瑤族畫家李知寶：是西藏成就了我，我的藝術屬于西藏

汪璐

奔赴邊疆 是他一生中最正確的一次決定

湖南的江華瑤族自治縣，被譽為“神州第一瑤城”。江華山清水秀，風光旖旎，境內自然景觀十分豐富，有東漢蔡邕題字、康熙巡游過的秦巖溶洞，有充滿神話般傳奇色彩的九龍井原始檵木林，有雄踞楚粵要隘的姑婆大山，有百里瑤俗山水畫廊天河霧江……

1952年冬季，李知寶就出生在這里，瑤族名字及卜。

1969年12月，17歲那年，李知寶第一次走出了瑤山，到貴州當兵。到部隊后，因被領導賞識，他又從生產連隊調到了團部當文書。在那里，他結識了幾位來自美術院校的軍旅畫家，并在他們的指導下，學習了素描速寫的基本知識。

李知寶記憶比較深刻的是當時在貴陽市圖書館里借閱了不少美術書籍，其中一本水彩畫家哈定的早期著作《怎樣畫人像》深深吸引了他，那時沒有復印機，李知寶就用半透明的紙，照著上面的字和圖形，硬是將一本書從頭到尾描摹下來、裝訂成一冊獨特的絕版書。

1976年，即將畢業于湖南師范大學藝術學院美術系的李知寶，在全國各地大學生紛紛奔赴邊疆建設祖國的浪潮中，也主動向院黨委遞出了自己的入藏申請。作為院里唯一一個報名的應屆畢業生，這件事讓院里覺得很驕傲，于是報到省里，引來多家媒體爭相報道。

“這可是我一生中最正確的一次決定！”李知寶很得意24歲的自己已經有了這份果斷。

當年10月，秋風蕭索。在長沙車站的送別儀式上，同學們的鑼鼓陣容齊齊到場，但因全國還沉浸在毛主席逝世的巨大悲痛中，所以“鑼兒不響鼓不敲”，鑼鼓整齊地啞了聲去，大家默默揮手告別。

曾經，他家被戲稱為“全國藏漂集散地”

到了拉薩，李知寶被分配到拉薩市一中任美術教師。年輕而充滿激情的李知寶很熱愛這份工作，他利用課余辦了美術、書法興趣班，并用自己微薄的工資為學生買來一些繪畫工具。

“次旺扎西、昂青、阿旺晉美等，那時都是我班上的學生?！闭f到這些現在西藏繪畫界響當當的大人物，李知寶很是自豪。

初到西藏，眼前的一切都那么新鮮，藍天白云、成群的牦牛、一座座寺廟、數以萬計的壁畫、獨特的風土人情……對李知寶來說，這是一個很奇妙的地方。一有空閑，他就背著畫夾四處采風、寫生。

一次回老家探親，李知寶結識了一個美麗的瑤家女子，據說被他的才氣征服，后來就成了他的妻子，并隨著他一起來到拉薩，做了一名幼兒園老師。夫唱婦隨的生活，算是在西藏徹底扎下了根。

20世紀80年代，西藏是很多人心目中的圣地，全國各路“神仙”都紛紛擁向西藏。但那會“神仙”們最大的難題除了交通不便，更不便的是吃住。拉薩完全沒有現在這種價廉物美的小吃店、家庭旅館，更別提手機這些現代化裝備。

美術教師李知寶因熱情好客，導致名聲遠播。于是總有人拿著人托人的介紹信來找他，他一律笑瞇瞇地先敬上三杯酒，然后用盡渾身解數安排“神仙”們吃住。一來二往，他的朋友也遍布全國各地。

他家被圈內人戲稱為“全國藏漂集散地”。妻子對此頗有微詞，卻也無計可施，李知寶總能用自己幽默的語言和頑童般的笑容化解一切暴風驟雨。

他的好人緣，那時就有了根基。

當教師9年之后，李知寶離開學校，在拉薩一家報社做編輯、記者又是9年。再之后，就一直在拉薩市文聯工作至退休。

期間他先后出任西藏美協副主席、西藏書畫院副院長，作品曾參加過不少國家級大型展覽，并獲得過金銀銅等諸多獎項……看似名目繁多，其實他堅持的主線只有一條——繪畫創作。

尋找到巖彩作畫的快樂

20世紀80年代末90年代初，中國藝術思潮發生重大變革，國內外的一些新潮的創作理念紛紛涌入西藏，李知寶也在這股潮流中開始了自己的“變形”。

他腦海里始終深藏著這樣一幅畫面：金黃的陽光下，一個半大男孩，快樂地奔走在瑤鄉美麗的風景里，他邊玩耍邊撿起一塊彩色石頭，在山澗巖石上自在地畫出自己喜歡的、想象的一切……這是李知寶記憶深處最容易想起的童年涂鴉經歷，以至于他對巖彩有著一種特殊的情感。

從1995年開始，這個童年的誘因導致李知寶的畫風發生了重大的改變。他嘗試著用取自喜馬拉雅山脈的礦物顏料作畫。

近些年，他先后得到國內一些巖彩畫名家和日本畫家的指點與教誨，系統地學習了巖彩的發色原理、表現語言和巖彩的使用方法，并用這些新的知識指導實踐，創作了一些帶有濃厚西藏壁畫遺韻的作品。

李知寶認為正是畫風的轉變才讓自己形成了獨特的視覺表達語言，有了屬于自己的“布面巖彩畫”。

“我在學習研究藏傳佛教寺院壁畫中，清楚地看到，那些用巖彩繪制的壁畫，經上千年的歲月剝蝕，仍然輝煌如初，這種取自大自然的礦物顏料，已被證明是一種極有表現力與保存價值的色彩?！?/p>

因此，在很早以前，他通過蘊含在西藏古代壁畫中的材料與技術精華，就繪畫材料與技法為課題展開了新的研究與實踐，并以極大的興趣去發現、采煉喜馬拉雅和念青唐古拉山那各色各樣的晶石和“雪域凈土”，再用他喜歡的礦物顏料作畫。

在那些神奇天然的色彩里，李知寶仿佛找回了童年在山澗巖石上涂鴉的快樂。

由于巖彩畫具有的開放性及豐富的表現力，引起了中國畫壇的極大關注與震動，許多中國畫家將巖彩畫的學習與實踐作為自己創新與改革的突破口，一些高等美術院校則開設本科、研究生的巖彩畫課程，從觀念入手改變固有程式的束縛，產生了一大批巖彩畫家和優秀的作品，在中國當代畫壇中異軍突起，形成了一股越來越受到重視的新興力量。

2001年，李知寶獲得機會去北京參加文化部舉辦的為期兩個月的重彩巖彩畫高研班學習時，良好的繪畫基礎和對巖彩畫的獨特理解讓李知寶很快由學生變成了高研班的老師、特聘教授。

談到這些，他有點小得意：光學油畫或國畫會難以理解巖彩畫的繪畫特質，而我卻中西繪畫都學過，因此更能融會貫通。

通過反復摸索、尋找適合自己的繪畫路子，在“形”的概念上，李知寶慢慢擺脫了具體的“象”，從嚴密的法則中跨入了創作的自由王國。

老派的文藝青年的追尋與堅守

李知寶骨子里是個老派的文藝青年。他的微信封面用的是一張20世紀80年代末拍的黑白照片，照片上的他正在撥弄吉他、眼簾微垂，一副若有所思狀。他對這張照片似乎特別鐘愛，很多地方都用到了它，仿佛是對青春的一種緬懷。

“雪海無波，冰河有渡，千山難阻邏些路。且執清酒謝君王，征鴻莫問芳塵苦。夢斷瓊樓，姻聯圣土，垂楊寺外飛花絮。當年贊普大風流，金戈化鐵將犁鑄?！?013年7月，在拉薩舉行的文成公主主題論壇上，李知寶應主辦方的請求，特地填了一首《踏莎行》，并用行書寫成一幅八尺屏的書法作品，讓更多的人看到了他繪畫成就之外的古詩詞造詣和書法功底。他以繪畫、詩詞，流露出對超脫世俗精神境界的向往。

李知寶說由于地理的原因、民族文化的差異，雖然中國水墨繪畫這一藝術形式沒有成為西藏繪畫的主流，但他有著自己的驕傲：“能熟練地運用水墨和宣紙作畫者，除韓書力、余友心等由內地赴藏支邊的少數人外，本土畫家中很難尋找到專攻水墨的圣手，一些畫家即使仍在以水墨為媒作畫，但那已不再是真正意義上的中國水墨畫了?！?/p>

李知寶也曾一度舍棄宣紙，而在棉布上繪制水墨。但對于已經接受過傳統教育，又對傳統有了相當的把握，即使這種“創新”的作品已達到很高境界，卻仍不能完全讓他割舍那種在宣紙上運行筆墨所傳達出的奇妙依戀。

他認為中國畫之所以歷千年不衰，感人至深，正是因其特殊的筆墨語言魅力，墨色多變而不乏逸蕩之氣，墨線精到、厚重中常有自然的滲化，色墨的過渡自然天成，處處于不經意中見其對比，可謂高古雅致，玄妙不俗。

90年代以后，隨著對藏文化的深入研究和藏學研究的蓬勃興起，在茫茫藝海里泛舟的畫家們終于重新認識到民族民間優秀傳統文化的璀璨與輝煌。

李知寶曾在《冥冥中忽地睜開了眼》一文中寫下一段很詩性的文字：也就是在那時，我身不由己地隨著回歸本土的藝術家們登上了雪域圣地的彼岸，重新審視自己的創作歷程，不惜用自己的生命代價和青春消耗去苦苦追尋著、眺望著、聆聽著、觸摸著、廝守著、分辨著源源不斷涌現的世界之人，與荒涼的高原、熾烈的陽光和古老的文化傾心交流，從中悟出那潛藏在高天厚土中最隱秘的生命的本原、藝術的本真、人生的意義。

是西藏成就了我，我的藝術屬于西藏

2009年退休后，李知寶定居長沙，同年又受聘于中國西部畫院任副院長，在北京也有了自己的繪畫工作室。但拉薩仍是其念念不忘的故鄉。

2012年，西藏組織了“百幅唐卡工程”創作活動。李知寶應組委會邀請重返西藏，并被任命為專家藝術委員會副主任。他既是指導創作的老師，也是創作者之一。

隨后很長一段時間里，李知寶都住在拉薩熱木其小區的出租公寓中，那里陽光充足，十分溫暖。他時常面對屋里大大小小林立的畫幅，時而遠觀，時而近看，仿佛退休了，他也更加為創作而忙碌了。

“西藏要搞百幅唐卡創作，不是簡單地按照度量經的一些方法來復制唐卡，而是利用唐卡的形式來創作革命歷史題材。內地進行了很多革命歷史題材的創作，他們都是用國畫、油畫、版畫，或者是其他的藝術門類來創作。但我們西藏有自己的藝術特色，這個活動既可以發展唐卡繪畫藝術，又讓革命歷史題材得到了很好的表現。這兩方面的結合，在全國來說都是風格獨具、有重大意義的?！?/p>

李知寶的唐卡創作內容是毛澤東、周恩來、劉少奇與達賴喇嘛和班禪大師在一起過藏歷年的一個場景。

“以前從來沒有人把這個內容給搬到畫面上來，而且是用唐卡的形式來表現，在唐卡繪畫史上，它也算非常重要的一幅作品了?！彼d奮地說著，眼眸里熠熠生輝。

李知寶對自己的每一幅作品都傾盡了智慧——

完成作品《守望》時，他借用西藏寺院壁畫大面積使用紅色的方式，采用丹子，紅梅類水干色調貝類制成的粗糙胡粉，制作一個有凹凸關系的底子，為天然珊瑚、銀朱類紅色發色，又借助涂抹了灰綠巖彩的金屬箔的斑駁肌理，營造撲朔迷離的氣氛，達到了艷而不俗的境界。

在創作《遠古時代的一個下午》時，畫面完成時的原始狀態是比較細密的一幅帶有工筆重彩意味的作品，他大膽地用蛤粉將波光粼粼的圣湖水紋蓋住，并用取自喜馬拉雅山麓的“雪域凈土”和金屬箔有序地破壞原已完成的畫面，斑駁的痕跡再現了古代壁畫的片段，繁復的肌理層層透出巖彩材質的美麗，質樸率真的人物造型傳達出夢幻般的原始詩意，表現了人和世界之間內在的古老的交流……

諸如此類的分享，總能讓他滔滔不絕。

在西藏工作了三十多年，李知寶把自己最美好的歲月都用來建設邊疆了?！爱敃r一起進藏的50個人，我算是堅守得最久的?！崩钪獙氁惨虼税炎约寒敵闪宋鞑厝?。

雖然退休已有12年，但他還是隔三岔五地回到西藏。在這里他的身心都無比自在：要么在拉薩街頭的小酒吧或甜茶館里一坐一下午，胡亂寫幾句詩、畫幾筆速寫;要么擠入轉經的人流，嗅著彌漫在空氣里濃郁的桑煙味和酥油味找找創作靈感。

2021年3月25日，為慶祝中國共產黨成立一百周年，李知寶與另一位甘肅畫家作品邀請展《遠方的歌》，在廣州市花都區書畫藝術研究院開幕。而對李知寶個人而言，他已記不清這是第幾次向公眾展示自己的作品了，但再次把多年深入藏民族生活的體驗的作品呈現給大眾，是他所期望的。

李知寶從沒忘記是西藏文化與生活給予了他無窮的藝術滋養，面對來自各方的贊譽，他最常說的一句話就是：是西藏成就了我，我的藝術屬于西藏。