聲樂演唱中的“摳”
——有感于“第三屆深圳聲樂季”黃英大師課

張紅霞

2021年7月25日，“第三屆深圳聲樂季·中國聲樂人才培養計劃”開幕式在深圳龍崗區文化中心音樂廳舉行，王黎光、廖昌永、印青、王宏偉等業內專家出席。這一活動以“推進社會主義文化強國建設”為出發點，不僅提升了國內聲樂藝術人才的綜合水平，還在促進社會主義精神文明建設方面起到積極作用，實實在在地踐行了聲樂人才“傳幫帶”并服務于社會的實踐。經過兩屆的積累與沉淀，“第三屆深圳聲樂季”繼續為中國培養優秀聲樂人才而努力，共分為“中國聲樂人才培養計劃”“全國聲樂邀請賽”“全國青年歌唱家展演”“中國聲樂高峰論壇”“中國聲樂輕騎兵音樂會”“下基層演出”六大板塊。

其中，“中國聲樂人才培養計劃”板塊邀請了黃英、石倚潔等歌唱家為來自全國各地的聲樂學員授課。說到享譽國內外的著名抒情花腔女高音歌唱家黃英，歌劇表演藝術家成為其鮮明的標簽?！逗蛉恕分械那汕缮?、《魔笛》中的帕米娜公主、《牡丹亭》中的杜麗娘等，黃英將這些角色塑造得惟妙惟肖。通過此屆“深圳聲樂季”，讓我看到了一個別樣的黃英，一位更加全面的歌唱家。

黃英長期活躍于世界歌劇舞臺，擁有豐富的表演經驗，并且將這些經驗內化為自己的歌唱理念。在黃英看來，一位優秀的表演者首先要有正確的審美，構建自我的審美趣味。那么，如何構建這樣的審美趣味，是我們應該關注的焦點。黃英認為，多聽、多想、多悟是其中的秘訣。與聲樂教師形成良好的師生關系，在導師的帶領下進入聲樂表演的世界，多聽國內外著名歌唱家的作品。并且多悟、多想，發揮主觀能動性，最終形成自己的風格。黃英從歌唱技術、音樂內容、作品風格、發音吐字、與鋼琴伴奏配合、演唱流程等六方面深入地為學員進行指導，讓大家受益匪淺?？v觀本次大師課，可以集中到一個“摳”字上，并貫穿于聲樂表演的各個環節，黃英對細節的注重達到了極為苛刻的程度。需要指出的是，本文所論及的“摳”意在強調對細節的把控，從而體現出黃英的嚴謹態度。

一、歌唱技術的“摳”

不管是歌唱藝術，還是從事其他任何藝術門類，嫻熟的掌握技術是必不可少的。在聲樂演唱過程中，最基礎的還是歌唱技術，包括歌唱的呼吸、發聲、共鳴、吐字等方面，都是歌者的必修課。美聲唱法要求保持腔體打開、位置統一，正所謂“知之非難，行之不易”，這些歌唱技術的提升與掌握需要長年累月的刻苦努力，思考與堅韌并行。黃英強調，無論是什么聲部，男高、男中、男低、女高、女中、女低，演唱的時候都要有空間感，將嗓子這個樂器想象成一個“通道”，而且需要避免讓其發力，在演唱高音的時候要“翻過去”。學員徐偉欽在演唱中國藝術歌曲《關雎》時，黃英強調，其中“參差荇菜，左右采之”的“采”字一定不能用撐上去、喊上去的方式處理，要動腦筋，在唱之前做好準備，全身發力，像翻山越嶺一樣“翻過去”，像劉翔跨欄一樣“跨過去”—演唱高音時需要“跨過”嗓子。

黃英指出，女高音的中低聲區也是需要平常多加練習的；“打開”身體，聲音靠前一點兒，像說話一樣，盯著的點不要隨意變動。學員李錦平演唱《晴朗的一天》時的中低聲區得到黃英老師的贊賞：這肯定與平時科學的刻苦訓練是分不開的，但最后的高音還是需要細“摳”，高音要“豎起來”，千萬不要用嗓，要“跨過”嗓子。經過多次調整，李錦平結尾處的高音更有空間感，后排的觀眾也表示清楚地聽到了這種變化。黃英還特別強調：一定要挑選適合自己條件的劇目，詠嘆調可以唱，但是蝴蝶夫人這個角色并不適合你，不要輕易嘗試。用黃英的話說就是：“每個人的聲音條件是不一樣的，自己嗓子的‘型號’大小要搞明白，不屬于自己的作品不要去碰它，不然是要‘交學費的’！有很多歌唱演員就是在面臨好機會的時候不懂得放棄，早早斷送了職業生涯?！睆狞S英的話中，我看到了一位優秀歌唱家嚴謹、惜才的一面，她不僅幫助每位學員“摳”作品的細節，還真切地關心他們的歌唱前途。

二、音樂內容的“摳”

在《歌唱學：沈湘歌唱學體系研究》一書中提到：“我們歌唱的最終目的，就是將唱詞所蘊含的思想內容通過音樂化的聲音，富有情感地表現出來?！币虼?，作為演唱者，必須要對自己演唱的內容了如指掌。要了解作品創作背景、作曲家生活的時代背景、領悟歌詞內容、分析音樂結構等，從而完美詮釋整個作品。特別是歌劇，它是由劇情、人物個性、情緒表達等元素共同組成，掌握這些自然也成了對每位表演者的內在要求。

此次大師課上，黃英對表演者也提出了很高的要求，讓他們在現場分析作品內涵。學員李揚向觀眾介紹了自己所演唱的作品：“歌劇《鄉村騎士》中的《告別媽媽》主要講述了在西西里島上，男主角圖里杜在婚后仍與前女友往來。被妻子發現后，妻子將此事告知了前女友的丈夫，他要來與男主角決斗，圖里杜不敢應戰，于是和母親告別說要去當兵?！苯涍^他的簡單介紹，觀眾明白了故事的前因后果，更重要的是能幫助演唱者更好地融入角色，拿捏演唱情緒。如果一位演員無法完整地將作品的內容表達清楚，則不能準確地領會和詮釋創作者的意圖，甚至違背原作品的核心思想。

三、作品風格的“摳”

聲樂作品的民族特性、地域特質、文化特點等，都是一名優秀表演者所不能忽視的。作曲家生活在不同時期，每個時期的作品都有各自的特點，演唱時要明確該用什么樣的聲音和技巧來表達，嚴格按照相應風格演唱。比如，學員徐偉欽演唱的是亨德爾的歌劇作品，屬于巴洛克時期。黃英指出，這一時期的聲樂作品旋律線條優美，富于抒情性，演唱時要注重聲音的連貫性，要從一個音圓滑地接到下一個音，并且保證音色統一、音高準確。演唱時的每一個音節中的元音要持續到下一個元音，直至“吐”出來為止，元音之間的銜接要非常緊密，聲音就要像串起來的珍珠一樣，晶瑩剔透、工整嚴謹；再加上它是ABA的曲式結構，再現時的演唱要有所調整，但又不能脫離整體的巴洛克風格，這些都是要統一起來的。

再如，學員秦侃如演唱了莫扎特的《我等待著嚴刑拷打》。黃英認為：“古典時期的作品不能有滑音，如果是普契尼的作品可以有一點兒。在風格方面可以多參考聲樂大家的演唱，看看不同版本的處理，盡量把他們結合起來?！辈煌瑫r期、不同作曲家的作品往往會有諸多差異。即便是亨德爾與莫扎特的聲樂作品，風格的差異也是相當大的。亨德爾所處的年代正是復調盛行的時期，氣勢磅礴、場面華麗等是其時代的標志，而莫扎特的作品則多了一分優美與舒緩。前者是直面生活的艱辛，后者是笑對人生的悲苦。

四、發音吐字的“摳”

發音吐字，在我們看來，是最容易的事，但在實際運用過程中，卻往往被忽略了。歌唱家帕瓦羅蒂曾說，“我愿意重復我說過和寫過的意見：我們唱歌詞，如果吐字不清，不僅會破壞意境，而且會給觀眾帶來反感。正因為發音是件簡單而容易被忽略的事，所以反而變成了難題?！?/p>

“在演唱外文作品的時候，正確的發音不但有助于歌者把握作品的藝術風格，還能提高歌者對歌唱技巧運用的熟練程度。語氣也非常重要，咬字吐字一定要規范、地道。歌者在拿到譜子時不要急于演唱，在了解歌劇及唱段內容后要通讀歌詞。不光是要念歌詞，平時還要多朗誦，念到嘴里的肌肉、口咽腔都習慣了再唱。把原文和中文對應起來，像說話一樣，明白整個作品表達的內容，明白每個字表達的意思，找到每句話的邏輯重音。尤其是演唱過程中遇到重音，要能和對應的字結合好，讀對、咬對、唱對?！秉S英如是說。學員李揚在演唱《告別媽媽》時唱到“mamma”這個詞，黃英強調有兩個“m”的時候不能吃掉元音，字頭一定要清楚有力。同樣的，在演唱中文作品的時候也得“摳”這一點，對于母語更要嚴謹。即便是用美聲唱法唱中文歌一樣要字正腔圓，把每個字都唱清楚。關于這一點，民族唱法的陳思里做得特別好，他演唱的《歌》吐字、行腔完美，每一個字都清清楚楚，整個演唱的味道符合歌曲的意境風格，唱得催人淚下。對于其他學員來說，關于語音、語氣方面也可以借鑒名家的處理方式，選擇符合自己審美的版本。

我們靠歌聲傳達情感，重點是內心歌唱，并不需要外在地去使很大的力氣。比如，在學員熊英美格演唱《哈巴涅拉舞曲》時，黃英老師就指出可以跟隨著伴奏律動起來?！爱斈懵牭揭魳返臅r候，心中要對它有反應，只要身體是融入音樂的律動，就都是對的。要從語氣和舞臺表現力方面入手，語言與肢體一起演繹?！痹邳S英老師的調整下，熊英美格的演唱變得更具感染力。

五、鋼琴伴奏的“摳”

舞臺聲樂表演離不開與藝術指導的默契配合。一首聲樂作品的高品質演繹，既需要歌者精湛的技巧和富有感染力的表現，還需要鋼琴伴奏與歌者的相互配合。黃英認為，“雖然是鋼琴伴奏，但是實際上鋼琴和演唱是二重唱的關系，二者缺一不可?！变撉傺葑嗟那白酄I造出合適的氛圍，歌者開口的時候也要在氛圍中。間奏部分不能被忽略，要“看好”表情記號，推動歌曲的發展。同時，歌者要提前做好準備，與鋼琴伴奏配合，讓音樂的情緒能流暢進行，鋼琴伴奏與聲樂演唱之間相互襯托、相得益彰。像學員李錦平演唱的《愛人送我向日葵》，黃英老師在前奏部分還仔細地調整了鋼琴伴奏對這首歌曲情緒的營造，“摳”了演奏速度、強弱、語氣，讓歌者進入時的聲音也能像鋼琴演奏的線條一樣流淌出來，讓這首作品更加立體地展現在聽眾面前。

六、演唱流程的“摳”

所謂“做大事必重細節”，聲樂表演也是如此，舉手投足都要做到細致入微。一場完整的表演，從上臺到下場，就是一個完整的共同體，黃英對這些細節的重視是苛刻的。比如，她認為聲樂演唱者與藝術指導（鋼琴伴奏）要有默契，走出來的先后順序要配合好，可以一起向觀眾鞠躬，雙方通過一個眼神暗示合作的開始，這種默契的配合往往決定著作品表達的完整性。類似今天這樣的公開課還要介紹自己及演唱曲目，外文歌曲說了中文名稱后最好也要說一下原文，演唱流程不能有缺漏。演唱完之后不能立刻跳出情緒，歌者最好結束后繼續在情緒中停留三五秒左右，然后向觀眾示意。從登臺到演唱再到結束，黃英老師將這些容易被人忽略的演唱流程作為現場指導的重要環節與學員一起分享，告知大家在面對任何一個機會時都要牢牢把握住，每一個細節都不能掉以輕心。

小 結

黃英老師用平易近人的教學方式悉心指導著每位學員，在注重提高演唱技巧的同時，重點講解作品表達的文化內涵，對作品的語言特點、創作背景、戲劇情節、人物性格的表現及作品的曲式結構、伴奏織體的把握也細致入微。她為在場的每位教師與學生樹立了榜樣，無論是在教學還是演唱過程中，都要去“摳”演唱流程、作品內容、音樂風格、發音吐字、鋼琴伴奏的協同性。