《無伴奏大提琴奏鳴曲》的創作及演奏藝術分析

哈斯保勒爾

在實際創作《無伴奏大提琴奏鳴曲》的過程中，創作者應具備較強的想象力和創作天賦，通過使用多種類型的表現方式，呈現出不同的藝術內容，或是嘗試運用組合差異化的樂器，保證形成新音色和新音響效果，從而更好地展現出大提琴演奏的藝術性。目前演奏者不再局限于演奏18世紀和19世紀的經典作品，而會涉及歐洲諸多作曲家的作品。既要尋求具有新穎性的音樂形式結構和音色表達方式，也要在追求變化的基礎上保證作品具備諸多教育意義，在提高大提琴演奏藝術的同時，精準表達《無伴奏大提琴奏鳴曲》的創作意圖。

一、《無伴奏大提琴奏鳴曲》作品介紹

細致分析《無伴奏大提琴奏鳴曲》作品的音樂素材，可知其實際上來源于匈牙利民間歌曲的曲調，作曲家在實際創作過程中以模仿匈牙利傳統民族樂器的演奏特征為主，一些作曲家還會運用諸多類型的現代作曲理念和方法，不僅使《無伴奏大提琴奏鳴曲》的演奏難度逐步提高，也使其具備較強的藝術性；同時還能更好地展現匈牙利民族音樂絢麗、華彩的特征，有利于提高大提琴演奏效果?！稛o伴奏大提琴奏鳴曲》是一首具有顯著特色、個性的經典大提琴獨奏曲［1］。不僅如此，在實際創作期間一些作曲家為了能夠將匈牙利民族音樂風格更加精準地展現出來，將大提琴的三弦和四弦共同降低半音，從而保證符合匈牙利民族調式音律結構?！稛o伴奏大提琴奏鳴曲》的音樂內涵非常深刻，在對演奏者的能力和技術提出嚴格要求的同時，能夠增強大提琴演奏藝術性。對于“第三樂章”而言，將大提琴的演奏中較高難度動作的演奏技術動作融為一體，無形中使音樂具有絢爛至極和光輝奪目的特征。

《無伴奏大提琴奏鳴曲》的節奏比較復雜，并且音符密度非常緊湊，不僅沒有為演奏者提供休息的空間，反而需要經過較長的演奏時間。如果想要高效地完成演奏，演奏者自身就要具備較高的演奏技術水平，并保證較強的耐力和體力［2］。經典作品具有經久流傳的特征，現階段有越來越多的演奏者演奏《無伴奏大提琴奏鳴曲》作品，在展現其藝術魅力和藝術價值的基礎上，保證具備較強的學術研究價值。

在實際創作過程中，演奏者在保證具備較強的演奏技術的基礎上，通過將三弦和四弦降低半音，達到改變音高的目的，如三弦和四弦會相對松動一些，影響運弓的感覺。這樣就與其他弦形成鮮明的對比，演奏者在拉這兩根弦的過程中會產生反應遲鈍的感覺，從而與其他弦之間產生不平衡的感覺?；诖?，在實際演奏期間拉這兩根弦時可適當地加強力度，以便于順利演奏。

二、《無伴奏大提琴奏鳴曲》曲式結構和創作構思

（一）曲式結構

對《無伴奏大提琴奏鳴曲》的曲式結構進行分析，了解到實際創作過程中通常采用傳統的曲式結構，從整體角度出發具體分為三個樂章，其中第一樂章和第三樂章都屬于三部曲式的結構，而第二部分與之存在差異，具體表現為具有變奏曲樂章的特征［3］。對于每一個樂章而言，能夠將大小三度音程連接在一起，甚至也能連續使用三度音程，這樣可以更加精準地表現出曲目變化，《無伴奏大提琴奏鳴曲》的整體曲調展現出統一的創作構思特征。此外，從“曲目調性”角度出發進行分析，可知其實際上屬于以中心調性C為基礎的泛調性。在后續分析創作構思的過程中，可以將樂章的主要內容作為基礎性依據進行深入研究。

（二）創作構思

1.第一章《幻想曲》

《幻想曲》的整體樂章在旋律展開方面主要使用三度音程的變化來體現旋律的變化，同時也將a［1-2小節］、b［3-4小節］兩部分內容作為核心材料，演奏者分別使用右手撥弦演奏和弓字演奏，并且保證整個行板富有表情，整體節奏比較自由，三步曲式結構主要包括：［開始-18小節］A段、［19-34小節］B段、［34小節-結束］A段。

例如，在a［1-2小節］采用兩個高聲部、兩個低聲部相結合的結構，兩個高聲部應用純五度空弦，在具體行進期間始終保持不變；低聲部的曲式結構與之存在差異，采用平行小六度的創作方法為主，并在二度和三度的低音行進過程中完成音樂旋律的行進。A段b［3-4小節］的部分使小三度和大三度交替圍繞，保證形成音高組織，還要在旋律行進期間體現出小三度音程、大三度音程交替構成色彩［4］。與此同時，在A段共出現三次，分別以F、Ab、C開始，這三次的綜合作用可以構成小三和弦的音樂關系。在B段中將大三度音程轉位形成的小六度音程推進作為主要的創作材料，并且將材料a［1-2小節］、b［3-4小節］兩部分的樂曲間形成一定的內在聯系，材料a［1-2小節］低音與材料b［3-4小節］的部分存在一定的相似性。產生此種現象的主要原因是這兩部分的材料是整體樂段的重要構成因素，此外在旋律方面也要非常注重材料中的小三度音程、大三度音程色彩的體現。不僅如此，對于B段樂曲后面所有的旋律而言，全面分析曲目創作特色，能夠更加直接地看到旋律中綜合應用小三度音程、大三度音程的轉變方法，通過對諸多元素進行合理應用，有利于構成旋律色彩。

2.第二章《田園主題與變奏》

在對《無伴奏大提琴奏鳴曲》的第二章進行創作期間，具體使用的主題調性和風格，與第一樂章具有較強的相似性。從整體角度出發，三個變奏中使用一個高度半化音主題，并且還會貫穿整個過程，其中包括一個后奏部分?；诖?，可以精準判斷樂章屬于復三部的曲式結構，此外在樂章的每一個部分采用二部曲式結構。

以喬治·克拉姆的創作為例進行分析不難發現，其以使用傳統形式下的等時律動裝飾性變奏進行創作，既能展現出較強的藝術性，也能高效運用花腔繞唱式的裝飾性變奏手法。傳統形勢下的變奏，等時值的律動效果與各種類型節奏小組的有效分割二者之間存在著顯著關系，這樣通過有效分割每一個節奏小組，能夠形成“演奏重音移動效果”。不僅如此，還能產生具有一定特殊性的不規則結構律動藝術性，從而打破節奏平衡約束性的束縛?？傊?，通過將裝飾性變奏手法作為依據進行創作，與新古典主義創作風格之間具有一定的相似性。在實際創作過程中需要將材料選用這項內容放在重要位置，如與第一樂章存在相似性，并且在旋律方面還是以三度音程和純五度音程為主。第一部分第一段的結束語中，喬治·克拉姆使用四度音程、五度音程相互轉換，形成特殊的藝術效果，這樣也能將音程互換作為基礎性依據，產生e小調的藝術效果；同時正確運用特殊的創作手法，能夠展現出a小調的藝術性。

此外，以第二樂章中的變奏Ⅰ為例進行分析，了解到采用具有較強活躍性的主題，并在實際設計變奏期間以使用主題骨干類型的創作結構為主［5］。在此狀況下，主題的節拍調性以e-a為主，同時也在變奏方面充分應用十六分音符，達到合理裝飾的目的；對6/8節奏進行統一設置期間，還將2/3/4/6不同的數量音通過正確應用組合連線的方式重新劃分節奏重音，最終目的是使重音演奏期間形成不規則等值律動的特殊藝術效果。但是需要注意設計此種類型的變奏，具體涉及的二度音程并不屬于主要音程的范疇，這樣就會對旋律半音進行特殊強調，后續通過裝飾使用旋律的半音，突出三一五度音程的藝術效果。

3.第三章《托卡塔》

在對第三章《托卡塔》進行創作期間，還將第一章大三度音程、小三度音程連續化的創作思路和方法進行應用，但是也存在一定的差異，如在第三章中采用單獨關系的小和弦完成銜接動作，并通過分級和弦的方法進行演奏，這樣能夠體現出和聲色彩變化的特殊效果。 此樂章的旋律能夠在三度音程關系連續變化之后，從整體上展現出旋律變化過程中的特殊藝術效果，細致分析就會發現主要是和聲發生變化。對于“引子部分”而言，通過高效應用慢板的方式，能夠更好地將戲劇性色彩的主題展現出來。

比如，創作A段期間，為了能夠更加精準地表達，使用具有較強活潑性的快板主題進行表現，并不斷擴展B段調性，后續在尾聲部分又向C根音和聲方面回歸，在C調八度和弦方面收束全曲目。

三、《無伴奏大提琴奏鳴曲》的演奏藝術性

通過對《無伴奏大提琴奏鳴曲》作品進行分析可知，如果想要將曲目的現代化作曲風格展現出來，就要細致研究演奏藝術性，具體包括以下幾項內容。

（一）嚴格控制演奏速度和音色

很多作曲家在實際創作過程中以選用具有較強規整性的曲式結構為主，不僅要對演奏過程中的節奏進行控制，也要保證速度具有一致性，在提高節奏緊湊性的基礎上，避免產生隨意演奏的問題［6］。與此同時，非常關鍵的一項內容是對發音和音色進行嚴格控制，如演奏者在演奏《無伴奏大提琴奏鳴曲》期間，需要保證發音具有較強的透徹性，保證運弓飽滿；并且在處理音色過程中展現出平穩和實在的特征，并要格外注意只有特殊記號的位置不能產生滑音的問題。

（二）嚴格控制演奏過程中的音準

演奏者在演奏喬治·克拉姆的《無伴奏大提琴奏鳴曲》作品時，需要格外注意幾項內容：《無伴奏大提琴奏鳴曲》是由大三度音程、小三度音程共同構成的，并且大三度音程和小三度音程實際上屬于曲目音響的基礎部分，如果想要增強藝術性，演奏者就要嚴格控制左右的音準，如在實際演奏期間充分利用相對音準的表現方法，在高音傾向的輔助下展現出色彩的變換和強化特征。

（三）全面展現出演奏的藝術性

目前，人們非常注重精神層面的追求，在提升演奏效果的過程中，需要充分考慮多項影響因素，如演奏藝術性就是其中非常關鍵的一項內容。如果想要保障《無伴奏大提琴奏鳴曲》演奏具有較強的藝術性，就要在實際演奏不規則重音期間，在運弓和撥奏方面保證手指多做出不同的表情，這樣能夠進一步提高作品活潑的藝術性。

比如，在演奏第一樂章的B段結尾部分時，演奏者既要在大量7度換把期間將樂譜上的重音記號作為依據，高效完成演奏，同時也要在運弓和顫指方面著重強調重音。除此之外，在大跳換把期間，保證跳的動作能夠表現出“在半空中突然抓住”的效果，這樣不僅能夠在實際演奏期間突出精準性，也能展現出干凈流暢的藝術效果。

四、結語

總而言之，在對《無伴奏大提琴奏鳴曲》進行全面分析之后，不難發現這一作品實際上屬于新古典主義風格的現代大提琴藝術作品。音樂自身既能展現出古典與現代相結合的特征，也在樂曲中洋溢著抒情的旋律。通過對作品進行賞析，既能感受到其中具有特色的和聲色彩、幻想性特色，也能在比較歡快的旋律中感受到曲目中豐富的情感?！稛o伴奏大提琴奏鳴曲》演奏過程中難度比較大，不僅要對音樂演奏方面的各項內容進行控制，也要在演奏活動中科學合理地融入不同類型的演奏技巧，在提高演奏質量的基礎上，展現出較強的藝術性，從而為后續更好地研究大提琴演奏藝術方面的內容提供參考依據。