洛夫“天涯美學時期”的蕭散冷肅

摘 要：在創作生涯的第五個時期——“天涯美學時期”，洛夫以三分之一的生命與詩共同追求“最現代的，但也是最中國的”的美學。這個美學，可以說，是蘊含著“蕭散”與“冷肅”兩個元素。在不同階段，他以一系列實驗性方式展示一種純粹詩的境界，包括以“唐詩解構”、“隱題詩”、記游詩及禪詩，表現“蕭散”美學，又以獨特的敘事詩、動物詩及其他“物”詩，表現“冷肅”美學，有機組合成“蕭散冷肅”美學的完整性和動態性，帶領現代詩進入純粹詩的領域。這是詩人晚期詩歌所表現的“漫不在乎”的境界，回應早年的“物我同一”哲學思想。

關鍵詞：洛夫;“天涯美學時期”;蕭散冷肅;美學;純粹詩

中圖分類號：I207.2? 文獻標識碼：A? 文章編號：1006-0677（2021）3-0032-07

一、引言

洛夫（1928-2018）于2001年發表三千行長詩《漂木》，帶給詩壇無比的驚喜，打破了高齡不能創作的說法，是繼《石室之死亡》后，以長詩再次檢證了他的詩學成就。與此同時，他又創作了大量的抒情詩與現代禪詩。他自稱這個階段是“天涯美學時期”①的一個旅程的一部分，用了接近二十年的時間完成（現在算起應該是三十年的時間），是他創作生涯中用功最勤、收獲最豐盛的一個階段。這個階段的詩歌主要風格包含寧靜、冷峻、和諧的審美境界，詩人自覺追求和營造純粹詩。本文以洛夫“天涯美學時期”的詩為例，探討他的創作生涯中最后三分之一的時間所追求的“最現代的，但也是最中國的”②美學，在不同階段以一系列實驗性方式展示純粹詩的境界，逐步確立“蕭散冷肅”的美學。這種美學，可以說，是對“天涯美學時期”的新批注，傾向詩歌的本質與形式的多次轉向。

洛夫總結創作生涯的兩大趨向，也是兩大關鍵時期③。一是對西方現代主義的探索與創作實踐。1959年，他以超現實主義手法創作了《石室之死亡》，它是一部實驗性較強的作品。到了1974年，他創作了《魔歌》，調整了創作心態，自覺地重建一種詩的秩序，就是接近生活的語言形式與風格。二是進一步探索傳統作品與現代審美的接軌方式。他以西方的現代技巧來表現東方的智慧，更多的是表現中國獨特的審美意識與生活情趣，接近中國傳統的抒情詩，又以現代禪詩顯現將心見性的本質，以生活為題材喚醒生命中的禪意識，體現詩與生命同在這一命題。從詩人的美學觀念來看，他先自覺追求精神上的審美向度，然后才有一套詩歌的理論，最后通過實驗性作品實踐其中的美學理念。這些實驗性的作品無不滲透著詩人對生命哲學的深層意義的思考，如“唐詩解構”、“隱題詩”、記游詩、禪詩、獨特的敘事詩、動物詩、其他“物”詩等。他總結這些作品是“形成一種具有超現實特色與中國哲學內涵的美學”④，達到詩禪一體的境界，也是為現代詩尋找新的方向?，F代詩走過一百年以后，縱使題材多樣、手法不同、風格紛陳，似乎已經寫盡了，但其核心的價值仍然存在，就是生命的本質，也就是詩的本質，即“不帶任何政治色彩的純粹詩”⑤，也可以是不帶任何門派或主義的純粹詩。而他的晚期詩歌理論與創作，流露詩人追求自我覺醒后的美學，開拓了詩歌的題材，轉變了詩歌的風格，甚至擴大了詩歌的意境，可以用“雪落無聲”作為腳注。他解釋以“雪落無聲”作為書名，就是創造個人心境與自然景象合一的境界，那是由無限的靜謐和孤獨所融合的宇宙情懷⑥。只有把自己放在宇宙最寂靜的狀態，才能夠以心見性，省視自己對生命哲學與傳統文化的傳承，漸次形成了他晚期詩歌中所流露的“蕭散冷肅”美學，也是他自覺追求“漫不在乎”⑦的境界，回應早年的“物我同一”哲學思想。

二、“蕭散冷肅”的定義

“蕭散冷肅”⑧一語，出自洛夫《如是晚境》（代序）一文。詩人總結自己創作生涯的三個階段，一是早年“辣”的詩風，刻意以強烈的戲劇性沖突營造詭奇又爆炸性的意象，二是趨于平靜的中年詩風，如瀉落深潭的瀑布激起浪花后的平靜，三是1996年起在北美雪樓所創作的詩篇，滲透一股“蕭散冷肅”的味道，以“漫不在乎”的心境觀照生命與歷史。雪樓是詩人探索詩歌藝術，創造夢幻的理想天地，有文學講座、詩歌朗誦活動、書法欣賞聚會等，是詩人創作生涯的頂峰標記，即“天涯美學時期”?！笆捝ⅰ币徽Z，其解釋是：一是閑散;二是離散冷清?！袄涿C”一語，早見于他的代表作《石室之死亡》第二章，“設使樹的側影被陽光所劈開/其高度便予我以面臨日暮時的冷肅”⑨?；仡櫾娙说纳阚E，他曾自稱旅居北美是自我流放異國的半自動選擇，在溫哥華的書房“雪樓”賞雪寫詩，存在著一種閑散的孤傲與狂放的心境，即他所言的“漫不在乎”，是“獨與天地精神往來而不傲睨于萬物”⑩的境界，近于忘我的放，所以是“蕭散”。閑散的心境更好地帶出寧靜的心境，也能夠表現離散冷清的詩境，包含中國傳統詩歌美學的超脫、飄逸的元素，即嚴羽所提倡的“羚羊掛角，無跡可求”11之美。除了長詩《漂木》外，他通過一系列實驗性作品來完成“天涯美學時期”，一是包含著“蕭散”美學，見于“唐詩解構”、“隱題詩”、記游詩及禪詩;二是包含著“冷肅”美學，見于獨特的敘事詩、動物詩及其他“物”詩。大抵詩人反顧自己創作生涯中的第一個階段，延續“冷肅”的境界，但他摒棄了《石室之死亡》的非理性又詭異的手法，也不是對無思維的思維方式的回望，而是表現暮年的寧靜、冷峻、和諧的審美境界，所以是“冷肅”。這點可能是他不再是軍旅詩人的關系，故此在退役后不自覺地流露極度蕭散的情懷，又因趨于虛無的晚境而冷肅，有機組合成“蕭散冷肅”美學的完整性和動態性。本文以傳統的文學批評方法——印象式批評，勾勒“天涯美學時期”詩歌的內在要素，即集中討論他近三十年來結集的抒情詩與現代禪詩的情感和思想。

三、“蕭散”美學的實踐

“唐詩解構”十一首12，是他試圖對中國舊體詩中的神韻的釋放，以讀者熟悉的唐代名家名作，在格律形式上進行徹底的解構，但盡可能保留原作的情感與意境，重新賦予現代的意象與語言節奏，傳承中國文化和古典詩歌的意韻。收錄于《唐詩解構》一書13，共有五十首，始于《登幽州臺歌》終于《金鏤衣》?！敖鈽嫛币辉~，依照德里達的思想來看，是一種新的閱讀方式和闡釋方式，顛覆思想史上的二元對立的命題或等級秩序，批判西方傳統哲學14。洛夫認為“解構”就是除去原來的價值，再賦予新的價值或觀念。它意味著舊有文化符號之間的關系的分解裂變15。在這項實驗性工程中，他重新詮釋和再創造“意在言外”的唐詩，以現代語言的表述方式、意象與節奏，去掉了一些舊的東西，也創造了好些新的東西，賦予唐詩新的藝術生命，也是對胡適等人摒棄傳統的反撥16。一是重新認識和建立人與自然的和諧關系，通過自然景物表現人的當下心境。如王維《竹里館》的“竹林”、“琴聲”、“長嘯”、“月色”，是一種孤寂之美，“這是他唯一的竹林/唯一的琴/唯一的月色/唯一的/儲存在竹節里的空無”，詩人內心的寂靜、超脫與空凈的境界，不言而喻，以景擬人，心靈的空無與竹林、明月的清幽相互輝映。又如孟浩然《宿建德江》以“月”、“水”、“荒煙”、“蕭聲”等景物，表現一種愁思的朦朧之美，“我在船頭看月/月在水中看我/江上有人抱著一個愁字入眠”，把舟泊暮宿的畫面切割成三個場景，由“我”、“月”與江上人交織成鄉愁一點。這方面的“解構”是傳承中國傳統詩歌藝術可再創造的價值。二是尋回失落已久的古典詩中的意象美，如李白《玉階怨》中的“露水”、“月色”、“水晶簾”等古典詩的意象，追問“人在何處？”與“他在何處？”，同樣無一字言怨，但怨情自明。又如陳子昂《登幽州之臺歌》中的“高樓”、“薄霧”、“城邦”、“云”、“阡陌”、“濤聲”、“夕陽”等古典詩的意象，“樓上的人/天長地久的一滴淚”，是現代詩人獨立于宇宙中的孤寂之感，在悠悠天地與時空中突出個人的渺小，具有強烈對比的藝術張力，是詩人自我成長的寫照。這方面的“解構”拉近了個人的主觀經驗與宇宙客觀事物之間的關系，又有新的藝術意義。他說明這項實驗性工程，是以現代詩的方式重現古典詩的美學，引證藝術生命沒有古代或現代的分別，而是一種永恒的藝術性創造力，“這，是唐人的淚/還是一首揉皺了的/現代詩？”（《閑情》）。

在“唐詩解構”中，他以現代語言重建古典詩歌的景物與意象，把主體經驗抽出客觀世界，探索生命的價值與傳統的美學的可能性，或者說，是唐代詩人促成現代詩人自我成長。從影響的焦慮上看，強勢詩人以堅忍的毅力向前賢進行無休止的挑戰17，唐詩往往使后來詩人更加富有獨創精神。在詩的影響下，個人或個別事物在各種狀態中流動，即從一種狀態轉換至另一種狀態，而真正的詩人總是對前一位詩人進行誤讀。這種誤讀，實質上，是一種創造性校正、誤讀或誤譯18。換言之，真正的詩人作為后來者，總是處于傳統影響的陰影下創造詩歌，這是影響的焦慮，后來詩人心理上焦慮傳統的影響，或由于傳統影響而引起的焦慮。真正的詩人努力否定詩的傳統，擺脫前人詩的影響，創造新的詩歌形式。這就是詩人創造性誤讀各自的前驅者的結果。因為個體不滿足于現狀，洛夫穿越時空取前人的意象為己用，為了擴大自己的想象空間，創造性地解構唐詩，建構獨特的風格。唐詩是中國詩歌的盛宴，蘊含“神”的意味，相對而言，現代詩則是“貌”。他以“貌”釋放“神”，加入現代性的意象、隱喻、暗示等技藝，讓世人重新認識傳統文化和古典詩，印證詩歌的超越性和永恒性。正因如此，他與其他現代詩人不同，他們否定古典詩，而他則重新審視古典詩歌在當代的現實意義，重新思考古典詩與現代詩的關系，溢出“蕭散”的第一面，都是深沉式回望歷史的作品。除外，《走向王維》、《杜甫草堂》等作品，以“青苔”（有時稱作“蒼苔”或“濕苔”）作隱喻，象征生命的荒蕪，也暗示歷史的茫然，更符合他的蕭散又有點悲涼的心境19。心與詩合一，由物及人，由自然景象到物象，由外界到內心，是一次生命與歷史的探索過程，直觀生命方式的感悟，如雪落無聲的詩境。

“隱題詩”，他自言是最具特色的實驗性創作，穿越古典詩歌而另外開創新的創作方向，內容上是對美學范圍的思考，形式上是自成一格的新型詩體，探索與試驗詩歌的語言。標題本身就是一句或多句的詩，每個字都隱藏在詩內，追求整體性的有機組合，而不是文字游戲或后現代主義的手法20。他再次突破前人詩歌語言局限，不斷反思自己所處的文化生態環境。他的第一首隱題詩是《我在腹內喂養一只毒蠱》，于1990年在《創世紀》上發表，標題藏在每句詩的開頭。他在一年內完成了四十五首隱題詩，見于臺灣各大報的副刊，再次超越了現代詩的詩法，也發揮了現代漢語的魅力。漢語方塊字，制約人們的思維習慣，也促成人們另一種潛意識的產生，在知性的激浪中，爆發靈感，也是挑戰人們的想象力。在“隱題詩”中，他借著藏頭或藏尾的方式，反思詩歌散文化的創作過程與思維方式?！督o瓊芳》的中心思想藏身于每句的第一個字：“你”、“是”、“我”、“惟”、“一”、“的”、“愛”，形式上用心經營漢字，挖掘每句散文詩的深層意蘊。只有閑散心境的詩人，才會用心選擇語言、經營意象、安排節奏等。從這個超越自我的過程中，他賦予隱題詩新的藝術生命價值，稱之為“半自動語言”，也為讀者注入另一種審美情趣，溢出“蕭散”的第二面，是一種不為主流文化所牽絆的自創作品。所謂“自動語言”，是超現實主義反理性的必然結果，與禪宗的“參話頭”的表述方式十分相似，都是為了切斷理性的控制21?？梢哉f，“半自動語言”帶有部分直觀性的反邏輯思維的表現方式，部分隱藏詩人的心象，而詩的本質就在當中滲透出來。在創作的微妙心理中，他以“隱題”的形式展現閑散或寧靜的心境。

記游詩與禪詩密不可分。他后期經常到內地開會、出席講座、旅游訪友，足跡踏遍大江南北，來往名山大川，暢游南京即寫成《秦淮河詩抄》四首、游江南時寫下與揚州、無錫、杭州相關的四首詩?！段骱萘恕穼懳骱缘南s鳴、柳條、風、白塔、廿四橋等景物，刻劃十月秋色西湖的嫵媚?！肚鼗春釉姵钒ā稛艋稹?、《櫓聲》、《夜尋烏衣巷》及《與詩人李岱松、莊曉明逛夫子廟》四首，記下秦淮河上的笙歌、燈火、霧里櫓聲、劉禹錫的烏衣巷、王謝堂前燕子的情懷、夫子廟上的雨花石與毛筆，等等，與劉禹錫《烏衣巷》、朱自清《掌聲燈影里的秦淮河》等名篇所顯現的文人情懷暗合。其他如《飲馬二泉——在無錫聽阿炳的〈二泉映月〉》、《登峨嵋尋李白不遇》、《一九九三·過黃河》等，從詩篇的題目可知他的旅游足跡，是詩人傳記的明證。

在游歷期間，他偶然會獲邀旅宿寺院，如游蘇州有緣旅宿寒山寺三天，故寫成《夜宿寒山寺》，有張繼《楓橋夜泊》的韻致，勾勒寒山寺晚鐘過后的煙雨迷蒙之美，又以“石頭”隱喻人潛意識中的欲念，是沒法子參悟禪境，思考色與空皆無這一人生課題。他常以“石頭”（有時稱作“化石”或“卵石”）入詩，如《信》中“深知我很喜歡焚過的溫柔/以及鎖在石頭里的東西”、《絕句》（第四帖）中“夏蟲望著冰塊久久不語//啊，原來只是/一堆會流淚的石頭”、《石頭罵我賊》中“石頭罵我/賊/我只不過從它內部/偷了點個性”等，也是暗示人的欲念，深刻顯示人的潛在性特征。因應住宿地點的獨特性，又為僧人講授禪詩，故形成別開生面的現代禪詩。這類禪詩，他自詡是最特殊又最具標志性的作品，將明心見性，喚醒生命的禪意識，但與宗教無關，旨在表現哲學的深度與美學的純度，富有東方智慧之美22。在宋代，詩人學佛之風盛行，許多文人如蘇軾以學詩如參禪的態度創作詩歌。嚴羽的《滄浪詩話》可以說是宋代禪詩的總結，以禪喻詩，勾勒禪與詩互相具備的特質。詩意即是妙悟，悟有淺悟、深悟與透徹之悟的等級之分。只有透徹之悟才是奧義。詩的藝術見于興象與趣味（即韻味），實現詩的力量，做到不落言筌，“如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無窮”23，重點是不留痕跡地托物寄意言情，指涉空無或空靈之境。禪詩一直是文人對生活哲學的探問，反映詩人的理趣智慧美。在現代詩史上，卞之琳的新智慧詩如《斷章》、《尺八》、《距離的組織》等，可以說是這方面的延續與改造，是智性化的探索，融合哲理、智性與感性，但仍未進入禪趣之地、達到去無痕跡的境地，最后由洛夫完成了這一項現代禪趣詩的美學工程，對中國現代詩歌禪化作出貢獻。

他的第一首禪詩是1956年寫的《窗下》，但流傳最廣的則是1970年寫的《金龍禪寺》，而最為達到妙悟的境界，應推2005年寫的一百四十行長詩《背向大?！顾藓湍纤隆?。據《背向大?！ぷ孕颉芬晃?4與《背向大?！顾藓湍纤隆泛笥?5，他應邀到花蓮和南寺小住數天，清晨黃昏，在海浪、落日余暉、誦經聲與背向大海的無休止騷動過程中，面對寺院時內心感到無比的豐盈安詳，夾雜內心微妙的平衡、失去時空感的永恒、物我兩忘的美與物我不存在的空，一年后寫成了此詩。全詩分別以藍色的眼淚與深藍色的濤聲、影子與腳印、木魚破與不破及沉底的指南針的多重意象，思索“存在”與“不存在”、“自己”、“破”與“空”及平靜，是他晚年對人的生命過程的一次深遠又睿智的探索26。而他的抒情詩也比較能夠彰顯禪理的離散冷清境界。他的禪詩是純詩的載體，以大量的意象為手段，如與“雨”相關的禪詩中的“傘”或“鳥”，發掘內心不可言說的空靈。禪悟性的直觀方式，往往帶有深刻思想和純凈感悟，達到禪的空靈境界27?！队晗胝f的》：“其實我想說的/正是雨想說的/流過你窗外的淡淡的水跡想說的”，交織著“我”、“雨”與“水跡”的淡淡境界?！稌一ā罚骸昂芸焖只氐缴钌饺チ?繼續思考/如何再短一點”，曇花沒有自傷短暫的生命，而是思考怎樣使生命再短一點，是生命長度的悖理?！肚镏馈罚骸扒?，美就美在/淡淡的死”，寫淡然退去的秋天。在他的心中禪意是什么，可以從《禪味》得知一二。它不是咖啡的香味，不是辣椒的辛味，不是蜂蜜的甜味，不是苦瓜的苦味，而是“或許近乎一杯薄酒/一杯淡茶/或許更像一杯清水”，如日常生活中的酒茶水無處不在，“經常赤裸裸地藏身在/我那只/滴水不存的/杯子的/空空里”，是空無的?？諢o的詩境，可以以《無聲》（禪詩十帖）作為腳注，以花落、葉落、月落、雪落、日落、果落、潮落、劍落、夢落與淚落為題，暗示禪意無聲灑落在自然景物之中，又暗合與人有關的潛意識，落下無聲又處處有跡可尋，直觀見性，即優游不逼的閑散心境，也是詩境。這類禪詩是詩與生命同在的美學智慧。

他表示語言是詩人的敵人，也是武器，“詩人首先必須把自身割成碎片，而后揉入一切事物之中，使個人的生命與天地的生命融為一體”28，由此走下去，如庖丁解牛般出入于語言而沒有障礙，逐漸化為一切事物與人類本身的經驗。這種觀念與禪意不謀而合?！岸U宗主張覺性圓融，直觀自得，而這種覺性與直觀乃出于潛意識的真實，亦即生命的本質”29，不留文字卻又要以語言直觀世界，發掘人類內心不可言說的空靈，是禪悟式的直觀感悟?！岸U，心慧也，詩，心志也?；壑?，禪之所形;志之所之，詩之所形”30，這就是禪的意義，也是詩的意義。因應個人感應的強弱而產生深淺不一的意義，也以任何角度去詮釋內容，可能是禪意，也可以是詩意。這點與他所探索的現代詩的方向一樣，即最后會發展為純粹詩。不同的人讀詩時會有不同的感應，也有不同的解讀方式。因為言意矛盾，故詩人需要以意象表達詩人的內心世界，即寄托。禪宗主張不立文字，但禪理又不離文字，禪思重在心慧。禪詩比較能夠表現中國傳統哲學思想，形成“言不盡意”、“得意忘言”、“不可言傳”等境界，產生感悟。儒家認為言盡意不盡，只有圣人才可以做到盡言盡意，強調言教，并在“言”與“意”之間加入“象”?！吨芤住は缔o上》中的“圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其言”31，意指卦意，象指卦象，言指爻辭。因為語言難以表達深層次的思維，故需通過設立卦象，再在卦象下加以文辭說明的方法，就能委婉又詳細地表達意思。

為了表達空無的境界，他把禪意放在大量的意象中，如花、葉、月、雪、日、果、潮、劍、夢、淚、朝露、雨、雨傘、石頭、化石、卵石、鳥、鳥聲等，直接從物象中直觀人生，就是暗合個人的性情與妙悟，達到圓融自得的境界。他通過意象藝術來串連中國現代詩歌與古代詩歌的內涵，包括凝合自然的意象心理、感物興會的意象思維及意境化的意象旨趣32。他自覺借助客觀物象寫詩，故需要親近自然物象，凝合詩人心靈與自然意境，衍生人與自然生命的感應關系33。因此，他以意象觀照世界，統一情與景、心與物，這里需要驚人的想象力來表現心中的意象，藉此解決言意矛盾的困局。言是達意的工具?！败跽咚栽隰~，得魚而忘荃;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言”34。莊子直接采取“忘言”而“得意”的態度，否定語言之余并視之為得意的工具，好比荃和蹄，得魚和得兔后便拋棄它們。莊子借助比喻、象征等方法，引發人們聯想，形象地論述在言意問題上、在“言不盡意”的困局中，以“得意忘言”的方法來解決語言的限制。由此可見，禪詩需要大量的意象來解決言意矛盾的局限，以感物興思、感物興象、感物興會的思維方式35來表現“漫不在乎”的境界。他的禪意充滿意象，詩歌語言非常形象化，情感也飽滿充沛，而且具有淡淡的禪味的空靈之境，走向寧靜、冷峻、和諧的境界，投射創作過程中的閑散心境，也是詩境。在記游詩與禪詩中，他借個人游歷與禪院的誦經聲溢出“蕭散”的第三面，可視之為深層的體現，也是最具特色的一面。簡言之，“蕭散”美學是“最中國的”，在現代性的詩歌領域里，他引入中國傳統的審美、生活情趣與禪趣，具時代精神與覺醒意識。這種“最中國的”美學，追求意象藝術審美價值的向度，即意境化的意象旨趣，是虛實相生、象外之象的聯想性的深層審美境界36。

四、“冷肅”美學的實踐

獨特的敘事詩，是他未采用任何暗喻與象征的敘事詩，如《蒼蠅》。它是一首主知的詩37，重構敘事詩的美學，包括冷靜、客觀和準確的處理手法、借用戲劇性的手法及對生命的感悟與自然宇宙的觀照，即他所說的“冷詩”。戲劇性的手法可以增強藝術的張力，補充敘事上的不足，如結構上的散亂。由于他以極度冷靜的心態來觀察一群被人類鄙視厭惡的小動物，即寫成一系列的生態詩，如螞蟻、蟑螂、蟋蟀、蚯蚓、蛇蝎等，擴充了詩的題材，也尋求多變的風格?！袄湓姟毙纬闪怂淖詈笠槐驹娂蹲蛉罩摺返闹黝}，回應年輕時已存在的“物我同一”的哲學思想。最后，他易名為動物詩，整合散落在各個詩集中的動物詩，留給世人最后思考生命的哲學。他繼續施展象征與暗喻的魔法，寫人與動物的關系，寫人的欲念?！扼搿芬泽氲囊暯钦f明自己存在的方式，反映人類對牠的存在的鄙視?！赌圉q十九行》以冷靜、客觀和準確的寫實手法，重組泥鰍多樣性的生存本領。牠生于混濁的水中，久之引頭出水面張口吸氣，又可陸行，又可鉆身泥底，以黏液裹身，度過旱季，即詩筆下的“牠仰起卑微的頭/呵欠/一個與整個宇宙有關的/孤獨的泡泡/從泥漿中冒出”?！端墒蠹易濉穼懽约覉@子里一窩五口的松鼠之家，寫實地紀錄松鼠的生活點滴，讀起來流露幽默又憐愛之感，活現了人與松鼠的互動與和平共處?！洞篪f》推翻烏鴉不祥的象征，“那最后的虛無，與牠/全身的黑無關/而傳說中的風風雨雨和/吉祥與否無關”，沖破人類對烏鴉固有的認識，觸及人的本性與現實?！遏~之大夢》反思人類為了滿足口腹之欲而宰割烹煮魚類，他逼視死亡與生存，敏銳地觀照宇宙萬物。而《我說老鴉》通過“我”對老鴉下了下來或飛走的命令，烏鴉高高在上的存在姿態，與人的內心聒噪與喧鬧形成強烈的對比，是戲劇手法的暗示。又如《鳥語》以鳥的視角表現花朵、深山里的融雪、新綠的柳枝、爬進花蕊的毛蟲，是一首春天自然景物的贊歌?？偟膩碚f，他以動物詩實踐敘事詩的美學，且以此實踐“物我同一”的哲學思想。

觀乎一系列的動物詩，再現一幕幕的生命，也重現人類一次又一次的欲念，盛載著他對生命內涵的深刻體會。以此觀照“物我同一”的概念，同樣，他筆下的食物詩如《西瓜》之西瓜之死是青蠅之生、《甘蔗》之甘蔗的三種食法如解剖學、《南瓜無言》之南瓜被剖開的不知所云等，也有異曲同工之妙，是物與物之間的感應，也是物與我之間的同在，食物被切開時自是無言但會痛的，故他也會疼痛物傷。詩人筆下的宇宙萬“物”也是如此，如《詩的葬禮》：“字/被燒得吱吱大叫/灰燼一言不發”，《山寺晨鐘》：“地平線下太陽分娩時/陣痛的叫喊”、《日落象山》：“話未說完/地球已沉沉地喊出一聲/痛”，等等，從“我”看“物”悟出當下的直觀思維，也以人的呼痛觀照萬物都是有生命的，創造“物”與“物”、“我”與“我”、“物”與”我”的生生不息。因此，他以“冷眼”觀察自然宇宙萬物，與“物”保持距離，從遠處觀察“物”，漸漸轉化為虛空，便不會有痛苦。有時候語言是過多的聲音，而思維也不是能靠語言說得清楚明白，一切不能再言說的時候，代表一切事物終歸于虛無。而他的植物詩也是另一道形而上的風景，如《狼看草的夏天》《向日葵》《曇花》《唐槐》等。

“冷肅”的美學是“最現代的”，包含以冷靜的超現實手法，向往與追求和諧的世界。這是他一直追求的“物我同一”的哲學思想，反過來思考詩學觀念與詩法。詠物，自古有之，詩人源于體物而創造個人情懷，或因心中有情而借物抒懷，這就是題詠物詩的動機，“因物起興，隨物抒懷”38，保留托物起興的傳統藝術，彰顯現代抒情性詩歌的本質。他重新思考物我的關系，以物來觀照世界，達至“漫不在乎”的境界，故創作了大量的題詠物詩，與其他詩人對詠物持否定的態度不同，全面觀照生命、自然與宇宙，突出深沉式的“冷肅”的作品。詩可以探討或詮釋人類的靈魂與命運，在創作過程中，由內至外爆發生命的本質39。這是他的詩觀與詩法，即他后期所說的詩與生命同在，以詩彰現生命的真諦，又以生命哲學來探索現代詩的方向。因此，每一個創作生涯時期，他的實驗性工程都是對現代詩的一次探索，不斷擴充題材，調整語言，改變風格，務求以新的面貌呈現在讀者眼前，給詩壇帶來一次又一次的驚喜，也成就了詩人與詩的超越。顯然，他以使命感驅動探索過程不斷向前，不斷挖掘、表現與詮釋生命40。如果說早期的《石室之死亡》是軍旅生命中的生死、愛恨與得失之間的爆發，那么，晚期的《漂木》則是在雪樓的孤獨吶喊中的一次回聲，試圖獨立于蒼茫的天地中尋找一顆安頓的心，意味著“此心安處是吾鄉”的淡然態度，也是對二次“放逐”的回答。在觀照詩與生命的旅程中，他的一系列實驗性作品就是實踐植根于內心的“物我同一”的哲學思想。他的遺作《昨日之蛇》實踐了《魔歌》時期的現代詩歌觀念，其核心思想是探討生命奧妙的意義，以人的欲念作隱喻思考人與動物的關系。我們相信其他的“物”詩，也可以重新結集，以延續《昨日之蛇》“物我同一”的哲學思想。

五、結語

在創作生涯的第五個時期——“天涯美學時期”，洛夫以三分之一的生命與詩共同追求“最現代的，但也是最中國的”的美學。這個美學，可以說，是蘊含著“蕭散”與“冷肅”兩個元素。它們帶領現代詩進入純粹詩的領域，是對百年新詩最后的回答，更多的是一個階段又一個階段的實驗性工程，又是留給世人思考尚未完成的詩歌進程。

① 洛夫把自己詩歌創作生涯歸納為五個時期，依次是“抒情時期”、“現代詩探索時期”、“反思傳統，融合現代與古典時期”、“鄉愁詩時期”及“天涯美學時期”。

②③④⑤22 洛夫：《如此歲月·自序》，《如此歲月》（洛夫詩選——1988-2012），臺北：九歌出版社有限公司2013年版，第19頁，第18-23頁，第21頁，第22頁，第20頁。

⑥⑦⑧19 洛夫：《如是晚境》（代序），《雪落無聲》，臺北：爾雅出版社有限公司1999年版，第2頁，第4頁，第4頁，第4-6頁。

⑨ 洛夫：《石室之死亡》，臺北：聯合文學出版社股份有限公司2016年版，第57頁。

⑩34 （清）王先謙：《莊子集解》，臺北：東大圖書股份有限公司2007年版，第311頁，第255頁。

1123 （宋）嚴羽：《滄浪詩話》，陳超敏評注，上海三聯書店2013年版，第24頁，第24頁。

12 洛夫：《唐詩解構·小序》，《如此歲月》（洛夫詩選——1988-2012），臺北：九歌出版社有限公司2013年版，第196-199頁。

13 洛夫：《唐詩解構》，江蘇鳳凰文藝出版社2015年版。

14 楊冬：《文學理論——從柏拉圖到德里達》，北京大學出版社2012年版，第581頁。

15 張天男：《向秋天最甜的那顆石榴致敬——華語詩壇泰斗洛夫先生訪問記》，《草原》2013年第1期，第38頁。

16 洛夫：《自序》，《唐詩解構》，江蘇鳳凰文藝出版社2015年版，第001頁。

1718 [美]哈羅德·布魯娒：《影響的焦慮——一種詩歌理論》，徐文博譯，鳳凰出版社2006年版，第5頁，第30-31頁。

20 洛夫：《如此歲月·自序》，《如此歲月》（洛夫詩選——1988-2012），臺北：九歌出版社有限公司2013年版，第17-18頁。有關這方面的創作動機與審美價值，可參考《隱題詩形構的探索·自序》，《隱題詩》，臺北：爾雅出版社有限公司1993年版，第1-18頁。

21 陳祖君：《詩人洛夫訪談錄》，《南方文壇》2004年第5期。

24 洛夫：《背向大?！ぷ孕颉?，《背向大?！?，臺北：爾雅出版社2007年版，第5頁。

25 洛夫：《禪魔共舞——洛夫禪詩·超現實詩精品選》，臺北：釀出版社2011年版，第173頁。

26 張燕珠：《洛夫〈背向大?！顾藓湍纤隆档乃闹匾庀蟆?，《文學評論》（香港）2016年第47期。

27 張燕珠：《洛夫禪詩——雨的空靈》，《聲韻詩刊》2016年總第33期。

283940 洛夫：《我的詩觀與詩法——“魔歌”自序》，《洛夫自選集》，臺北：黎明文化事業股有公司1975年版，第250頁，第247頁，第247頁。

29 《禪詩的現代美學意義》（代序），載洛夫：《禪魔共舞——洛夫禪詩·超現實詩精品選》，臺北：釀出版社2011年版，第13頁。

30 釋紹嵩亞愚：《江浙紀行集句詩·自序》，轉載錢鐘書：《談藝錄》，生活·讀書·新知三聯書店2010年版，第640頁。

31 楊天才、張善文譯注：《周易》，中華書局2011年版，第599頁。

32333536 王澤龍：《中國現代詩歌意象論》，中國社會科學出版社2008年版，第163-192頁，第163-173頁，第173-180，第180-192頁。

37 洛夫：《解讀一首敘事詩——蒼蠅》，《背向大?！?，臺北：爾雅出版社2007年版，第151-162頁。

38 梁秉鈞：《食物、城市、文化——〈東西〉后記》，《東西》，香港：牛津大學出版社2014年版，第171頁。

（責任編輯：黃潔玲）