音由心生，樂從樂起——《菲伯爾鋼琴基礎教程》解析（十四）

文/ 魏 珊

《菲伯爾鋼琴基礎教程》第五級

技巧秘訣

一、用“杯狀手形”彈奏音階經過句

這是一個關于手指快速跑動的基本訓練方法，要將大指與其余四指的指尖并攏，形成一個“杯狀手形”。在這里，菲伯爾先生特別強調了關于指關節突出和大指指尖側面觸鍵的要求。

使用“杯狀手形”演奏時，應注意培養學生手腕“落—提”的整體意識，一氣呵成，這與在第四級中的技巧秘訣“連貫姿勢”有著異曲同工之妙，即從第一個音符開始時手腕放松自然下落，在連奏的過程中，手腕隨音符的走向進行運動，通過力量轉移將音樂演奏得連貫而富有歌唱性；彈奏連線中的最后一個音符時，手腕輕輕抬起，聲音輕柔而優雅，通過手腕“落—連—提”的連貫姿勢塑造具有歌唱性并充滿表現力的樂句。練習時值得注意的是，五個手指應盡量靠近，體會貼鍵動作帶來的連貫感和整體感。要特別強調手指觸鍵的敏捷性，在快速下鍵的同時也應快速起鍵，起落像連環扣一樣。起鍵迅速的意義在于：對即將出現的快速下鍵動作提前做好準備，從而調動手指的積極性。

四、向上觸鍵

例4是一組關于跳音和弦的訓練，菲伯爾先生稱它為有趣的“手指彈簧”。在練習跳音和弦之前，可以先分別練習跳音單音和音程。首先準備好向上觸鍵的姿勢：手指貼鍵，掌關節立穩，然后使用快速、向上的手腕動作從琴鍵上“彈跳”起來。在彈奏跳音和弦時，手腕要快速地將指尖推到鍵盤里面，獲得扎實的聲音后再迅速地提起來。要注意手腕不要提得太高，以免將時間浪費在空中，而使得下一個和弦的準備時間不充足。待一個和弦演奏完畢，手腕適度提起后，即落在下一個和弦的把位上，做好充足的準備，將和弦演奏得整齊、通透。

例4

以上四個技巧要點就是第五級教程中的全部技巧秘訣，它們貫穿于整個《菲伯爾鋼琴基礎教程》第五級的教學中，在眾多作品中均能夠提供技巧上的幫助，因此，需要學生融會貫通、熟練掌握，運用準確而嫻熟的技巧來更好地表達音樂作品。

第五級《課程和樂理》共有十一個單元，包括C、G、F、D大調以及a、d小調作品，半音階、琶音、音程、三連音、節拍、節拍、和弦轉位及十六分音符等知識點，教學內容不斷擴展，知識體系不斷完善，作品的體裁和結構也趨于豐滿。這些具有一定程度且優美動聽的作品會激發學生練琴的動力，建立演奏的自信心。

單元一 C大調、G大調和F大調

本單元復習了C大調、G大調和F大調的音階、和弦等內容，并在此三個調的基礎上進行了作品的創作。同時，本單元納入了三個新的知識點：阿爾貝蒂低音、切分音和搖擺節奏型。

我們先來了解阿爾貝蒂低音。意大利作曲家多米尼克·阿爾貝蒂所創作的奏鳴曲，左手部分慣用分解和弦音型作為伴奏，演奏次序為低音、高音、中音、高音，這種分解和弦音型，被后人稱為阿爾貝蒂低音。阿爾貝蒂低音在維也納古典主義時期受到作曲家們的喜愛并被廣泛使用，它在莫扎特、貝多芬等古典大師的筆下大放異彩。

目前，學生在本階段學習阿爾貝蒂低音主要是為了彈奏小奏鳴曲以及其他可能使用到這種伴奏音型的樂曲做準備。首先讓學生單獨練習左手，大聲說出音符所在的位置：“低—高—中—高”。此后，學生可以練習C、G、F三個大調的I、IV、V7和弦的阿爾貝蒂低音組合。待到使用阿爾貝蒂低音與旋律進行配合時，要注意控制好伴奏聲部與旋律聲部的力度層次關系，使用輕柔的和聲將旋律的美感充分地襯托和表達出來。

例5

接下來分享一下切分音的教學思路。當一個音由弱拍延續到下一個強拍，從而改變了原來節拍的強弱規律，這個音就稱為“切分音”，它是出現在非重拍上的強音符，而位于切分音前后的音符組合就稱為“切分節奏”?？梢允褂寐晞菥毩晛眢w驗切分節奏。先拍兩拍“雙八”節奏—左右手分別拍腿（左右左右），此后，第二拍的左手不再拍腿，改為用手指輕點，同時第一拍后半拍的右手拍腿力度適當加大，這就構成了準確的切分節奏，這種練習能夠幫助學生建立隱去第二拍強拍的音樂感覺，從而標準、精確地掌握切分節奏。此外，在演奏切分節奏時，切分音與后面的八分音符斷開演奏，會更容易找到切分的節奏感。如同在《金絲雀》這首作品中，菲伯爾先生所標注的連線關系一樣，將切分音與后面的音符斷開，不僅在演奏技巧上很容易掌握，同時也有利于建立學生對切分節奏型的音樂感覺。

例6

例7

最后一同來學習搖擺節奏型。當一首作品在樂曲開始的速度標記位置處標有“Swing”時，即表示該作品是一首搖擺風格的作品。Swing屬于爵士音樂，是起源于1930年前后的一種搖擺樂，它的曲調活潑、節奏鮮明，有很強的藝術性和感染力，在舞蹈中被廣泛使用。Swing與一般的流行音樂或古典音樂不同之處在于，它的八分音符不是平均演奏的，而是將兩個八分音符改為三連音節奏，將三連音的前面兩個音符合并成為一個音符，再加上三連音最后一個音符，就組成了這種“長—短”音型。具體的練習方法如下：首先手拍三連音節奏，口中可以讀出任意三個字的詞語，例如“巧克力”“小花貓”等，手口同步。接下來將三字詞語改為兩個字，中間的字為空拍，即“巧O力”“小O貓”等，手拍的節奏也隨之改變為長短節奏，即Swing節奏型。然后可以用Swing節奏型練習任意調的五指音階，幫助學生建立在鍵盤上彈奏搖擺節奏型的基礎，待學生能夠熟練、準確地演奏后，即可投入到新作品的練習中。Swing風格的作品是爵士音樂中非常重要的一種類型，在英皇考級中常有此類音樂風格的作品。因此，盡早地接觸和學習搖擺音樂風格作品對我國琴童來說是一種全新的音樂體驗與表達，同時也開啟了爵士學習之門。（待續）