書法專碩學位論文選題方向的困惑與反思

⊙ 崔樹強

自1978年我國恢復研究生招生制度以來，在四十多年中，研究生的招生規模發生了天翻地覆的變化。以書法專業為例，1979年有了第一屆書法研究生，但書法研究生教育在20世紀80年代并沒有什么大的推進，真正有所起色是從20世紀90年代開始的。實際上90年代招生的學校也只有零星的幾所，招生規模非常有限。以筆者的經歷為例，我1998年入讀首都師范大學書法研究所（中國書法文化研究院前身），當時每年書法專業只招2人左右（前后屆1—3人不等）。當時，全國在讀書法研究生的數量大概也就一二十人。所以，2007年至2010年榮寶齋出版社曾經陸續出版過一套《歷屆書法專業碩士學位論文選》（共3卷），搜集了1979年至2003年全國通過答辯的書法專業碩士學位論文共計60余篇。這個數量，大概和現在首都師范大學一所學校一年的書法碩士生招生規模相當。而目前全國招收書法研究生的學校已經在百所左右，完全是今非昔比了。

書法研究生招生規模的猛增，與專業型碩士（簡稱專碩）的設立有密切關系。盡管中國自1991年就開始實行專業學位教育制度，但專業碩士的迅猛發展，還是從2009年開始的。此后，不管招生比例還是招生專業，都有了大幅度的增加。到了2015年，專業碩士的招生規模已經占到研究生招生總人數的50%以上，中國基本形成了學術型研究生和專業型研究生各占半壁江山的總體格局。專碩與學碩處于同一層次，但在培養目標和培養方案上有明顯差異。通俗地講，學碩重在以學術研究為導向，偏重理論和研究，主要為將來讀博和為培養大學教師和科研機構研究人員儲備人才。專碩則以專業實踐為導向，重視專業實踐和應用，培養在專業技術上受過高水平訓練的專門人才。換句話說，專碩的突出特點是專業性、學術性和職業性的結合。獲得專業學位的人，主要不是為了從事學術研究，而是從事具有明確職業指向的工作，比如工程師、醫師、教師、律師、會計師等。那么，與此相適應，專業型碩士學位論文的撰寫就有一個突出的特點，強調理論和實際相結合，要有實際意義和應用價值。

這一基本要求落實到很多應用型學科中，的確具有非常重要的現實意義和社會價值，但是應用到書法專業碩士學位教育中，卻出現了一些問題，現臚列如下。

一、能否對書法專碩未來的職業生涯提供有效的幫助

我們知道，“書法家”稱號是對一個人書法創作水平的認可或是一種榮譽，它并不是一個職業。和很多應用型學科不同，全社會對于書法家的職業需求微乎其微。從書法專碩畢業后的就業情況來看，社會上專門為書法家設置的崗位實在少之又少，它遠沒有類似于會計師、工程師這樣的社會需求?；诖?，大多數書法專碩畢業后所從事的職業，或者在中小學或高校，或者在文博單位，如博物館、美術館、展覽館、圖書館以及青少年宮等，或者在出版社、期刊報紙和相關專業網絡媒體，當然也有一些自主創業的人，他們往往也從事書法培訓和教學工作。作為書法專業的學生，專碩們無疑需要通過技巧的錘煉，心摹手追，精入神往，才能期望在專業上有所成就。但是未來職業的工作內容，卻在筆墨書寫和技巧錘煉之外提出了更多的要求，比如教學的方法和技巧、閱讀古籍和文獻的能力、文案處理的效率和經驗、策劃和編輯稿件的眼光和水平等，也同樣是重要的職業素養。換句話說，并不是每一個人只要勤奮就能成為優秀的書法家，如果由于天賦秉性等方面的原因，一個書法專碩學生在創作上短期內很難臻于高妙境界，他（她）至少還可以從事與書法專業相關的教師、博物館美術館的管理人員、出版社雜志社的編輯等等工作。但是，從目前書法專碩的培養方案和學位論文寫作訓練來看，無論對于他們創作實力的提升，以及他們未來的職業生涯都很難提供一定程度的幫助。在這方面，導師們似乎還缺乏普遍的共識和有效的落地手段，學校之間的差異性也比較大。這反過來也在一定程度上影響到書法專碩們的就業率和就業水平。

二、書法專業有其特殊性，這一特殊性在書法專碩學位論文中沒能得到很好體現

我們知道，書法是一門藝術，屬于藝術學科，但它同時又具有強烈的人文色彩和文化底蘊。在這方面，老一輩書法高等教育工作者多有強調。比如，沙孟海先生就曾指出：“作為一個書法家，一方面要了解文字的結構和書體源流，借鑒名跡，熔鑄古今，推陳出新，自成風貌。另一方面還得轉益多師，要有字外功夫，諸如文學、文字學、史學、哲學等學問修養?！挤ㄍ獗仨氂幸婚T學問做基礎，或是文學，或是哲理，或是史事傳記，或是金石考古?！币笥幸婚T學問作為立身之本，這大概是書法有別于其他藝術形式的地方。實際上，文與藝的關系問題，一直是中國書法歷史和現實中一個比較核心的問題。書法的藝術性和文化性猶如車之兩輪、鳥之兩翼，二者相輔相成，相得益彰。對于書法家而言，有兩件事情是重要的：第一，要有精湛的書寫技巧和對筆墨的駕馭能力；第二，要有豐富的精神生活和淵博的學識修養。前者屬于“字內功夫”，后者屬于“字外功夫”。應該說，內外兼修，藝文兼備，不僅是中國書法的傳統，也應該成為未來發展的方向，在這方面應該不難達成共識。所以，近些年，中國書法界普遍強調國學素養對于一個書法家具有基礎性的培植作用，中國書協特別把“藝文兼備”作為工作的基本方針之一。根深則葉茂，源遠而流長，可以說，字外功夫的積累和國學修養的提高，對一個書法家來說，是一輩子的修行。但是，從目前對書法專碩學位論文的寫作要求和實際操作的效果來看，效果并不理想，甚至有割裂二者關系的傾向。

三、專碩學位論文目前的現實狀況和尷尬境遇

按照全國藝術碩士專業學位教育指導委員會的要求，書法專業學位（即專碩）論文，必須要結合自己的創作實際來撰寫。在這一指導思想下，近年來書法專碩已經逐漸形成一個選題的模式化傾向：即某一碑、某一帖、某一家對于本人創作的啟示或影響。坦率說，這樣的啟示或影響，多大程度上來自于創作者實際的真實體會是令人懷疑的，有些甚至陷于一種為論文而論文、無病呻吟的境地。論文寫不出真實的創作感受，也不能反過來對創作提供有效幫助，勉強敷衍成篇，既失去了學術論文深度探究的厚重感，也沒有寫出自家筆墨經驗的鮮活感，淪為一種新的“八股文”。這樣的文章，學生寫起來頭疼，寫文章就像擠牙膏一樣，半天擠不出一個字，老師讀起來也沒勁，味同嚼蠟。從目前情況來看，這樣的現象絕非個案，當然也深度困擾著書法高等教育的從業者和受教者。

書法專碩學位論文寫作所遭遇到的問題，以及它與書法專業發展自身規律的矛盾，這幾年越來越成為書法專碩導師們的心頭之痛，不吐而不快。他們會在不同場合，交流或傾訴自己所面對的無奈和困惑。那么，究竟書法專碩學位論文總體上對全國藝術碩士專業學位教指委的要求執行得怎么樣呢？限于“中國知網”收錄的專碩論文不全、有些學校書法專業歸屬不夠明確等多方面的原因，加上時間精力等因素，我們只能對全國部分高校書法專業專碩論文的選題方向做一個大致的統計。這樣的統計很可能并不完全，甚至還會存在一些差錯，但也能幫助我們從一個側面窺探目前書法專碩學位論文寫作狀況和選題方向之一斑。于是，我邀請了華東師范大學美術學院2019級碩士研究生柴小山、陳雨晨、程諾、古飛、郭鵬、牛健、牛毓瑾、史俊麗、孫瑾、孫玲南、肖雄、謝培賢、袁迪、鄭瑾倫、周子翔共15人對全國53所高校書法專碩論文進行了一個粗略的統計，最后郭鵬又對這53所高校書法專碩論文選題方向情況進行了圖表匯總。

全國部分高校書法專碩學位論文選題方向一覽表

續表

續表

從統計的情況來看，53所高校中有9所高校完全遵守專碩學位論文的寫作要求，論文選題與創作相結合，占比不到17%；而完全不按照專碩論文寫作要求，論文選題不與創作相結合的有11所，占比20.7%。部分執行的，又分兩種情況：一種是該校有的論文與創作結合，有的又不與創作結合，出現學生選題之間導師要求的差異；一種是勉強往與創作結合上靠，但明顯是以犧牲學術性為代價，同時與創作結合得又很牽強，導致兩邊不討好。當然，像有些學校比如杭州師范大學部分書法專碩論文，如金葉《論隋代楷書墓志的雜體現象與當代楷書創作中的資源借鑒》和劉一璋《明末“三株樹”行草大軸章法探賾及創作啟示》，相對而言具有一定的書法史意義和學術深度，同時兼顧當下的創作實踐，因而受到較好評價，但這樣的情況在專碩論文中并不普遍?？傮w上，從對53所高校1045篇專碩學位論文選題方向的統計來看，只有294篇與創作相結合，占比28.1%。之所以在實際執行中，會出現因學校、因導師要求帶來的如此大的差異性，是因為導師們對于書法學科自身的理解不同和他們對培養人才的信念有差異，這在一定程度上傷害了書法專碩培養的規范性。

從專碩學生自身的發展來看，按照現有學位論文撰寫模式，強調論文與創作實踐的結合，導致他們實際上撰寫出來的論文，變成書法史簡介、書家生平、名家碑帖欣賞（因為要與創作結合，臨摹創作的取法大多為名家、名碑、名帖）、筆法結構章法的簡要分析，再加上和自己創作的對應式解說，就能敷衍出一篇類似于“創作說明書”的書法專碩論文。這樣的論文，在學術探究上是缺乏新意的，也罕有深度和洞見。這樣，學位論文的寫作就沒有能夠成為訓練學術能力的絕佳機會，還在某種程度上制約了專碩在專業上的發展空間和上升通道。沒有良好的學術訓練和像樣的學術成果，要進入博士階段學習，障礙是很明顯的。所以，在很多學校的書法專碩中，總會有若干的同學，他們在創作上表現出出色的才華，屢屢獲獎，頻頻入展，其創作實力受到好評，但是，由于學術能力的短板，要繼續深造就變得舉步維艱。另一方面，由于專碩學位論文學術性的缺乏，畢業論文在專業期刊上發表的可能性就很小。在書法領域，不要說初涉此道的書法專碩學生，即便是當代名家甚至大家，他們的創作心得和體會，由于停留在經驗層面，未能上升到學理的高度，也未必會受到專業刊物的青睞。畢竟，一個學科的發展，不可能總是建立在經驗的層面，學理性探究還是第一位的。

近些年，我也曾關注一些熟識的朋友，他們是各高校畢業的專碩，在學術論文的撰寫上已嶄露頭角，有的還在繼續深造攻讀博士學位。他們的學位論文，有的與創作結合，有的是部分結合，也有的與自己創作無關。但他們有一個共同點，就是他們發表的論文基本與學位論文無關。也就是說，學位論文沒有成為他們學術生涯的重要起點。比如，云南大學畢業的胡鵬已發表學術論文近20篇，其中在《中國書法·書學》發表了6篇，竟無一篇與他的學位論文《錢南園書法藝術研究》有關。還有很多書法專碩，像湖北美術學院張爍爍、南京藝術學院黃偉、北京師范大學周正、中南大學馮高、廣西藝術學院李雪沆、西安工業大學李君若、西北師范大學劉昱菡、重慶大學黃中、暨南大學余凱凱、蘭亭書法藝術學院丁少帥、山東藝術學院吳亞彬、廣州美術學院張偉文、貴州師范大學劉勇等，都在《中國書法》《書法研究》等刊物發表了多篇學術論文，但卻極少有在學位論文的基礎上修改發表的。以我任職的華東師范大學為例，也幾乎沒有書法專碩學位論文公開發表的情況，而能夠發表的文章大多與學位論文關系不大?？梢哉f，這樣的情況非常普遍。

所以，這就有一個問題，就是書法學碩和專碩培養的兩極化傾向。有的學校只招收書法學碩，偏重學術的訓練，重視論文的寫作，導致技法上的訓練欠缺，這在綜合性大學時有發生。有的學校只招收專碩，偏重技法的錘煉，忽視論文的寫作訓練，導致學生中缺乏讀書的風氣，也幾乎不能作文，這種情況在美院比較普遍。四川美院和西安美院的書法老師告訴我，學生中發表學術論文的情況極其罕見。即便在中央美院和中國美院，情況也沒有好很多。這樣就帶來一個問題，就是書法研究生學習在創作技法和理論研究上的剝離，自然也就背棄了中國書法技道并進、藝文兼備的傳統。在鋼筆出現后，毛筆退出實用的舞臺，書法也走向了“純藝術”。但“純藝術”并不能理解為“純技術”。書法創作作為藝術活動，從根本上說是一種精神的活動，它是為了滿足人的精神需求和審美需要而產生的。書法的本質，是為人的內在精神尋找一種合適的筆墨形式。我們反復練字，實際上就是練習一種能夠把內在精神和自我生命灌注到點畫中的能力。古代書論對“筆意”的再三致敬，充分說明了這一點。如果僅僅把書法學習當作一門“手藝活”，每天訓練十幾個小時，單純追求技術的純熟，忽視書法的文本及其背后的人文意蘊，那么就大大消減了中國書法和文、史、哲的天然親和關系，也降低了中國書法的精神內涵和文化品格。從這個角度講，今天書法專碩和學碩的培養中所出現的兩極化傾向是值得警惕的。書法專碩的學位論文，不能寫成既缺乏學術深度，又沒有鮮活藝術感受的兩廢論文；書法學碩的培養，也不能完全陷入純粹的文獻和思辨之中，忽略了藝術學習最可貴的經驗性，忘記需要在藝術體悟中推動學理的深入。唯此，才有中國書法高等教育真正的未來。