戲劇影視作品中的對話“ 留白 ”藝術研究

鄧乾維

【摘要】 “留白”藝術作為國畫的一種表現手法，在當代社會也不知不覺滲透到了各行各業中，尤其在同為藝術領域的戲劇影視作品中，“留白”更是越來越為從業人員所重視。在戲劇影視作品中有效運用留白藝術，不僅能夠為觀眾提供更大的想象空間，也能夠使作品得以升華。本文從“留白”藝術入手，分析了其與戲劇影視的歷史淵源及帶來的藝術效果，并為其在戲劇影視中的運用途徑提出了相關建議。

【關鍵詞】 戲劇影視作品;戲劇影視對話;“留白”藝術

【中圖分類號】J951? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）41-0081-02

在傳媒方式日漸豐富的當今時代，人們的娛樂活動渠道也逐漸多樣化，對娛樂的需求也相應呈現不斷增長的趨勢。在此背景下，戲劇影視作品的創作則受到了越來越多的關注，各類藝術表演手法在其中的應用范圍越來越廣。而源于國畫中的“留白”藝術在戲劇影視作品的各類表演手法中脫穎而出，成了新時期戲劇影視作品的常用表演手法之一。合理運用留白藝術，提升戲劇影視作品觀賞性，已悄然成為新時代戲劇影視相關從業人員亟待解決的問題。

一、“留白”藝術相關概念及歷史淵源

（一）“留白”的概念

“留白”是我國獨具特色的藝術表演手法，在國畫與書法中都有所涉及，講求黑白相間與虛實相生，是一種營造意境的常用手法。在國畫作品中運用留白手法時，不需要將整張畫紙都畫滿，而是應當在畫紙中適當留下空白部分，為觀賞者創造想象空間，使畫作更具意境美。這一手法沿用至今，已逐步滲透到各行各業中，戲劇影視作品中的“對話”也需要有效運用留白手法，以此手法將作品中的人物或場景進行弱化處理，能使作品更具觀賞性[1]。

（二）“留白”藝術與戲劇影視作品的歷史淵源

戲劇影視作品雖是現代社會中的主流娛樂方式，但其具備極為悠久的歷史，與此同時，“留白”藝術是近年來越發為人所重視的戲劇影視表演手法，但其與戲劇藝術也極具歷史淵源。早在戲劇藝術蓬勃發展的明清時期，相關從業人員已逐步具備了“留白”意識，美學理念中的“化空為境”就是留白藝術的雛形。早期戲劇中的形神理論也可看作留白藝術的起源，其虛擬性沿用至今，無形中為當代戲劇影視作品對話中的“留白”奠定了基礎。如清代劇作家李漁所寫《蜃中樓》第五場戲《結蜃》，此場戲即運用了留白藝術，將海底動物擬人化，出現了“蝦元帥”“蟹將軍”“魚參政”“鱉相公”四個形象，寥寥數語即結成了一座蜃樓，使整體劇情張弛有度，為觀眾帶來更大想象空間[2]。

二、戲劇影視作品中的對話“留白”藝術效果

（一）留白藝術能夠展現人物性格

對話是戲劇影視作品中塑造人物性格的主要方法之一，而在對話過程中善用留白藝術，能夠使人物性格更為豐滿，與現實生活更為貼近，為觀眾帶來更大的情感共鳴。例如在電影《霸王別姬》中，男主角段小樓去青樓尋找自己的戀人菊仙，但菊仙臨時被安排去應對另一群客人，難以抽身與段小樓相見。在此情況下，另一個地位遠不如菊仙的姑娘彩鳳被安排接待段小樓。在與段小樓的對話中，面對“給哥哥透個實情，菊仙姑娘在哪間屋”的疑問，彩鳳答出了“鳳凰當然棲高枝啦，可人家是頭牌，你夠得著嗎？”同時眼神看向了樓上的位置，無形中給段小樓提供了暗示。此處將菊仙比作鳳凰，不僅明確反映了菊仙在青樓中的主角地位，更展現了其他人對菊仙妒羨交織的復雜情感。彩鳳這一人物在《霸王別姬》中僅此一場戲，參與的對話也并不多，但三言兩語即將其性格展現得淋漓盡致[3]。

（二）留白藝術能夠為觀眾帶來情感共鳴

欣賞戲劇影視作品在當代社會是一種相對主流的消遣方式，而戲劇影視作品要想提升收視率，培養觀眾群體，則需要從各方面進行深入研究，以探尋抓取觀眾情感共鳴的最佳途徑。在人物對話中合理應用留白藝術則能夠起到引發觀眾情感共鳴的效果，使觀眾感同身受，在觀看戲劇影視作品的過程中獲取更多樂趣。

在《霸王別姬》中除彩鳳外，也存在其他具備畫龍點睛作用的人物，其出場次數不多，對話也較為簡單，但只言片語也為觀眾留下了深刻印象，使觀眾由此聯想到現實生活，從而產生了更大的情感共鳴。主角程蝶衣與段小樓童年時期在戲班學習的過程中，曾有一位共同學習的師兄弟小癩子，這一兒童形象在整體電影中著墨不多，但較為鮮明。在第一場天橋賣藝的戲份中，小癩子臨陣脫逃，被抓回來后始終處于叛逆而又無可奈何的境地。在后續過程中，其展現了對冰糖葫蘆這一當地特色小吃的極度喜愛，曾有“吃了冰糖葫蘆我就是角兒了，我怕誰呀”的“豪言壯語”，給觀眾留下了童真的印象。但生性懦弱的小癩子最終難以忍受學戲過程中的苦難，選擇了懸梁自盡，他在抉擇之前的最后一個動作就是將口袋中的冰糖葫蘆都吃了。

此處運用留白藝術，小癩子雖沒有一句臺詞，但絕望的感情已溢于言表。直到最后被師兄弟們送終，一同送別小癩子的還有遠處胡同里一聲“冰糖葫蘆”的吆喝。他的一生雖短暫，但能夠引發觀眾的情感共鳴，使觀眾對舊時代社會底層人物抗爭命運卻又無計可施的境地有更為深入的了解，從而也能夠激發其對當今時代的珍惜[4]。

（三）留白藝術能夠為觀眾帶來想象空間

戲劇影視作品的重點在于敘事性，通過講述故事的方法傳達更深層次的情感，并以此為觀眾帶來觀賞樂趣，增強生活的趣味性。而支撐故事的最主要框架就是故事情節，戲劇影視作品中展現故事情節的最主要手段是建構人物對話。在對話中適當運用留白藝術，能夠使故事情節更為豐富，為觀眾帶來更為廣闊的想象空間，達到言有盡而意無窮的效果。

《霸王別姬》最為經典的一處留白是結尾，歷盡人生悲歡的主角程蝶衣與段小樓在暮年又一次重逢，復排了羈絆一生的《霸王別姬》。京劇《霸王別姬》以虞姬自刎而告終，電影中愛戲如命的程蝶衣也在最后一刻選擇了戲中人同樣的方式結束生命。面對他突然做出的舉動，段小樓大驚失色喊出他的名字之余，又叫了聲他們初識之日彼此熟知的乳名“小豆子”。電影至此戛然而止，為觀眾留下了無盡的想象空間。從十年浩劫后，程蝶衣與段小樓暌違已久，中間發生的故事已不可知，難得的是重逢后，他們的對話中仍舊運用留白藝術，并未對全部人生軌跡予以交代，而是僅通過復排《霸王別姬》一事在結尾處畫龍點睛，引發觀眾思索。誠如常言說，“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，戲劇影視作品更需要注重藝術受眾群體的主觀性，在人物對話中善用留白，使觀眾自行想象，以此帶給觀眾更大的觀賞樂趣[5]。

三、戲劇影視作品中的對話“留白”運用途徑

“凡事預則立，不預則廢”是儒家思想中的觀點，經歷數千年時光洗禮，至今仍在人們的日常生活中發揮指導作用。在戲劇影視作品中，對話中運用留白藝術離不開編劇與導演等相關工作者的預設，留白這一手法需要精心布設，在表演過程中一時心血來潮臨場發揮則難以取得留白應有的效果。因此相關編導工作者需要巧妙布設留白，以使其充分發揮自身效果。預設留白需要作者對戲劇影視作品中的人物對話進行充分把握，在熟悉對話內容的基礎上，更需要深入挖掘對話產生的時間與背景，并對此進行綜合考量，以此為依據對留白藝術進行分析。在設計留白過程中，編導工作者需要以激發觀眾觀看興趣為主要目標，同時兼顧使觀眾在觀賞過程中有所收獲的原則，在對話中善用留白創設懸念，增強戲劇影視作品的完整性[6]。

例如《霸王別姬》中，青樓鴇母的出場次數不多，但編導工作者在對話中預設的留白極為重要。作為見慣風月的人，鴇母對人情世故的了解也極為透徹，面對執意要離開花滿樓且不惜付出全部金銀細軟為自己贖身的菊仙，鴇母先是氣憤，這一情緒縱然有菊仙不能再為自己賺錢的遺憾，但更多的是對菊仙未來人生道路的擔憂?！澳惝敵隽诉@門兒，把臉一抹灑，就都不認得你啦”的詰問，不僅是對菊仙的詰問，更是對自身命運的感慨。但在發現自己無論如何都勸不回菊仙后，鴇母又以一種無可奈何的語氣說出了“這就是你的命”。其戲份雖至此告終，但其中預設的留白手法為整個電影都提供了線索。菊仙后來的命運誠如鴇母預判，在十年浩劫中面對段小樓“劃清界線”的聲明，最終選擇了結束生命。這一情景與“這就是你的命”前后呼應，凸顯了前期預設留白的完整性[7]。

四、結語

綜上所述，在戲劇影視作品中有效運用留白藝術，不僅能夠引發觀眾的情感共鳴，提升戲劇影視作品的吸引力，也能夠充分調動觀眾欣賞戲劇影視作品的積極性，使其思想感情緊跟戲劇情節。因此戲劇影視作品相關從業人員應當在自身作品中積極滲透留白藝術，有效運用留白藝術，以使作品更具亮點，從而為戲劇影視作品提升藝術價值。

參考文獻：

[1]張鵬.戲劇和影視藝術中的敘事性場景研究[J].明日風尚，2021，（13）：73-75.

[2]邵珠峰.新媒體時代戲劇影視創作的特點及欣賞——評《戲劇創作藝術縱橫談》[J].熱帶作物學報，2021，42（06）：1850.

[3]朱傳欣.讓戲劇影視與思政教育同向同行、同頻共振[N].中國藝術報，2021-05-28（003）.

[4]楊亞輝.戲劇和影視藝術中的敘事性場景[J].藝術評鑒，2021，（01）：137-139+143.

[5]姚彩虹.影視戲劇藝術傳播的現代化與大眾化趨勢[J].今古文創，2020，（48）：67-68.

[6]史欣冉.戲劇影視的跨界敘事與傳播[J].中國報業，2020，（18）：72-73.

[7]楊雨荷.探討影視傳播時代的戲劇藝術[J].記者觀察，2020，（24）：31-32.