中國傳統色彩美學在印染中的運用
——評《染織色彩原理及配色》

牛 保

（商丘學院藝術學院，河南商丘 476000）

隨著我國經濟的迅速發展，人們對印染圖案有了更高層次的要求，這不僅體現著人們精神世界的進步與發展，更體現著人們對生活的熱愛與向往。服裝不再被當成一種遮蔽寒冷的工具，往更深層次來看，它代表的是一種風格特點、一種時尚和進步。色彩作為一門綜合藝術，一直以來都為我國的藝術發展事業增添了幾分光彩。由朱譜新所編撰的《染織色彩原理及配色》一書，作為印染圖案的設計讀物之一，作者在教授基礎概念的同時向讀者羅列了優秀的印染圖案藝術作品，供讀者賞析和理解；當然，書中呈現了某些具體的設計案例，教給讀者更多印染圖案設計的技巧和原則理念。這本書不僅提高了青少年學生的設計靈感，更對設計藝術院校的教師具有一定的借鑒意義。

《染織色彩原理及配色》一書共由9個章節組成。第1章：顏色視覺原理，主要介紹了光的顏色特性、視覺的生理基礎、顏色的分類特征、顏色視覺、顏色混合。第2 章：基本色度學及相關知識，主要介紹了染織色彩中色度學的基本概念問題，向讀者闡述了當下流行的色彩搭配。第3 章：色差、色深與白度，主要解釋了染織色彩中的名詞內涵，例如色差、色深、飽和度等。第4 章：染料和顏料的著色性能，作者以某些具體的設計為例，向讀者闡釋豐富多樣的著色特點。第5 章：紡織材料的光學特性，主要介紹了在紡織材料中，光學特性對印染的作用。第6章：配色基礎。第7 章：計算機配色，主要探討了計算機對于染織色彩的作用。第8 章：熒光、夜光及變色織物。第9 章：紡織品的光學加工。書中用9 個章節向人們介紹了染織色彩中注意的原理及相關配色，供讀者感知理解，運用基礎知識與案例相結合的方式將染織色彩技術淋漓盡致地展現在讀者面前。

圖案設計是印花紡織品的靈魂。自從人類進入文明時代開始，人們都把“遠看顏色近看花”作為對印染圖案設計的原則之一?；凇度究椛试砑芭渖芬粫?，我們不難發現，中國傳統色彩在印染中的不同作用會帶給消費者不同的體驗和感受。中國傳統色彩美學作為一個重要的藝術門類，其中涉及美學、人類學、文化學等眾多學科，印染設計師如果巧妙地將顏色運用到印染作品之中，將有助于推動印染工藝作品朝著更高、更好的方向發展。染織色彩有什么視覺原理呢？第一，視覺原理與生理反應存在一定的關系。眾所周知，人們對顏色具有一定的感知能力，當人們首次觀察顏色時，這種感知能力會穿過視網膜形成影像，通過大腦形成一定的顏色刺激，最終影響人們對其本身的喜惡判斷。一般色彩對比越明顯，形成的光波刺激就越強，增加色彩明暗對比可以滿足更多消費者對圖案顏色的需求。這本書帶領讀者更好地認識研究對象的特性，并且對染織色彩原理會有一個全新的認識。第二，視覺原理與種族、文化、生活背景、信仰狀況也存在一定的關系。我國的少數民族眾多，交錯復雜，他們對顏色的理解往往與漢族不一樣，生活方式的不同讓他們對外界的感知能力也不相同。作為色彩研究的學者來說，必須結合文化背景、宗教信仰以及生活經歷共同探討他們對色彩原理的認識，從而判斷人們對顏色的感知過程以及感知能力。第三，注重顏色的疊加。染織色彩的視覺原理要遵循顏色科學規律，即光波的疊加與變動。對于消費者來說，這種光波變化會影響人們對顏色視覺的反映，顏色混合在一起能反射出更多的光元素，例如一件白色衣服和一件色彩斑斕的衣服，人們在頭腦中所產生的光波變化不一樣，即產生的顏色刺激不一樣，這也從側面反映了顏色的疊加對于印染的重要作用，所以應盡可能使用一些疊加的染織色彩，更好地符合視覺原理。第四，重點學習顏色的計算過程。顏色的計算過程分為手工計算以及計算機計算。對于手工計算來說，人們往往會忽略計算的準確性以及實用性，對計算公式沒有清楚的認知，導致在計算的時候不會舉一反三。所以應該加強對光源的光譜規律，甚至對物體的光譜反射率進行系統的學習，靈活運用顏色刺激的光譜分布曲線以及顏色三刺激值，當然，計算機計算出來的顏色配色往往較為合理，同時也印證了顏色的視覺原理。

當然，在新時代背景之下，豐富的美學色彩但缺乏創新的圖案設計也不能滿足消費者的需求，所以圖案、色彩應該相互配合，使印染設計作品走可持續發展道路。第一，我國作為擁有五千年悠久歷史的文明古國，在印染設計中不免會涉及到我國優秀的傳統文化。對于印染圖案的設計師來說，中國傳統色彩美學在印染作品中要結合傳統文化中的精華，在極力呈現色彩美學的同時真正使傳統文化與現代文化融為一體，從而更好地為消費者服務，例如象征團圓的顏色一般為紅色，象征團圓的圖案通常有圓形，如元宵、月餅、紅團等。第二，對于印染設計作品中的色彩搭配來說，將單色調作為藝術作品的主要色調已經不能滿足人們的日常需求，因此設計師更應注重色彩變化，提供多樣的色彩選擇，提升整體競爭力，顏色對比不僅能使藝術作品給人視覺上的享受，提升印染作品的精神愉悅度，更提高了獨特的藝術魅力和價值，例如設計師要盡量避免設計只有單色調的染織品，尤其對于女性消費者來說，豐富多彩的顏色會促進她們消費，以此來滿足自己的個性化需求。夏天，五顏六色的染織品充斥著生活中的各個角落，五彩繽紛的生活情景也豐富了生活的整體色調，充滿了生機與活力。另外，印染圖案上色彩要繼承傳統色彩美學的均衡原則，也就是要將顏色均衡布局在圖案之中。色彩作為一個龐大的藝術體系，本身就存在豐富的合理性，印染圖案中的色彩搭配要統籌大局，均衡考慮，合理運用，追求時尚潮流，符合現代人的審美觀念。例如，顏色的分配一定要均衡，這里的均衡并不是平均的意思，而是指每個顏色的分布面積都應該大體相同，從整體上不要喧賓奪主，注重觀視覺效果。第三，印染圖案中的色彩要注意冷暖色調的搭配使用。通常情況下，冷暖色調的不同使用對印染圖案來說有著非常重要的作用，冷色調一般給人凄涼、寒冷的感覺，，暖色調給人一種積極、陽光之感，不同的元素搭配給人不同的情感體驗，在印染顏色的使用上，顏色的數量盡量不要超過3 類，遵循三色原則，這樣不會讓顏色看起來繁多而顯得凌亂，例如服裝周的展覽。一般選取眾多顏色以激發視覺刺激，但一般大眾對于這種顏色的多樣化還沒有一定的接受力，人們往往駕馭不了三色以上的印染風格。同時，合理的色彩搭配會給整個藝術作品帶來豐富的層次感和時尚感，突出服飾的主體性。當然，在印染圖案的顏色上要注重顏色與膚色的結合，始終把消費者的搭配需求作為自己的設計宗旨。通常來說，白黑灰是印染最常用的顏色，也是印染中最普遍、最經典、最受青睞的搭配組合。一方面因為黑白色是樸素、大方的顏色代表；另一方面，黑白色一直是最經典的流行色，不會因為時間的洗禮而變得通俗，所以“白”加“黑”的印染搭配在設計行業中一直受到設計師們的推崇和熱愛。第四，色彩印染要遵循美的原則。將幾種色彩混合處理后進行統一印染，注重邊緣色彩的漸變效果，以此給消費者帶來視覺上的沖擊，從而使得整個藝術作品變得更加時尚和美觀，增強消費者的購買欲望。對于印染設計師來說，不能從黃色直接過渡到黑色，一定要有漸變的效果，從而緩和人們的審美刺激，與此同時，印染中的色彩以及圖案的設置要具有一定的獨特性，消費者在挑選服飾的過程中可以迅速集中思維，展開充分的聯想，從而產生對比進行購買，最終體現設計師獨一無二的創作理念，這種設計理念往往與人們的個性需求結合在一起，從而讓消費者在印染色彩中感知自然與世界。第五，中國傳統色彩美學在印染中的運用要符合相關的原則。一方面，尊重自然的美感。在經濟快速發展的今天，人們的物質生活水平逐漸提高，同時，生活的壓力也在逐年上升，這就意味人們每天被忙碌的工作充斥著，在人們的潛意識里，他們渴望走進大自然，欣賞大自然的饋贈，回憶起一種平靜、悠長的生活狀態，所以，服裝設計師應該在服飾的印染上增加自然的元素，與消費者產生精神上的共鳴，從而讓消費者回歸自然，享受當下。一般來說，綠色與自然緊緊聯系在一起，人們通過綠色感知美好。另一方面，追求審美獨特性。由于每個人的生活地點、生活方式都不相同，這也意味著每個人的風格都不相同。對于創作者來說，中國傳統色彩美學在印染中的運用應該滿足多數消費者的需求，創造出一些個性化的印染作品，讓消費者在印染作品中產生一種自我的滿足，體會真正的自我。

隨著人們生活的提高，印染作品漸漸涌現進人們的視野之中，作為一個國家和時代進步的標志，印染對我國的藝術創作越來越重要，漸漸成為優秀的印染設計作品中不可或缺的一部分，只有圖案和印染顏色相互結合，才能從整體上提高印染藝術作品的核心競爭力，提供給消費者不同的服飾風格標簽。當然，印染作為藝術作品的二次加工，應在其中加入一些新理念、新觀點，設計出與眾不同的藝術作品。朱譜新所編撰的《染織色彩原理及配色》一書，以新穎的角度，理論與實踐相結合的方式，結合優秀的印染圖案設計案例，讓人們充分了解印染圖案的理念和認知，拋棄了學界中關于印染設計的舊觀點，把圖案與美學色彩相結合，用各種不同的學科理念回答了許多新問題，推動了學界對于印染設計的深入探討，并提供給設計師和藝術院校教師更多的設計理念，從而符合當下最新的審美水平，提升印染藝術作品的核心競爭力。