當代刻瓷藝術的發展與傳承延續

劉曄軒

（淄博永強文化藝術有限公司，淄博 255100）

1 引言

“刻瓷”，是把中國的陶瓷、水墨畫、雕刻技藝融合一體的一項傳統藝術。陶瓷在經過刻瓷藝術表現之后，“水墨情趣”與“金石韻味”兼具，觸之有感、觀之有形，在眾多陶瓷裝飾形式中別具一格、獨成一系?？檀伤囆g同時也是中國一項獨具特色的非物質文化遺產，依靠陶瓷文化的昌盛而誕生，深受市場歡迎和人們認可。進入21 世紀以來，“刻瓷”藝術與大多數傳統手工技藝都面臨著全球化與工業化的沖擊，發展與傳承都受到了制約和挑戰。

“刻瓷”藝術，又被大眾稱為“剝玉”，是我國傳統的陶瓷裝飾手工藝?！翱檀伞奔妓嚨呐d起得益于陶瓷產業的繁榮，是陶瓷裝飾藝術的一種表現形式。隨著陶瓷工藝的日漸成熟，它兼容了刻瓷傳承者的巧妙構思和精湛技藝，完成了神與瓷的交融，是傳統陶瓷工藝本質與精神創新創造的結合體，是我國傳統創物思想和造物美學的完美表達。我國傳統創物思想用“器物美學”四字即可概括，這種一脈相傳的造物美學是通過器物的語意形態表現其所蘊藏的背景文化和理念意境，此種一脈相傳的傳統思想對人與社會、人與自然、人與物的關系有著深邃的影響，也是中華民族傳統文化的精髓。

2 發展困境

2.1 創作耗時長，發展乏力

刻瓷藝術，是書畫手法的另一種表現形式，需要通過挑瓷、起草、雕刻、上色、調整等多重工序?？讨茣r，需一手捏刀，一手持錘，靠特殊的刻制手法，循序漸進，一刀下去，便不能更改，一旦失誤，則前功盡棄?？讨茣r，崩釉子現象不可控制，有極高的操作難度，刻制時間較長。據了解，刻制一件刻瓷藝術精品一般需要耗時一個月、幾個月乃至一年的時間，需要經過幾萬刀乃至上千萬刀的不斷刻制和調整才得以完成。如中國工美行業藝術大師劉永強刻制的榮獲第一屆全國刻瓷藝術大賽一等獎的《清明上河圖》，就用了三年時間，通過1300 多萬刀才最終成型。由此可見，一件刻瓷藝術精品需要有足夠的時間和精力作為支撐。從另一個角度看，目前高等院校中，基本沒有設立刻瓷藝術專業，導致現在的刻瓷藝術從業者專業水平有限，藝術創造力差,不能更好的為精品創作提供理論保障，從而導致刻瓷藝術行業的發展相對滯后。另外，其藝術的應用面相對狹窄，如今的刻瓷藝術行業，還未形成成熟的產業鏈條，這也制約刻瓷藝術的發展。

2.2 刻瓷藝術傳承凋零

刻瓷，猶如在陶瓷上繡花，需要足夠的細心，因為其刻制時間長，過程枯燥乏味。想要練好這門手藝，不僅對書畫功底有要求，還需學習金石鉆刻的運刀技巧。對于初學者而言，通常需要三五年的學習才能在作品上小有所成，而想在刻瓷藝術行業中站穩腳跟，往往需要追逐一生，但獲得的收益并不固定，因此，很多年輕人不敢輕易踏入這個行業，在互聯網大量信息互通共享時代，他們耐不住枯燥，對刻瓷產生興趣的人少之又少。受傳統思想的影響，在授徒傳承上也存在一些弊端，在傳授過程中總是有所保留，導致許多優秀的傳統工藝，在傳承過程中出現了技藝斷層的現象。如何將刻瓷工藝高質量的傳承下去，便成了亟待解決的問題。

2.3 利益追逐使刻瓷藝術品程式化

改革開放以來，隨著市場經濟的發展，藝術品市場的需求也逐漸增加，為藝術家的發展提供了物質基礎，為藝術市場的活躍奠定了基礎，陶瓷藝術也迎來了發展的契機。當大眾的生活水平日益提高，人們的文化和精神需求也隨之日漸增長。以淄博瓷區為例，具有鮮明本地特色的刻瓷藝術深受當地市場的歡迎，對于淄博刻瓷藝術行業的發展起到了積極的推進作用。但需要注意的是，刻瓷本身屬于工藝品類目，它是集技藝性、商品性、審美性等融于一體的手工藝品，所以把其中的某種屬性當作唯一屬性是不合理的?，F今淄博的刻瓷行業，在藝術品市場化觀念及近年來陶瓷市場日益繁榮的市場環境下，刻瓷藝術家不再講究作品的創作性，由于刻瓷作品復制難度低，部分刻瓷從業者為了迎合市場實現利益最大化，針對一些經典作品，進行抄襲復制，此舉嚴重破壞了刻瓷行業的生態及從業者的行為規范，失去了創造力的復制品它的價值自然就不能一概而論了。特別是入行不久的青年一代刻瓷從業者，在工藝品市場化的沖擊下，沒有足夠的資金和時間去支撐他們對刻瓷藝術深入學習和創作，導致刻瓷的本質和精髓丟失，最終作品缺少創新，復制化現象嚴重，藝術品被貼上了商品的標簽。因此，我們刻瓷從業者應從刻瓷本質入手，做到畫刻兼顧，推陳出新，把藝術品和商品區分開來，在“市場化”的大潮中，尊其初心，認真創作，制作出個性化、現代化的刻瓷藝術作品。

2.4 社會認知度低，影響力小

據統計，景德鎮、德化、淄博、唐山等陶瓷產地，有80% 的人知道和了解刻瓷藝術，而在其他非陶瓷產區地市，了解刻瓷的人微乎其微。相比其他陶瓷藝術形式，刻瓷的宣傳和影響力還較弱，提升空間巨大?？檀勺髌返膬r格定位在工藝品市場中位居中上，工薪家庭一般不會選擇。如果是大師作品，價格還要高出一截，適合具有一定鑒賞能力的高收入家庭。如果對刻瓷技藝沒有足夠的了解，就很難認可其價值，即使消費水平能跟上也不會購買，導致很多優秀的高價作品無人問津。種種跡象說明，刻瓷受眾面窄，消費群體范圍不大，不具備廣泛性。目前，刻瓷商品沒有規范的價格定位，其價格要根據作者、尺寸、瓷種、以及畫面內容等來綜合考量。同樣尺寸的瓷盤，從一百到幾千元上下空間太大。巨大的價格空間給一些從業者制造了可乘之機，有的以次充好欺詐消費者，有的為抬高身價標價虛高，也有少數國家、省級大師沉浸于社會活動，自己不創作，通過一些徒弟或者聯系專人代做，署上簽名加以包裝以大師的作品價格出售。如果以后行業運作再不加規范，從業者追名逐利、以次充好，純靠“大師”品牌哄抬價格，市場將更加混亂萎靡，不利于刻瓷藝術行業的長遠發展。

3 刻瓷藝術傳承延續新路徑

3.1 政策定向扶持，鼓勵技藝傳承

經調查，當今年輕一代并不是抵觸陶瓷藝術、抵觸刻瓷，而是從事這個行業所面臨的生活壓力過大。一是初入行業，并無名氣和市場，導致作品賣不出，定價受限制等問題。建議有關部門定期、定向對當地優秀的刻瓷藝術年輕從業者宣傳報導，提高他們的社會認可度，豐富當地的文化氛圍。二是工作室房屋租賃及前期投入較大，對于一個年輕的刻瓷藝術從業者來說，選擇這個行業不僅要用心學習付出時間成本，同時也是一次自主創業，這對于一個在市場上處于小白地位的年輕人來說無疑是雪上加霜，增加負擔。建議政府相關部門制定針對藝術傳承方面的創業專項扶持政策，解決傳承者的前期經濟壓力，幫扶上位。三是加大人才政策的宣傳，提高年輕從業者信心。近年來，針對藝術從業者的人才扶持政策越來越多，但由于政策宣傳不到位，導致好多初入行業者并不清楚其中的條例。建議人社部門加大人才扶持政策宣傳和明確化，咨詢具體到人，報送具體到室，利用人才政策提高從業者的社會地位、積極性和行業信心。

3.2 揚長避短，融合創新

刻瓷藝術的發展，做好傳承是首要，在傳承好傳統技藝的基礎之上還要融合現代元素，勇于創新，以便更好的適應市場及當代人的審美認可。

揚長避短，突出刻瓷的典雅美、金石味。融合創新，重點是新材質的研究、新主題的嘗試及新技法的創新。

（1）新材質的研究，是指除瓷之外的器物載體的研究?？檀伤囆g的表現載體過于單一，如今新材料的研究與發現日益成熟，完全可以根據作品的設定需求選擇不同韌性的瓷器或器物作為創作載體，這樣創作過程中一些崩裂、跳刀等問題就可解決。比如，刻瓷藝術萌芽初期，載體僅有白色瓷器，上色就僅是單一的墨色，中期開始有人嘗試在有底色的瓷器上進行創作，利用素描的原理來控制刀法的深淺，使得畫面效果更立體，這便是有推動作用的創新，而且也需適當改變一下創作思路。傳說刻瓷是當年乾隆皇帝喜愛汝瓷之典雅，現場作詩一首，提筆將詩寫在了汝瓷的瓷面之上，人們為了皇帝的墨寶能夠永世留存，便在瓷面上將詩刻了出來，再以墨色嵌之，皇帝的墨寶便以這種形式完整保存了下來。不過回歸汝瓷本質，外觀曲線優雅，簡潔大方，融合了中華傳統審美和造物的理念，單憑顏色、造型便已是一件完美的作品?；实鄣恼孥E墨寶能永久保存雖然是好，但也不是所有人都這么認為，因為刻瓷打破了汝瓷本身的整體性，其實如此看法也不是毫無道理。此外，筆者認為，刻瓷藝術可以參考北派的玉雕藝術。南派玉雕藝術的思想是不惜廢料，極致追求玉器的光潤通透，冰清之感，而北派的思想則更勝一籌。北派玉雕是根據不同玉料的特質設計出不同的創作，連帶玉中的雜質也能很好的利用起來，達到出人意料的效果。北派玉雕的創作思路完全可以運用到刻瓷藝術當中，一件好的作品不一定非要用完整的器物來實現，也可以運用那些變形、窯變不充分的次品進行結合創作，說不定可以意外的變廢為寶。這種思路所展現的刻瓷藝術不僅具有形式亮點，也可以鍛煉作者本身的創造能力。

（2）新主題的研究，是指對非傳統題材和表現手法的研究。通常的刻瓷藝術大師都以人物、山水、花鳥為主，延續了中國水墨畫的風格，主題也大都是歷史典故、民俗文化類。對于刻瓷這門技藝來說顯然是不夠的。時代是不斷變化發展的，如今人們獲取知識的渠道既快捷又全面，不斷有新的事物和元素被人們所了解和欣賞，大眾審美也逐漸提高，我們要利用好信息時代的紅利及現代的審美和元素，將其與傳統文化巧妙結合，不斷創新?？檀芍悬c線面的手法與素描的結構比例、明暗關系是相通的，除了國畫我們還有很多種形式的表現方法，如素描、工筆等都可以嘗試用刻瓷手法來表現。

（3）新技法的研究，是指對刻瓷刀法表達畫面的研究?？萍嫉陌l展為新技法的創造提供了堅實的條件和基礎。色釉陶瓷的疊層刻法就是其中一種，其畫面中的暗部直接留白，亮部與灰部運用刻刀點刻，根據其深淺和疏密來表達，高光部分直接刻出陶瓷的胎色。從思路創新的角度來說，這比只在白瓷上創作要新穎一些。部分刻瓷藝人把顏料兌水后再嵌色，色彩的自然流動會深淺不一，有著更自然更豐富多彩的肌理效果，使其肌理效果更具流動感。這些創新的實驗，使瓷刻的表現手法更加豐富，也對刻瓷的發展起到了一定的推動作用。

3.3 人才培養

師傅帶徒弟是刻瓷藝術傳承的主要模式，徒弟的數量少，師傅的精力比較集中，也容易找準培養重點，這雖然有益于理論的理解和技法的訓練，但是速度慢，范圍有限，起不到廣泛的傳承與傳播作用，應改進傳播授課方式。第一，提倡刻瓷藝術進校園。在中小學的美術、課外拓展等課程中融入刻瓷藝術，培養學生對刻瓷藝術的前期認知和動手能力。高?？梢詫⒖檀伤囆g列入選修課程，學生可以自主選擇，組織不同專業的學生討論刻瓷藝術創新的可能性，對刻瓷藝術的進步和傳播也能起到推動作用。第二，舉行刻瓷藝術講座，開設刻瓷藝術培訓機構，為更多的刻瓷愛好者提供接觸、學習這門技藝的機會，以此推動刻瓷藝術的進步與傳播。第三，參考學習目前國內最先進的陶瓷藝術產業發展模式，與刻瓷行業的發展相結合。如景德鎮陶溪川的陶瓷創意集市，便是一個非常成功的案例，集市上凝聚了一眾陶瓷藝人、學生的創作作品，以豐富多樣的作品面貌吸引全世界的消費者參觀消費，人流的加大，也吸引更多的陶藝從業者入駐市場，從而讓市場進入良性循環發展。