芻議阿炳的二胡演奏藝術

歐陽嘉穎

（北京戲曲藝術職業學院，北京 100055）

前言

阿炳是我國傳統音樂的優秀代表，作為我國音樂歷史上承前啟后的代表性人物，他的二胡演奏藝術得到全世界的廣泛認可。根據目前人們對阿炳二胡演奏藝術的研究可知，他的二胡演奏方法具有鮮明特征，對于現代二胡演奏方法的發展做出了不可磨滅的貢獻，值得關注。

一、阿炳二胡演奏的風格

（一）鮮明的時代感

在阿炳的二胡演奏中可品味出跌宕起伏、蒼勁有力的風格，結合阿炳先生的生活背景，作為一個出生在封建王朝末期、經歷黑暗時期的音樂家，他的作品往往具有鮮明的時代特征與社會性，決定了他的作品中蘊含著深刻的人生底蘊，根據二胡音樂作品的旋律，可品味出對人生的感慨、對抗爭的歌頌以及對未來的憧憬等。因此他的二胡作品琴聲悠揚，不僅平易近人而且震撼人心，反映出二十世紀初期我國社會底層人民的悲慘命運以及與命運的抗爭。[1]

阿炳的演奏風格質樸，受幼時特殊經歷的影響，他的作品中也能體味出道家思想中大樸不雕、大巧若拙的特點，雖然他生活在風景秀麗的江南水鄉，但是在藝術特征上卻完全感受不到江南水鄉的那種優美委婉。同時，從生命歷程來看，阿炳先生飽嘗人間冷暖，生活充滿艱辛，但是在音樂上卻感受不到絕望、消極的情緒，甚至很多二胡作品中更能領悟到其中的昂揚斗志以及積極向上的生活態度。

（二）節奏重音

節奏重音是阿炳作品的主要特征，與同時期的西方音樂相比，中西方音樂在重音位置、節奏特征上存在明顯不同，其中，西方音樂的重音普遍在強拍位置，而我國的二胡音樂節奏卻沒有單一的強弱關系，因此阿炳先生在二胡演奏中習慣于通過節奏重音的方法來彰顯音樂神韻。

此時需要注意的是，節奏的重音并非節拍重音，以阿炳的《二泉映月》為例，在該樂曲的二胡演奏中經常運用“嗆咚嗆”的節奏，這個節奏在民族音樂中屬于“彼此競爭”的關系，其中“嗆”在性質上屬于“動靜”中的“靜”，但是卻經常被落在強拍上，所以從音樂賞析中能夠營造出“你強我更強”的特點，這一點在阿炳的二胡演奏中較為常見。

二、阿炳的二胡藝術成就

（一）充分積累了民間音樂素材，并為大眾所熟知

阿炳自幼在道觀長大，使道家音樂潛移默化地影響了他的演奏風格；同時，結合他的出生地——江南，江南道教在創作方法、音樂風格上與當地的民間音樂具有較高的相似性，所以，阿炳在早期音樂的學習中已經基本掌握了江南民間音樂的精髓。青年時期的阿炳深入社會底層，因此他知曉底層人民的困苦生活，并且這種社會實踐活動影響了他未來的音樂演奏特征，他的作品中深刻地表達舊中國貧困百姓的遭遇。正如阿炳在《二泉映月》的自述中，認為《二泉映月》不僅是阿炳根據自身的體會創作的曲調，也體現了他在社會底層實踐中的內心體驗，所以《二泉映月》真正實現了“依心而來”，在曲中可品味到動人的音樂韻味。因此，阿炳的音樂素材來源于民間，從中不僅可以領略傳統道教音樂文化的韻味，也能體驗不同時期底層百姓生活，最終被廣大受眾所接受。正是由于阿炳二胡音樂作品的這種創作特性，才使他的作品跨越歷史年代，直至今日也能被廣大群眾所喜愛，經久不衰。[2]

（二）阿炳的二胡作品體現了傳統思想中的“中和之美”

“中和”是我國古代社會中較早出現的美學范疇，其中的“中”有“中心”的意思，強調在表達時應該選擇最適度的方式?？鬃诱J為“樂而不淫，哀而不傷”，認為音樂應該做到有節制與固定的范疇，避免出現“不及”或“過”的問題?！昂汀眲t體現了“和而不同”的意思，要求將各種元素充分結合在一起，在發揮每種不同音樂元素作用的基礎上產生音樂的美。因此，在我國傳統民間音樂發展過程中，“中和之美”是大部分藝術家的追求。阿炳的二胡作品中充分體現了這種美的感受，在形容他的作品時，可參照李白的古詩“天然去雕飾”，盡顯“中和之美”。在阿炳的代表作《二泉映月》中，作者通過真實的演奏方法，在充分去除音樂表面的炫技與浮夸表現手法后，在演奏過程中強調以最直接的情緒落在琴弦上，最終實現了人與樂器的結合，所以在作品中可以感受到濃濃的深情。在《阿炳啟示錄》中，作者趙曉生表示：“阿炳先生音樂的特質是‘一片沙漠，一點深沉，一股倔勁’?！盵3]這是對阿炳先生二胡音樂的高度贊美，是音樂的一種高等級境界。阿炳的二胡作品中體現了我國傳統音樂美學的特質，這也許是他的音樂能夠打動觀眾的重要原因。

（三）阿炳的音樂得到后代人的廣泛認可與傳承

阿炳的二胡音樂作品中飽含民族傳統文化特征，其高超的二胡演奏手法，堪稱我國二十世紀上半葉的最高水平，是我國民族音樂文化的珍寶。但是，在阿炳音樂的保存中也面臨著一定的問題，一方面，阿炳先生沒有親傳弟子，所遺留下來的只有鋼卷錄音，并且這些錄音的制作水平粗糙，難以一覽阿炳先生的真實水平；楊蔭瀏為阿炳先生的作品制作了圖譜，傳承者只能面對枯燥的圖譜學習音樂，因此在阿炳二胡藝術的傳承中面臨“隔輩傳承”的問題，學習者很難深度領會阿炳音樂的內涵，而對于那些真正喜歡二胡音樂的聽眾而言，他們依然努力的對阿炳音樂做探索與研究。另一方面，由于沒有弟子，導致阿炳音樂在當時的民間并沒有得到充分傳播，楊蔭瀏的補救使阿炳的音樂得到保留，其大部分音樂作品也是經過專業院校演奏家實現傳承的。目前，在二胡的學習中，阿炳先生的《聽松》《二泉映月》已經成為必修曲目，雖然現代音樂大家將《二泉映月》修改為不同的版本，但是阿炳的音樂依然處于核心位置。因此可知，阿炳的二胡音樂作品在沒有弟子親傳的情況下，依然能夠流芳百世，不僅有楊蔭瀏以及眾多音樂大家的支持，更因阿炳的二胡作品具有獨特的藝術魅力。

三、阿炳音樂的演奏方法與特征

目前，多數研究認為，阿炳的二胡作品演奏與傳統方法相比存在很多的不同，他的作品具有更特殊的音響效果，飄逸、蒼勁、空靈，無論多么復雜的二胡演奏技巧，在他的手中仿佛都變得游刃有余。[4]為什么阿炳的二胡音樂演奏能夠取得如此巨大的成就？本文認為可能與以下幾點有關。

（一）阿炳在音樂演奏中的運弓凝重、沉澀

演奏阿炳二胡音樂時可發現他的換弓非常貼弦，甚至弓子似乎與弦是一體的，在每次換弓時都可以發現音頭痕跡，但是這種痕跡并不是故意做出來的，反而更加突出了阿炳蒼勁、堅韌的風格?？v觀我國二胡音樂發展歷史，阿炳對于弓子的控制能力已經到了“鬼斧神工”的地步：傳統的弦主要分為三種，分別為子弦、二弦、老弦，而在阿炳的二胡演奏中，他的主要二胡音樂作品都以老弦與二弦為主，幾乎不使用子弦，而目前金屬弦的硬度高，進而增大了對音色的控制難度，這一問題在慢長弓以及高音中表現的更為嚴重。本文認為，在二胡演奏中若借助演奏者的臂力發出的音色相對厚重、干凈，而阿炳的運弓技巧則是手腕運動較小，以大臂的展收動態弓子為主，所以在演奏中，強化用力控制的關鍵就是提高弓子的速度，在保證弓速滿意的情況下會產生穩定的振動，此時為了能夠避免出現聲音大、弓壓的問題，需要確保弓速與弓壓成正比，避免兩者比例失衡的問題。因此，結合道家以柔克剛的思想，在演奏中需要遵照“中和之美”的要求，使右手運弓時保持虛實結合的狀態，最終發出理想的二胡音色。

（二）注意弓序控制的特征

阿炳在二胡音樂演奏中，其演奏的弓序是典型的民間弓序，該弓序的特點為：在樂句的開頭階段，用拉弓；在收尾階段，采用推弓的方法，兩者的結合就是“陽開陰合”。演奏中，骨干音每次更換一句時都采用拉弓方法，并將最后的音節推回去；通過散板的無限反復，將弓法倒過來。一般在二胡音樂的演奏中，所有可達到板上的音都采用了推弓的方法，尤其是對四二拍的控制，始終用弓子打拍，在第一個音拉弓后，合理地將其推回去，在切分弓后將弓序倒回來。同時，需要注意的是，阿炳在二胡音樂作品演奏中，每段重復的情況下，其弓序也會出現細微的變化，這也是《二泉映月》的精髓所在。在整個作品的演奏中，整個樂曲的主題出現了六次變化，并且每一次的弓法都可以發生變化。結合阿炳樂曲演奏的經驗可發現，樂曲弓序價值的變化不僅在于方便演奏，更能完美樂曲的內涵，呈現出不同的藝術特征。因此，在阿炳的二胡演奏中，他對弓序的控制得心應手，體現出完整的音樂美學特征。

（三）左手技法

阿炳在二胡演奏時經常利用“開花音”“老虎音”等手法，在演奏，出弓的一瞬間實現了手指不離弦，虛按后發出噪音，之后馬上按實，通過這種連續的虛實結合方法，能夠發出類似老虎的聲音，由此被稱為“老虎音”。在演奏中，使用從虛到實的演奏方法，使音色更加蒼勁有力。以《寒春風曲》為例，在該曲子的引子中，其中的第一個音與第三個音都要做到手指不離弦，是“老虎音”演奏的代表。

在演奏時，揉弦也是一種常見方法，其作用主要表現在兩個方面，包括強調與美化韻律等，阿炳在二胡演奏時較多運用了揉弦技藝，其中以壓揉最為常見，具有較小的高音變幅，可發揮潤腔、肯定某一音階的作用。從演奏效果來看，兩個音節之間的揉或不揉，相同音在強調后可做揉弦，這種演奏方法極具個性。

打音：阿炳在音樂創作中的打音速度快，這是因為他在演奏時主要運用指關節與指面按弦實現的。從生理解剖學的角度來看，人在伸手指打音后，此時肌肉的張力變化較大，與指尖處相比可以發揮更厚重的音色，所以演奏時的速度快。阿炳通過不同的按弦方法，能夠使二胡發出厚實的音調，所以可以更好地顯示出不同音色指尖的細微變化，為觀眾提供更好的音樂體驗。

四、對阿炳二胡演奏藝術的進一步分析——以《二泉映月》為例

《二泉映月》作為阿炳最為優秀的二胡代表作，它的出現，為民間音樂發展開啟了新的歷史階段，而對于《二泉映月》這首曲目，只能用“大約”來形容它的起源，甚至連阿炳先生自己也難以說清《二泉映月》創作于何時，該作品的醞釀一直到樂曲的成型，經歷了漫長的歲月洗禮，在經過阿炳先生的不斷完善、發展與充實之后才形成了我們現在熟知的曲目。[5]

考慮到阿炳先生出生于蘇南地區，因此在分析《二泉映月》的二胡演奏時，應該將作品放在阿炳當時所處的環境中，這樣才能更好地了解阿炳的二胡演奏藝術。

阿炳的《二泉映月》被認為是作者即興演奏的作品，即跟隨心走，隨心而動，在某種意義上可認為，《二泉映月》是作者自身情感通過音樂表達的代表。阿炳在演奏《二泉映月》時，作為流浪藝人邊走邊拉，而結合二胡的演奏經驗可知，內弦與外弦相比更難以把控，頻繁的換把會造成噪音問題，通過外弦替代內弦高把位的音可以取得滿意的音色效果。而在實際上，阿炳在演奏音樂時，不僅沒有采用上述方法，而是合理的使用了內弦，運動定把滑指可顯著減少換把次數，并將內弦演奏的特征完美表現了出來。

在《二泉映月》演奏時，定把滑指是指在演奏期間，在不動把位的情況下保持正常的虎口位置，只需要上下滑動手指即可，見圖1。

圖1 《二泉映月》曲調

在圖1介紹的《二泉映月》曲調中，要保證手指C音位置的虎口不動，在A音的演奏中要保證手指向下滑動并演奏樂曲。阿炳演奏《二泉映月》，運用了多樣化的弓法技巧，其中連弓婉轉悲切，分弓激昂跳躍，所以，在二胡演奏時能夠彰顯出剛柔并濟的特點，這是《二泉映月》能夠取得滿意展示效果的關鍵。

同時，在《二泉映月》中，抖弓也是阿炳常用的演奏方法，可按照演奏的力度與幅度將其合理劃分，例如，在運弓幅度較大的情況下，《二泉映月》能夠表達出慷慨激昂的音樂旋律；在運弓力度小時，則可以表現出悠然、安靜的音樂氛圍，最終營造出不同的藝術表達效果。

五、結語

阿炳的二胡演奏藝術具有生動形象的特點，實現了傳統民族音樂的發展與深化，代表著那個時期我國民族音樂的最高成就。阿炳的二胡音樂創作與他所處的特殊歷史時期、生活背景存在相關性，這也是影響其音樂作品藝術創作風格的關鍵因素。在二胡演奏期間，阿炳通過充分利用各種二胡演奏方法，使音樂作品具有了更高的藝術性，這也是當代人值得借鑒和學習的內容。