到 p、dim、cresc速度上自然也會跟著強弱的地方進行變化，但是不能過于明顯。

2.節奏部分

三十二分音符較多，彈奏時應注意從三十二分音符到十六分音符節奏的轉換。其中的附點節奏的加入增添了音樂效果，在演奏附點音符時應該快速觸鍵，力量需要集中，虎口以及整個掌關節需支撐起來，指尖觸鍵具有爆發力。

（五）踏板運用

這首曲子大部分運用后踏板，在大和弦連奏的部分進行可以運用踏板在每個大和弦上更換的地方進行彈奏。

四、結語

貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂章雖然是早期作品但是依舊突出貝多芬創作的獨特性以及強弱變化較為明顯，所以在演奏時必須清楚地了解呈示部、展開部、再現部的曲式特點，為接下來的彈奏打下良好的基礎。例如呈示部中的主部、副部，以及連接部等都要進行深層的分析，這些就像經絡一樣遍布全曲。

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