《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第二版）》解析（八）

文/ 常 樺

考級指南

第六級

A項：《練習曲》（克拉默，No.1）

這是一首雙手齊奏的練習曲，初次識譜時感覺并不困難，但經過一段時間的練習，就會發現要想彈得又快又整齊真是不容易。由于雙手的織體是完全一致的，稍有不齊或錯位，錯誤就顯得十分明顯。在學習過程中，我們需要把握以下幾方面的問題。

速 度 作曲家標明的速度為Allegro（ =132）。這個速度并不是一個絕對的要求，不同程度的學生應該根據自己的演奏能力來靈活調整，避免一味地追求快速。我們可以這樣來理解：速度的重點是彈出“快板的感覺”，即采用靈活的、積極的、流暢的速度就可以。

齊 奏 齊奏是一種表面看著不難，而實際上練起來比較難的技術，難點就在于“整齊”二字。在最初練習時，可以找出音的組織，比如四個音或八個音一組等。特別注意每組的第一個音很重要，彈奏時內心要有節拍的感覺，內心節拍和雙手要準確地對在一起。

例1 第3至6小節

慢練時，節拍重音可以略微明顯一些，讓耳朵聽到這些關鍵音。此后隨著速度的加快，特別是快速彈奏時，這些重音就要隱藏起來，僅僅在內心控制好就可以了。

音樂變化 練習曲這種類型雖然以訓練手指技術為主，但音樂性也是非常重要的，它需要豐富的情緒變化，雖然樂譜上作曲家給的提示并不多，但我們可以根據自己的音樂感受來處理。通常，最基本的表達方式就是根據音的發展方向來進行判斷，比如第1至4小節，這里的音型是向上進行的，音樂情緒自然而然地就需要漸強，積極向前推動；而到了第5小節，音的走向是下行，音樂就可以逐步漸弱下來。作品中后面的樂句都可以采用這樣的方式來變化。

踏 板 在音樂表現中，踏板是非常必要的，適當地運用踏板，可以使音樂豐富起來。在這首練習曲中，踏板并不是為了延長某個音，而更多是起了加強節奏韻律的作用。在作品中，有些地方是應該有踏板的，而有些地方則既可以踩也可以不踩，需靈活判斷。

例2 第1至2小節

這里第一個和弦是強力度，加上踏板可以增強和弦的共鳴，使聲音更有效果。隨后，一長串十六分音符由低到高，聲音也不由自主地漸強。通常，弱奏時不需要踏板，而隨著聲音逐漸增強，就可以在拍點上“點”一下踏板（僅僅是建議，當然也完全可以不踩）。

例3 第5至6小節

在例3中，第5小節是樂句的高潮，如果加一點兒踏板，可以使高潮更有力量。此后，隨著音階模進下行，聲音開始漸弱，并走到最低谷，因此，從第7小節開始就無須踏板了。

例4 第20至22小節

我們總結一下踏板的規律：在這首練習曲中，當音樂弱的時候，踏板不用（或少用）；而當音樂強（或漸強）時，踏板應該要用，它可以增強聲音的共鳴，使音樂更有效果。作品中應該加踏板的強力度的地方如第1小節、第8至9小節；還有另一種情況需要踏板，比如例4所展示的第20至22小節，這里是最后三個小節，音樂使用了分解琶音，如果加上踏板（按和聲來換），就能使聲音浪漫而溫柔，獲得一個非常優美的收尾。（待續）