柳子戲傳播方式的創新發展

孫 天

柳子戲，是我國十分古老的劇種之一，是民族音樂的精粹，在過去曾有“東柳、西梆、南昆、北弋”的美稱，其中“東柳”就是特指的柳子戲。柳子戲起源于元明時代，興盛于清朝，但后期由于戰爭等歷史原因而迅速衰落。建國后在“百家爭鳴、百花齊放”的政策下，慢慢開始恢復，也有了一些優秀的劇目，大多都是歷史體裁，比如《孫安動本》《張飛闖轅門》《木蘭從軍》等。這些劇都是優秀的精品劇目，在上演期間曾引起業內外的一致肯定，也有一定數量的受眾，但是按照目前柳子戲發展現狀來看，這個劇種并沒有得到全面的推廣，甚至可以說，正在處于十分保守化的行進之中：柳子戲的演出數量、新劇本質量與數量、演職人員規模等一直不見增長；觀眾也在一代代更替中，走到了一個充滿活力的、對非遺現代式的接受狀態里，可是現在的傳播方式并不能滿足觀眾需求，也無法大規模的吸引現代年輕觀眾；柳子戲目前的傳播媒介、傳播方式等還沒有建立起系統而高速的途徑，所以在影響力方面還有較大的局限性。

柳子戲傳播方式的現狀與問題

要研究目前柳子戲的傳播現狀，我們要先梳理柳子戲以往傳播方式的特點。柳子戲在進入21 世紀之前，其傳播的范圍和效率和當今相比，都是略勝一籌的，經歷了一個傳播基礎鋪墊——整合——再發散再推廣的過程，其傳播原理和方式均與今日大為不同。

1.傳播基礎鋪墊。柳子戲的素材來源于民間，由植根于鄉間百姓間的俗曲小調構成。在那時柳子戲在當地的流行程度，就如同現代的流行歌曲一樣，家家傳唱，為全面鋪開的藝術傳播提供一個天然的交流環境。萬歷年間沈德符（1578——1642年）《萬歷野獲編.時尚小令》中記載：“元人小令，行于燕、趙，后浸淫日盛。自宣、正至成、弘后，中原又行《瑣南枝》《傍妝臺》《山坡羊》之屬……自茲之后，又有《耍孩兒》《駐云飛》《醉太平》諸曲，……嘉、隆間，乃興《鬧五更》《寄生草》《羅江怨》《哭皇天》《干荷葉》《粉紅蓮》《桐城歌》《銀絞絲》之屬，自兩淮以至江南，漸與詞曲相遠，不過寫淫媟情態，略具抑揚而已。比年以來，又有《打棗桿》《桂枝兒》二曲，其腔調約略相似。則不問南北，不問男女，不問老幼良賤，人人習之，亦人人喜聽之?！闭f明柳子戲具備天然的傳播基礎，它本身就是藝術形式的一種載體，這一點和當今柳子戲的傳播基礎差距很大。在今天，這門古老的傳統民間藝術并不是“不問南北，不問男女，不問老幼良賤，人人習之，亦人人喜聽之”，由于歷史進程中的各種原因，這些俗曲小令并沒有口傳心授的留到今天，不能先天性的占據現代年輕觀眾的心，大多數人對這門戲曲藝術還是非常陌生的，甚至一個曲牌都不熟悉。因為以前生活相對閉塞，柳子戲等民間戲曲就是當地老百姓的主要娛樂方式之一，而當代社會媒體多元化的發展情態，人們的娛樂方式變化巨大，柳子戲已然淡出人們的視線。所以在第一步傳播基礎鋪墊方面，古今兩個時代柳子戲的孕育環境區別較大

2.整合期。柳子戲在明清時代就有職業藝人，他們以古代傳說——歷史事件——民間生活等為題材、通過老藝人口傳心授和實地取材的方式、在加上當時藝人及民間藝術家的創作，完成了從民間散落的素材到具體劇目的整合。比如《十大思夫》《獅子洞》《送京娘》《玩會跳船》等。當時的整合，保留住柳子戲最民間、最原始的部分。在一部具體的劇目中，唱腔包含不同曲牌的不同風格，比如高腔、羅羅、青陽、昆腔、皮黃等。伴奏部分用了最便于攜帶和音質極具特色的三種樂器：三弦、笙、笛子。表演上初具規模，各個角色分工明確，為未來柳子戲的發展提供了基礎。解放后，柳子戲傳播方式開始回暖，在20 世紀80年代后達到集中上升期。此時的整合開始依照一定的規律，開始了系統性整體化發展。比如在樂隊伴奏方面，拋棄了以往傳統單一的三種樂器絲竹樂伴奏，而是增加了琵琶、古箏、揚琴等更多民族樂器，除此之外，還增加了小提琴、大提琴、單簧管、雙簧管、長笛等西洋樂器，實現了樂隊編制的中西方結合。而在劇本和表演方面，先是將歷史性劇本重新進行再改編和排練，然后又創作了一些新的劇目。在黃遵憲等導演的持續努力下，演員的表演、舞美設計、臺詞編排等和以往有了質的區別，柳子戲開始向大舞臺表演格局轉型。最重要的是，從80年代開始，柳子戲理論研究初顯規模：理論研究者們將以往散落的各種素材歸攏分類、將各種藝術要素加以分析、對柳子戲未來改革與發展之路初步探索。其中代表性的專著有紀根根的《柳子戲簡史》和高鼎鑄的《柳子戲音樂研究》。1“這兩本書，分別從戲曲史學研究和聲腔音樂研究方面，以翔實的資料，對柳子戲額孕育、形成及發展進行了詳盡的分析和論述，總結了400 多年來柳子戲興衰發展的歷史經驗和教訓，具有較高的學術價值和使用價值?！?/p>

但是，在20 世紀后半頁進行的新劇創新、樂隊編制、表演格局、理論研究等方面的成果，并沒有在近年來得到持續不斷的系統化整合。隨著柳子戲從業人員的減少和與現代社會的脫節，這些剛剛發展起來的成果逐漸陷入斷層的狀態，在推動21 世紀柳子戲傳播的角度來看，還略顯薄弱。

3.再推廣傳播。新中國成立以前，柳子戲的再傳播都是傳統和小范圍的，基本上采用口傳心授的方式，一對一傳授弟子。當時有了柳子戲職業戲班，2“以運河為界，兵分四路。西路：曹縣的義盛班，由張慶云領班；濟寧的孫家班（孫狀元府創辦），活動在菏澤、濟寧一帶；東路：由李家興領班，活動在費縣、臨沂一代；南路：張敬友掌班，活動在蘇北豐縣一帶；北路：由苗發云組班，以章丘為活動中心?！睉虬嘞喈斢诹討虻囊粋€個小型推廣單位，將它以小范圍蔓延的形式，傳播輻射到一定的群眾中。當時的演出場所也是局域化的，如當地的小劇場、官宦人家的戲臺子，以及一切祭祀活動的演出地，等等。

新中國成立后，柳子戲的再傳播能力有了根本性的變化。首先演出的規模、場次和布局都擴大了：規模上由解放前基本以小型戲臺子為主的小范圍推廣，變為戲劇大舞臺上的廣范圍推廣。從劇本編排、演員陣容、演出質量、舞臺形式方面，都有了新的創意，并賦予了新時代的文化意義。因此我們如何將柳子戲通過現代媒介相傳播、賦予其怎樣的新時代民族精神風貌、以及如何進行跨界合作，都是未來的傳播方式創新發展方向。

柳子戲傳播方式的創新發展路徑

1.現代戲的創作。

在現代社會中，各類藝術形式的觀眾群體逐漸年輕化，年輕人喜歡個性特征鮮明、有明確主題立意、有視聽沖擊力的作品。柳子戲作為一門有著500年歷史的古老藝術形式，又是民族藝術精華之代表，有著廣泛的傳播基礎和潛力。但這同時也是一把雙刃劍，畢竟這門藝術對于年輕人來說很陌生，久遠而略顯陳舊的唱腔像一道屏障一樣橫在藝術和年輕觀眾之間，讓傳播受阻。所以我們首先要加強現代戲的創作與傳播，這也是傳播的創新之本。目前柳子戲劇本幾乎全部為歷史劇，現代主題戲基本空白，所以除了老一輩戲迷，年輕人很難在快節奏的生活中，切身投入并且喜歡柳子戲。我們要創作更加貼近年輕人生活的現代戲，讓柳子戲唱腔在喜聞樂見的劇本內容中深入人心。讓人們先感到不遙遠、不陌生、有密切的親近感，再一步步的做到了解和喜愛，甚至愿意去學習和演唱代表性劇目，從而加速柳子戲的傳播速度。

2.現代舞美的運用與展現。

先前的柳子戲舞臺相對簡單，“一桌二椅”的傳統觀念一直保存在傳統的戲劇舞臺上。而隨著多媒體技術的廣泛運用，我們要更加側重“以新入古”、新古相融。戲曲舞臺有個其他藝術形式所不同的特色，即意向化。常常在舞臺上表現出的亭臺樓閣、刀劍光影，未必全是真實復雜、面面俱到的舞臺舞美道具。長期以來，觀眾已經和柳子戲達成了某種默契，特別是對于老一輩柳子戲迷來說，舞臺上的一個簡單的道具，他們都可以領會其在整個劇情中的作用。但是目前我們的觀眾群體日漸年輕化，他們更加能接受直觀化、有沖擊力的藝術表現形式，所以在這種大環境下，柳子戲的舞臺形式確實要增添時代感，增強其寫實的一面。畢竟柳子戲目前的傳播能力還有很大的提升空間，因此怎樣讓從來沒有接觸過柳子戲的年輕觀眾，更加直觀、明朗的進入并喜愛這個劇種，是個亟待解決的問題。我們要運用現代舞美新意化、多彩性和沖擊力強的特點，讓其為柳子戲舞臺增添藝術效果，特別是在現代劇中，更能凸顯時代特色。

3.現代傳媒平臺的運用。

傳統的柳子戲舞臺基本都限定于大大小小的劇場，80年代期間曾下基層，到農村的人民群眾當中，在當地的露天小劇場上演出，雖然受眾面有限，但所到之處，柳子戲還是受到當地民眾的喜愛。在劇院的演出中，以濟南為例，山東省柳子劇團排演的各個劇目也曾在梨園大劇院等當地室內舞臺演出，雖然還是受到大家的喜愛，但畢竟受眾者同樣也是有限的，柳子戲一直未能很好的開拓市場?！爸袊鴳騽〖覅f會主席曹禺為《蘭亭序》題詞：‘不可孤芳自賞，尤宜曲高和眾’，言之在理。若像有人所云‘但求善與美，何論知音??！’勢難普及！”“古老劇種的專業劇團應把眼光放遠些……通過廣播、電視宣傳、爭取一切可以爭取的時機，和更多的觀眾接觸，擴大影響?！?

現在網絡各種平臺層出不窮，如微信公眾號、微博、抖音、快手等，柳子戲可以作為弘揚民族文化的一個專題，來進行推廣與傳播。目前基本上有手機的人就有微信，普及率以億為單位，其中公眾號是給大眾交流的一個重要平臺，相當于電子雜志，人們足不出戶，就可以查閱和瀏覽自己喜歡的東西。但是有關“柳子戲”的公眾號很少，目前僅有兩個：一是山東省柳子戲藝術保護傳承中心：有15 篇原創內容，主要是通告類型的宣傳稿件，將演出、調研等情況做介紹。第二個公眾號是山東柳子戲：有7篇原創內容，同樣也是預告演出和演出總結?？梢院苊黠@的看出，目前的推廣還有很大的空間，比如：柳子戲的唱腔唱段、風格特征、角色分析、劇本討論等藝術本體內容都還沒有涉及。從觀眾角度來說，大家更關注的，也許并不是各種演出信息，而是柳子戲究竟是怎樣的？究竟是什么樣的唱腔？有怎樣的審美趣味等。從這個角度出發，會有更多的受眾觀眾。再拿快手為例，這類媒體平臺以自創視頻為主，深受新一代年輕人的喜愛。據快手大數據研究院2018年首次發布年度內容報告：“1.9 億用戶在快手發布作品，超過1600 萬用戶在快手平臺獲得收入；其點贊數逾1400 億，使用總時長突破500 萬年?！?這超大的數據充分顯示出傳播的基礎力量，抖音微博等也是如此。目前在這類平臺也存在一些自制短視頻，但數量還遠遠不夠，有一部分是自我練習和舞臺展示，還有一部分是電視臺綜藝節目的視頻節選，如山西衛視《伶人王中王》。而關于柳子戲全面系統的介紹、深度的歷史挖掘等內容卻并沒有太多?，F代傳媒平臺擁有如此龐大的傳播量和傳播受眾群，這個以往柳子戲的傳播方式相比，發生了翻天覆地的變化，我們只有充分運用這個資源，才能讓這個古老的劇種的價值得到最大程度的展現。

4.跨界合作的緊迫性。

柳子戲在傳播廣度上看，一直是一個小眾的戲曲藝術形式，以往的傳播也是傳統的“一線式”推廣，即通過對柳子戲本身的劇本改編、劇目排練等，進行自身的改革和壯大，進而增強其質量和演出數量的能力。這種方式是不可替代的，因為任何藝術形式的本質性發展，都離不開自身內容的優質和創新。但除此之外，我們也要在自身內容之外，找到和其他相關藝術內容的結合點，通過強強結合，來將柳子戲以更加新穎的方式深入到廣大觀眾中去。

柳子戲是一項綜合的藝術，有唱腔、身段、器樂伴奏以及舞臺燈光舞美等各個要素。正因為這種綜合性，使得它與其他藝術形式，比如歌舞劇、電影、油畫、平面設計等，都可以找到結合點。最近在愛奇藝與騰訊網站上正在熱播綜藝節目《青春有你2》《創造營2020》中，其內容為女團選秀，深受年輕觀眾得關注。有的作品改編加入了戲曲的唱腔，如《十面埋伏》。還有一些融入了民族樂器，呈現出國風古典舞蹈，如《五毒》。柳子戲未來也可以嘗試與多種藝術形式相融合，努力運用各種途徑進行全面的發揚與傳播。

我們還要特別關注跨界合作的另一種重要方式，即非遺衍生品的開發，可以與旅游業相結合?，F在倡導文化旅游，柳子戲又是山東具有代表性特征的藝術門類，我們未來可以在相關景點開設柳子戲的演出，借助于景點游客多、覆蓋面廣的特點，來讓大家了解這門藝術。此外，柳子戲因劇中人物性格鮮明，5“腳色分工細致，生行包括凈面文生、架子生、袖生(文小生)、武生、白胡老生；旦行分青衣、紅衣（紅衫子）、閨門旦、老旦；凈行包括紅凈（通稱“紅臉”）、黑臉（大花臉、二花臉）；丑行有文、武之分。丑旦不設專行，由凈行應工?！彼悦總€角色都有極具特色的臉譜，非常具有民族化和藝術性，我們可以將其與文創產品相融合，創造出各種賦予美的藝術品。

柳子戲的傳播是一項需要長期堅持的工作，我們相信，在不久的將來，這門中國傳統戲曲藝術終究會走向每一位觀眾的心中，這門藝術也會代代相傳，久遠傳播。

注釋

[1]山東省柳子劇團編.柳子戲史料匯編[M].北京:中國廣播電視出版社,2003:442.

[2]山東省柳子劇團編.柳子戲史料匯編[M].北京:中國廣播電視出版社,2003:28.

[3]山東省柳子劇團編.柳子戲史料匯編[M].北京:中國廣播電視出版社,2003:163.

[4]摘自https://cloud.tencent.com/developer/news/394063

[5]摘自百問中文http://www.baiven.com/baike/224/286237.html