聲樂舞臺表演中肢體語言的作用及實踐探究

嚴小紅

（如皋文廣傳媒集團 木偶藝術團，江蘇 如皋226500）

一、前言

作為一種較為普遍的表演形式和表演手段，肢體語言在聲樂舞臺表演中非常重要，表演者需要根據作品中人物形象，將其情感進行充分有效表達出來，在此過程中，不僅需要聲樂和一些配備燈光，還需要表演者通過本身肢體語言，將作品情感進行流露，獲取觀眾喜愛，讓觀眾產生共鳴。

二、聲樂舞臺表演的基本現狀

一方面，聲樂舞臺表演者缺乏表現意識，訓練不足，在某種條件下，使得聲樂表演重視技術，而忽視舞臺表現意識，大部分表演者缺乏表現力是因為沒有重視舞臺表現意識，使其不能有效彰顯聲樂表演的魅力，主要表現在肢體不協調、言語不當或者表情較為僵硬，給觀眾帶來不好體驗，同時也會影響表演者本身情緒；另一方面，表演者沒有較強的舞臺藝術表現力，在聲樂表演中有著較高要求，表演者不但需要扎實表演能力，而且還要具體良好的綜合素質，特別是舞臺藝術表現能力，高超舞臺藝術表現可以為觀眾帶來很好視覺和聽覺體驗。

由于我國部分表演者藝術素養不高，使得對作品所要表達情感不能有效參透，無法吸引觀眾眼球，因此，對聲樂舞臺表演自身發展產生嚴重阻礙。

三、肢體語言及其在聲樂舞臺表演中的作用

（一）肢體語言概述

肢體語言又叫身體語言，主要指人體利用各個部位，包括手、足、臂以及肘等進行協調，來通過各個動作表達某一思想的交流方式，最終實現有效溝通。有著廣義和狹義之分，廣義肢體語言涉及面部表情，狹義肢體語言涉及身體和四肢。利用肢體語言在表達個人情緒和感情時，人們經常會想到各種動作，比如鼓掌證明很開心，攤手表示無語，這些都是人們利用肢體活動對內心情感的一種表達。而在舞臺表演中，肢體語言作為表演者必修課，不同角色有著不同表現形式，一定程度上為表演者對角色詮釋提供很大幫助。

（二）肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用

1.有利于觀眾更好理解聲樂作品

音樂之聲作為比較著名，有著很高評價，其中最為經典且備受歡迎的就是《孤獨的牧羊人》，在這個電影里，音樂老師利用簡單發音，讓每個音符都有自己故事，使得不愛學習學生開始愛上音樂，這首歌整體曲調尤為歡快，實際舞臺表演時，表演者可以利用肢體動作和氣息變化，感受孩子從一開始討厭到后來的配合，最終加入到演唱中，觀眾也可以根據曲調變化和演員表演感受歡樂氣氛，不管是什么歌曲，在演唱中，演唱者要保持與觀眾交流，用身體方位變化和眼神，來表現作品內涵。比如，在演唱《走西口》這首民歌時，演唱者可以根據眼神，流露出擔心、難過和不舍等情感，將整首曲子所蘊含的悲情表現出來，讓觀眾感受到一種不舍和無奈情感，更好理解這首歌所表達中心思想。

2.有利于提升聲樂作品表現力

作為聲樂舞臺表演核心，肢體語言不但可以幫助表演者將作品更好表現出來，還能提升聲樂作用表現力，有著不可替代作用，對表演者對作品感情表達起著一定推動輔助作用。表演者對肢體語言靈活運用和有效把握，某種程度上可以將作品中情感準確表達給觀眾，讓觀眾有著良好視覺和聽覺體驗。與此同時，也可以幫助演唱者盡快進入表演狀態，從而實現自身情感表達。在演唱時，利用肢體語言，讓觀眾了解作品同時，還能更好地欣賞作品，提升觀眾審美能力。所以，肢體語言在聲樂舞臺表演中能夠將聲樂作品表現力增強。

四、肢體語言在聲樂舞臺表演中的實踐

（一）實踐原則

肢體語言在聲樂舞臺表演中要遵循以下原則：

首先，要和作品整體風格保持統一。由于不同民族和國家文化有著差異性，在表現形式上會有所不同，所以，聲樂舞臺表演者在對不同作品進行表演時，要將作品風格和肢體語言進行有效結合，確保一致性。

其次，有效協調和配合好面部和眼神表情，確保姿勢穩定。主要目的就是可以讓表演者有著良好狀態，來進行作品展示。與此同時，肢體語言避免夸張，要遵循適度原則，通常情況下，肢體語言太過夸張會將觀眾注意力分散，讓其無法投入到音樂聆聽中，會給作品欣賞造成影響。

最后，肢體語言要與人物特征相符合，在表演歌劇時，要根據不同角色塑造不同人物特征，表演者在進行舞臺演唱時，要塑造出活靈活現，有血有肉的形象。

此外，還要重視歌唱與肢體語言間的比例，在聲樂舞臺表演者中，肢體語言雖說有著重要作用，然而，卻不能替代歌唱，一旦替代之后，就不能叫做聲樂藝術，所以，就需要將兩者之間占比進行合理規劃。

（二）實踐要點

1.形體動作的設定

將形體語言有效應用于聲樂舞臺表演中，能夠將歌曲情感進行有效表達，通常在對曲調、歌詞和節拍進行外在表現時，可以利用相應肢體語言將其很好地協調，為表演者情感表達奠定基礎條件，從而提升表演質量，在這過程中，可以創造良好藝術環境，引起觀眾共鳴，在對形體動作進行設定時，要結合作品本身表現特征，避免造成表演者過于緊張的現象，所以，要重視聲樂舞臺表演中的形體連貫性，根據作品內容合理設定形體動作。

2.控制眼神

俗話說的好“眼睛是心靈的窗戶”，可以將情感進行有效傳遞和表達，在聲樂舞臺表演中，演唱者本身的眼神一定程度上可以作為傳遞情感的重要媒介，將表演影響力與感染力進行有效提升，還可以確保良好的舞臺效果，將觀眾情感進行引導，更好地投入到作品欣賞中去。在進行演唱時，演唱者要積極對曲目進行展示，投入其中，根據音樂節奏和歌詞大意醞釀出所要表達情感、控制好眼神，將各種情緒有效表達出來，一般而言，最基本的就是喜怒哀樂，實現和觀眾心靈溝通。作為聲樂舞臺表演者，在擁有扎實音樂基礎同時，還要有良好個人素質，以此為基礎，為觀眾創造優秀作品，提升作品本身感染力和感召力。比如，《茉莉花》作為中國第二國歌，有著很大影響力和知名度，文化內涵較為豐富，傳遍海內外，有著很高的傳唱度，從旋律上來講，較為委婉，并且具有一定流暢性，這首歌曲在進行感情表達是也非常細膩，主要是將茉莉花進行贊美，委婉將男性與女性之間淳樸感情表達出來，在歌唱表演時，眼神中就需要流露出甜蜜和幸福感，將歌曲進行有效演繹，為觀眾帶來良好體驗，提升聲樂藝術表演感召力。

3.控制面部表情

在聲樂舞臺表演時，表演者在對所要表達情感進行傳達時，可以使用相關面部表情，面部表情優勢就是可以根據細微變化，讓觀眾捕捉到所要表達含義，從而將曲目表達中心思想效果體現出來，在這過程中，需要適度運用面部表情，合理進行控制，與此同時，對于某些感情需要強化時，還要彰顯其面部表現力，這種方式可以有效將現場氣氛調動起來。

通常，觀眾在欣賞一些聲樂表演時，主要會觀察表演者面部表情，面部表情一定程度上可以將某些信息進行有效傳遞，無論是開心、快樂還是沮喪痛苦，都會影響到觀眾觀看情緒和視覺及聽覺體驗。由此可見，在聲樂舞臺表演中，要想促進表演技能和表演質量和有效提高，就需要重視面部表情控制，對于專業表演者來講，這是基本的要求，在對面部表情進行控制時，并不是一蹴而就，而是要通過長時間的經驗積累，從無數次量變，最終達到質的飛躍。表演者在進行聲樂舞臺表演時，不能將自身情緒帶進來，不管生活中遇到什么挫折和困難，一旦站在舞臺中央，就需要忘掉現實生活中的煩惱和憂愁，百分百投入進去，將情感變化有效控制，結合先關曲目特點進行舞臺表演，這是專業表演者的主要思想體現，也是合格演員的內在表現之一。

4.重視手勢表現力

通常而言，大部分觀眾在進行觀看歌曲表演時，都是利用網絡相關平臺或者電視熒屏進行，在聲樂舞臺表演中，合理利用手勢，可以對表演提供輔助作用，最為普遍使用的手勢就是舉手與揮手兩種動作，不同手勢所要表達含義也有所不同。表演者在演唱時，如果不能有效使用手勢，一定程度上會讓觀眾覺得有一種束縛感和拘謹感，使得表演較為單一固化。比如，在演唱《唱支山歌給黨聽》時，這首歌主要表達情感就是歌唱偉大祖國，要在歌唱中傳播一些正能量，所以，就要求演唱者有著足夠自信心，與此同時，還要適當運用手勢表現力，加入相關動作，增強肢體間協調能力，在這過程中，就需要演唱者了解作詞和作曲者的深意，掌握創作背景，科學設計手勢，為觀眾帶來良好的體驗。

五、結語

綜上所述，利用肢體語言，在聲樂舞臺表演中，表演者需要根據作品實際情況，實事求是，對具體問題具體分析，尤其要重視作品中所要表達中心思想感情，通過身體不用位置來體現出來，發揮肢體語言最大作用。在傳達特定聲樂感情時，可以將舞臺與自身肢體有效融合，充分發揮角色特征，展現舞臺魅力，提升舞臺表演感染力和感召力，推進聲樂舞臺表演可持續發展和進步，促進文化繼承和發展，為社會的進步奠定物質基礎。