淺析陳淳筆下的牡丹花

張 敏

（蘇州市文物保護管理所，江蘇 蘇州215000）

一、畫牡丹之傳統

牡丹被視為“花中之王”，是雍容華貴、繁榮昌盛、富麗端莊的象征，因其美好的寓意，而成為畫家筆下的創作題材之一。

牡丹最早入畫，可追溯至東晉顧愷之的《洛神賦圖》，但此時牡丹是作為配景出現，之后在北齊畫家楊子華筆下，牡丹成為主要表現的母題，據《劉賓客嘉化錄》記載：“公嘗言楊子華有畫牡丹處，極分明①”，但此時牡丹畫創作非常少。唐代時，牡丹逐漸成為中國花鳥畫中重要的題材之一，善畫牡丹者有邊鸞、趙昌、于錫、馮紹正、殷保容、刁光胤等，尤其是邊鸞創折枝牡丹之先河，極大地推動了唐代牡丹畫的發展。五代時亦有畫牡丹能手，代表畫家有于兢、徐熙、黃筌、黃居寀、滕昌祐、王耕等，其中以徐熙落墨花、黃筌富貴名氣最大；兩宋時，牡丹備受推崇，技法也日臻完善，代表畫家有徐熙之子徐崇嗣、宋徽宗趙佶、趙昌、法常等，其中徐崇嗣創造“沒骨花”，進一步豐富了花鳥畫技法；元代“四君子”題材大為盛行，但是牡丹并未受到冷落，王淵、錢選、邊魯等畫家的牡丹圖流傳至今；明代是花鳥畫大發展時期，形成各種流派、各種風格，有林良、呂紀為代表的工整艷麗的牡丹，還有以沈周、唐寅、陳淳、徐渭為主的寫意牡丹，為清代及后世的牡丹畫發展奠定了堅實的基礎；清代出現了以惲壽平為代表的花鳥畫家，以沒骨畫著稱，他筆下的牡丹花亦為沒骨畫法，另外還有朱耷和石濤的墨筆牡丹，更多的是表達個人沉痛的身世。

中國畫史上的牡丹畫家非常多，以上列舉的只是其中一部分。筆者此次以明代吳門畫家陳淳的牡丹畫為主，探析他的大寫意花鳥畫技法以及在花鳥畫史上的影響。

二、陳淳與牡丹圖

（一）陳淳其人及家世

陳淳（1483—1544年），名淳，字道復，后以字行世，改字復甫，別號白陽、白陽山人、五湖田舍人，是明代吳門畫派第二代畫家中聲名卓著者，精于寫意花卉，亦能作山水，藝術造詣極高。

陳淳自幼生活在富裕且文化氛圍良好的官宦家庭，家學淵源非常深厚。其祖父陳橘（1440-1506年），字玉汝，號成齋，進士出身，入翰林，官至南京都察院左副都御史，能鑒賞書畫，家中收藏極多，與吳門畫派創始人沈周交往密切。陳淳父親名陳玥，為陳橘次子，字以可，一生未參加科舉入仕途，跟隨父親陳橘各地宦游，與吳門四家中文徵明私交甚篤，陳淳即被其父安排至文徵明門下學習。陳淳雖出于文徵明門下，但他并未一味仿摹文氏風格，而是依據自己的性情，憑借著才賦和努力，開創了繪畫清新簡淡、筆墨灑脫之風格，與他同時的江南著名書畫家兼鑒賞家王世貞云：“白陽道人作書畫不好?？坑幸輾?，故生平無一俗筆?！?/p>

（二）陳淳的牡丹圖

陳淳一生創作了多幅花鳥畫，且題材廣泛，除了文人畫家喜愛的四君子題材外，葡萄、梨花、桂花、海棠、水仙等均是他創作的題材，這也是吳門畫派的繪畫特點，特別關注生活中的實物，并表現在繪畫中。代表著富貴之意的牡丹亦是他反復創作的題材之一，傳世作品中以牡丹為題的就有十余幅，且他的牡丹圖構圖不只限于吳門畫家擅長的折枝法，還有全景牡丹，表現形式上有水墨寫意和設色兩種，畫作形式亦有立軸、長卷、扇面等，《花觚牡丹圖》、《湖石牡丹圖》是其典型立軸作品，《洛陽春色圖》、《牡丹圖卷》則是長卷形式。

其中《花觚牡丹圖》（如圖1所示），作于1543年，是陳淳晚期作品之一，縱135.6厘米，橫48厘米，立軸，紙本，墨筆，廣州藝術博物院藏。此圖作一花觚插一折枝牡丹和兩團繡球，牡丹花瓣由墨筆勾出，花蕊由濃墨點出，不設任何顏色，用墨卻深淺不一，層次感非常強，呈現出牡丹的端莊秀雅之致。牡丹花周圍伴以枝葉，以墨色渲染，水墨淋漓，襯托出牡丹的一枝獨秀。另外牡丹花右側有兩枝繡球花，描繪的非常素雅清麗，與牡丹形成鮮明的對比。

圖1 花觚牡丹圖

此圖出現的花觚，亦稱“美人觚”，仿古酒器觚之形制成，故名花觚，口部與底部呈喇叭狀，鼓腹，可作陳設和插花的器物。中國傳統插花又被稱為瓶花，若以容器插花計算，最初在東漢時即開始流行②。但到宋代鮮花插瓶才真正興盛起來，瓶花一詞最早就出現在北宋俞瑊《中山別墅》：“瓶花落硯香”。至明代以后，插花藝術非常盛行，也越發講究，插花的容器要選擇瓶子，花觚即是其中一種。袁宏道（1568-1610年）曾在《瓶史》中提到：“嘗見江南人家所藏舊觚，青翠入骨，砂斑垤起，可謂花之金屋③”?？梢婈惔敬藞D亦表現了明代江南人家的日常生活樂趣。此外，以瓶花入畫，唐宋時已有，明清時更為繁榮，晚明的陳洪綬（1598—1652年）就作過多幅瓶花題材的作品。

另外值得注意的是，畫面上方的題跋是陳淳的自題，也是他對自己繪事的總結：“余自幼好寫生，往往求為設色工致，但恨不得古人三昧，徒煩筆研，殊索興趣。近年來老態日增，不復能事少年馳騁，每閑邊輒作此藝，然已草草水墨。昔石田先生嘗云：觀者當求我于丹青之外。誠爾余之庶幾！若以法度律我，我得罪于社中多矣。余迂妄，蓋素慕石翁者，故敢稱其語以自釋，不敢求社中視我如視石田也。癸卯春二月既望作于山中。道復識?！边@段題跋透露出陳淳在畫花鳥時愛好寫生的習慣，以及他對沈周先生的傾慕，甚至將沈周的繪畫標準作為自己的準則。他曾經多次臨摹沈周的《觀物寫生冊》，還在自己的《花卉圖卷》（上海博物館藏）上題款：“寫生能與造化侔，始為有得。此意惟石田先生見之，惜余生后，不得親侍筆研，每興企慕，恨不得仿佛萬一?！笨梢娝诨B畫學習中受沈周影響極深。而這幅《花觚牡丹圖》可謂他繼承沈周寫意花鳥后又有所開拓的寫意畫作，也是陳淳晚年水墨酣暢、畫簡意濃風格的表現。

另外一幅《洛陽春色圖》卷（如圖所示），也是陳淳晚期的牡丹圖代表作，作于1539年，此作分為三卷，分別收藏于南京博物院、北京故宮博物院和沈陽故宮博物院。以南京博物院所藏為例，此卷紙本，設色，縱26.1厘米，橫111.2厘米。牡丹又稱洛陽花，陳淳筆下的牡丹花經常與太湖石結合，以湖石牡丹為題的就有三幅，此幅《洛陽春色圖》亦是畫湖石牡丹，花卉用沒骨寫意法，設色明艷，有正面、側面、背面，造型生動自然，花色層次分明，充分表現了牡丹典雅、高貴綽約的風姿?；^周圍枝繁葉茂，葉子以青綠渲染，疏密錯落有序，葉脈以墨筆勾出，筆法鮮活靈動。太湖石則用枯筆皴擦，淡墨涂抹，焦墨點苔，增強了太湖石的立體效果。在寫意花鳥畫中，墨和色同等重要，而陳道復此圖墨色、賦彩相得益彰，主次分明，體現了畫家晚期筆墨簡練酣暢，既剛健縱肆，又不流于粗獷，筆簡而神完的風格特點④。

陳淳此圖用到的沒骨法，是寫意花鳥畫常用的表現技法之一，最早見于北宋沈括的《夢溪筆談》卷十七中記載徐崇嗣的沒骨花畫法：（徐）熙之子，乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。⑤可知沒骨畫最大的特點是不見墨筆，以色彩或純水墨來塑造客觀物象。此后，師法沒骨的畫家代有人出，如北宋趙昌、元代錢選等。至明代后，沈周又取法錢選的設色沒骨法，《玉樓牡丹圖》就是沈周沒骨畫代表作，陳淳的沒骨畫繼承了沈周，但更偏向于率意灑脫。

圖2 洛陽春色圖

陳淳的寫意花鳥畫對后來者徐渭、周之冕、惲壽平等都有影響，徐渭曾評價陳淳：“花卉豪一世，草書飛動似之”，并進一步發展了陳淳的寫意花鳥。清人惲壽平曾臨摹陳淳的《墨花冊頁》、《墨菊圖》、《雜畫冊頁》和《花卉冊頁》等，看重陳淳沒骨畫中的寫意筆墨語言，又進一步發展了筆墨與造型的統一。

三、結語

陳淳作為中國花鳥畫史上里程碑式的人物，從他傳世的牡丹作品上，可以看到他“寫物之生意”的繪畫觀念、在構圖上的多樣性以及他晚年的水墨大寫意技法。從寫物之生意到筆墨之意氣，陳淳進一步推進了文人筆墨的表現力，開拓了大寫意花鳥的語言形態。王世貞贊其為“畫中飛將軍”，因而后世將陳淳與徐渭并稱為“青藤白陽”，奉為中國畫史上寫意花鳥畫風的典范。

注釋：

①(唐)韋絢.劉賓客嘉話錄[M].北京:中華書局,1985:7.

②鄢敬新.插花清供[M].青島:青島出版社,2015:135.

③(明)張謙德,袁宏道,齊寒露.雅玩集：瓶花譜?瓶史[M].北京:中國紡織出版社,2018:58.

④南京博物院.青藤白陽 陳淳、徐渭書畫藝術[M].南京:南京譯林出版社,2017:46.

⑤俞劍華.中國古代畫論類編下冊[M].北京:人民美術出版社,2007:1026.