《蘭花花敘事曲》演奏技法分析

閆玉欣

一、《蘭花花敘事曲》背景介紹

（一）作曲家

作曲家關銘是河南唐河人，生于1938年。關銘先生是國家一級作曲家、中國音樂家協會會員、中國民族管弦樂會常務理事、中國音樂家協會二胡學會副會長、陜西歌舞劇院創研室副主任兼樂隊指揮、陜西省民族管弦樂學會副會長兼秘書長。關銘先生自小就熱愛音樂，并于1958年考取西安音樂學院繼續求學。除了和老師學習專業知識以外，他也在不斷鉆研各種專業知識，為自己后續創作打下了堅實的基礎。關銘先生的作品有很多，其中也不乏陜西風格的樂曲，本曲就是一個典型代表。

（二）作品

《蘭花花敘事曲》以傳統陜北信天游民歌為素材，將善良淳樸的蘭花花作為主角，生動地描述了其在愛情上的不幸遭遇，展現了蘭花花與封建勢力進行斗爭的堅強性格。信天游為陜北、寧夏、甘肅等地的傳統音樂形式，傳唱度較高，多以勞動生活、愛情故事為主要題材，通過即興編唱表達細膩而深刻的情感，節奏自由、音域寬廣、曲調高亢。就形式而言，信天游民歌一段一般只有兩句，通過同一曲調對歌曲內容進行反復演唱?！短m花花敘事曲》將蘭花花作為所有向往自由、美好生活的年輕女性的代表，其為追求光明生活不惜以犧牲生命為代價向封建禮教發起挑戰。西北人民為懷念蘭花花，贊頌其勇于斗爭的精神，世代傳唱《蘭花花》信天游。

《蘭花花》由陜西延安的真實愛情悲劇改編而來，為經典反封建情歌之一，傳唱范圍極廣。樂曲中蘊含的強烈的悲劇色彩和藝術之美賦予其持久的生命力，成為家喻戶曉的傳統民歌，也成為眾多藝術家研究和改編的重要素材。經過近一個世紀的發展，由《蘭花花》為原型的歌劇、電影、芭蕾、器樂曲、歌舞劇相繼問世，進一步擴大了其影響范圍。本文對其器樂曲之一的二胡協奏曲《蘭花花敘事曲》進行分析，探究樂曲背后的藝術魅力和藝術內涵。

二、《蘭花花敘事曲》藝術特征

就音樂結構而言，《蘭花花敘事曲》具有整體布局標準、音樂結構規范的特點，其中既結合了傳統戲曲的音樂板式結構，彰顯傳統的五聲調式，又吸納了西洋奏鳴曲的結構而共同作用，構成了《蘭花花敘事曲》獨具特色、別具一格的音樂結構。從樂曲的節奏來看，《蘭花花敘事曲》反復使用三連音、十六分音符、切分音節等，靜動交錯，極大地加強了樂曲的故事性，在樂曲演奏時，靈動的旋律仿佛將拼命奔跑、竭力吶喊的蘭花花帶到聽眾面前，使聽者如臨其境。該二胡曲的樂曲旋律同樣極具特色，渲染力極強，通過旋律的跌宕起伏講述蘭花花動人心魄又凄美哀婉的愛情故事，在旋律中蘭花花或熱情洋溢或深情憂傷或憤懣吶喊，每一段都能夠讓人感受到主人公不同的情緒波動，極具陜北特色。

三、《蘭花花敘事曲》演奏技法

樂曲第一部分的主題旋律中部分借鑒了原陜北民歌《蘭花花》，主要是對蘭花花的稱贊，旋律中呈現出蘭花花活潑可愛的人物特點，尤其是主題旋律在演奏過程中也會使聽眾想起民歌中的那句“唯有那個蘭花花好”。

這一部分的標題叫作“蘭花花好”，分為情緒和速度各不相同的中板、小快板與散板三個部分。中板由三個小段落組成，三個小段落層層遞進，不僅贊美了蘭花花的善良美麗，更表現了她的內心追求。小快板由兩個樂段組成，第一樂段為C大調，該段中運用的快弓和拋弓等歡快的旋律和節奏呈現出天真活潑的蘭花花；第二樂段為F大調，此時的旋律發展、演奏情緒更加飽滿激昂。最后的散板十分具有戲劇性，像是萬里晴空突然飄過一片烏云，也暗示了蘭花花的悲慘命運，旋律中充滿了掙扎與悲憤的情緒。筆者認為，第一部分就全曲來說是一個典型的代表，故在下文中著重對該部分的演奏技法進行具體分析。

（一）滑音

滑音是二胡演奏技法中最常見也是最具特色的一種，形式多樣，是表達二胡樂曲情感、彰顯樂曲風格、提升樂曲渲染力的關鍵技法之一?；粼诙鷺非型芷鸬疆孆堻c睛的作用，在某種程度上甚至可以說在二胡樂曲的演奏中沒有滑音的點綴就沒有二胡的韻味。但與此同時我們也要注意，演奏好滑音這一技巧的前提是要能很好地把握音準，并且要熟悉每個把位的精準音位，這樣才能使滑音演奏得更加出色。

《蘭花花敘事曲》中涉及的滑音技巧頗多，上滑音、回滑音、下滑音等均包含其中，不僅會使演奏者充分體會樂曲的匠心，還能使聽眾感受到此首二胡樂曲的魅力，領略西北樂曲風格。在此曲中，上滑音委婉悠揚、回滑音耐人尋味、下滑音動聽深沉，共同構建了陜北黃土高原的音樂情境，且人物刻畫細膩，讓聽眾宛若看到蘭花花生活的一幕幕情景，動人心魄、感人肺腑。如樂曲G大調主題部分就在多處運用了滑音的演奏技法。

樂曲G大調的主題部分作為旋律的開始，第一拍中的第一個音符“la”就運用了上滑音演奏；在這一主題部分的第8小節“mi la so mi”中的第一拍“mi”也運用了上滑音這一演奏技巧，用以增加旋律的委婉程度。

在G大調主題部分第1小節第一拍出現的“re”處運用了回滑音的技巧，同樣第2小節的第一拍“la re”，第7小節第一個“re”也運用了同樣的演奏技巧?；鼗敉ㄟ^快慢的不同和輕重的不同來修飾，給人一種蘭花花從遠處走來的感覺，也象征著蘭花花悲慘命運由此開始。

要想更好地演奏好滑音這一技巧，關鍵要做到左手放松，并且著力點要恰到好處。如若演奏者在演奏過程中把過多的力氣施加于手腕或者虎口，就會在一定程度上導致左手僵硬，演奏也會無法連貫。在日常的練習中，我們可以把重心放在換把練習曲或者滑音練習曲中，著重訓練這一基礎技能，學會將著力點控制在指尖，這樣演奏出的音色就會圓滑很多，聽覺效果也不會像是兩個音符生硬地互相連接。

（二）運弓

運弓同樣是二胡演奏的重要技巧，對于控制樂曲力度、生動傳達情感有關鍵作用，正確使用運弓技巧能夠極大地提升樂曲的渲染力，增強樂曲的情感內涵。近年來，新的二胡演奏技法層出不窮，但歸根到底，運弓仍然是二胡演奏中的核心環節，也是最能體現一個演奏者技術水平的關鍵之處。運弓看似簡單，但其中蘊含著深刻的奧義，如何重力運弓、如何掌握臂的重力、如何同時處理好右手與右臂的力量、如何控制好音色等都是右手運弓的重難點。

在《蘭花花敘事曲》中，熟練使用運弓技巧、控制其力度和張力是生動表現樂曲情感的重點，此曲中的運弓手段錯落有致，通過起落有致的旋律表現跌宕起伏的情感，極大地提升了樂曲表現力，扣人心弦，在此筆者同樣運用本曲G大調主題部分中的部分旋律舉例說明。

在G大調主題部分第14小節第二拍弱起的部分要推弓進，弓子在走向上要稍微用力，但要注意控制弓毛和琴弦不要有雜音，讓聲音緩緩發出。主題旋律的第15～26小節在演奏過程中運弓要流暢，讓聲音聽起來更干凈順暢，第23小節出現的兩個“fa”在演奏中要留有氣口，這也是這段旋律中較為突出的地方，要學會運用弓子的彈性。第26小節的“re la so fa”要奏出漸弱感覺，其中“fa”的演奏力度更要加以控制，同時在此處弓子輕輕收住，可以形成一個氣口來增強樂曲所表達的意境。

樂曲第一部分的第74小節處開始節奏緊縮，在右手運弓也用到了快弓和拋弓的技巧，借用旋律音符的起伏跳動來展現蘭花花活潑可愛的性格。需要注意的是，在快弓的演奏中要注意重音的強調和音符的顆粒性，比如第74小節的“re”、第75小節的“re”、第76小節的“mi”等，可以通過慢速練習來訓練節奏、強弱、音準，再逐漸加速來達到理想效果。在演奏拋弓時弓子彈跳要自然連貫，聲音清晰干脆，在演奏過程中大臂需要穩住，同時要配合好小臂與右手的力度。拋弓的練習同樣需要由慢到快，在拋弓過程中切記不要讓弓桿敲擊琴筒發出聲音，為此手腕可以適當稍微內翻，弓子也不能抬得太高，否則可能會出現弓子與琴弦接觸不實而導致的彈跳力不足的問題。同時還要注意，拋弓的速度、力度和高度要根據不同的樂曲來做相應的處理與調整，要做到具體問題具體分析。

在右手運弓的日常練習中，我們可以通過演奏慢長弓去尋找重力的感覺，但在這里極易出現一個誤區，就是大家認為只要右手足夠使勁兒，演奏出來的音色就會更加飽滿扎實，但結果往往不盡如人意。在這里筆者希望每一位演奏者都能明白，右手運弓的相對力量與所謂的爆發力都是積柔成剛的效果，要有“含忍之力”，換句話說，也就是大家俗稱的“四兩撥千斤”。我們可以在全身放松時去尋找右臂是否會有一種下沉之感，如若存在，那就證明找到了這種臂的重力。與此同時，我們在演奏中也要學會以腰為軸，盡可能地放松全身體態，以最自然、最協調的方式運弓，通過反復的練習尋找到這種力的感覺，然后熟稔于心。

（三）揉弦

揉弦在二胡演奏中應用得極為廣泛，基本每首樂曲的每一拍都要使用揉弦，該技法是美化音色、增強樂曲情感韻味的關鍵。揉弦的運用賦予了每首樂曲不同的特征，每一位演奏者對于揉弦的使用也會有所不同，我們作為演奏者也要了解和掌握不同樂曲的演奏風格，學會恰到好處地輔之以不同的揉弦技巧，學會該什么時候揉、怎么揉，同時排除只有長音才能揉弦的誤區?？傊?，揉弦對于二胡演奏者來說是一個很重要的技巧，運用得當則有助于表達樂曲中所蘊含的感情，從而產生很好的藝術效果。

二胡中的揉弦技巧有很多，比如：（1）滑揉。即演奏者在二胡的某一音位上通過手指的小幅度反復滑動生成的波動音。（2）滾揉。即演奏者在二胡的某一音位上通過手指的小幅度反復滾動生成的波動音。（3）遲到揉。演奏者在進行長音演奏的開始不加入揉弦技巧，在晚一些時候融入揉弦。（4）壓揉。即演奏者在二胡的某一音位上通過手指施加壓力的反復改變生成的波動音等。在《蘭花花敘事曲》中，剛柔并濟是其揉弦技巧使用的主要特色，其中包括諸多揉弦技巧，筆者在下文就舉例樂曲第一部分中的一些典型代表。

在樂曲第一部分的第22～35小節中，筆者在第22小節的第一個“so”、第24小節的第二個“la”、第26小節最后一個“fa”、第33小節的“re”和第35小節的“la”處均運用了遲到揉弦的技法，以體現蘭花花的溫柔善良。遲到揉弦是介于揉與不揉之間的一種揉弦方式，經常伴隨著一些風格舒緩的曲子呈現，且主要應用于曲中的一些長音中。具體來說，就是起音處不揉弦，之后漸漸過渡到揉弦，再一點點增加揉弦的力度，同時運弓的力度也要由弱到強。要想真正掌握遲到揉弦的方法，就不能僅僅局限于機械訓練，因為它經常伴隨著曲風舒緩的音樂呈現，比起技法它更像是一種對于樂曲情感的抒發，所以我們也應該跟隨內心的情感把遲到揉弦自然地演奏出來，而不是嚴格計算時值去區分什么時候該揉弦、什么時候不該揉弦，甚至在某種程度上過于控制揉弦時值以及揉弦力度也會使遲到揉弦失去它的真正意義。

第一部分轉入降B大調旋律處，即第一部分的第134～136小節為樂曲散板，是全曲的華彩樂段。從第134小節開始就多運用二胡中揉弦技法中常見的壓揉，用以表現蘭花花被逼婚時悲痛的心情。第136小節在演奏中要注意壓揉時手指力度的變化和音符的強弱對比，最后幾拍的“si”在壓揉時力度也要不斷增強，此處的低音“la”也運用壓揉的手法，不僅可以更好地刻畫蘭花花的悲傷情緒，還能使聽眾身臨其境。

《蘭花花敘事曲》這部作品的表達與詮釋中蘊含了多種演奏技巧，也正是因為這些技巧的存在與應用使本曲得到了升華。但每個演奏者都要了解到技巧的呈現不可以是空洞的，也不能單純是為了“炫技”而演奏。作為連接作曲家與觀眾的中介，我們一定要學會從作曲家本身及作品背景出發，將音樂與作品充分地結合起來，在增強樂曲感染力的同時為技巧演奏增添意韻，這樣也能帶給聽眾更加靈動與直觀的感受。綜上所述，如何學會演奏、如何更好地演奏，是我們每一位演奏者都要學習與思考的問題。

四、結語

隨著文學藝術發展的日益繁榮，涌現出許多優秀的音樂作品，本曲就是一個典型的代表?！短m花花敘事曲》是在吸收傳統民族曲風的基礎上借鑒西洋曲式結構特點形成的二胡樂曲，全曲藝術內涵豐富、內蘊情感充沛，生動地講述了善良淳樸的陜北姑娘蘭花花凄婉的愛情故事，同時又體現了她不畏困難、為了追求自由寧愿抗爭到底的決心，雖然抗爭之路注定充滿坎坷，但她始終對未來抱有信心。作為音樂作品傳遞的中介，演奏者在演奏該曲時必須深刻了解故事背景和演奏技法，在感受樂曲藝術語言和藝術內涵的基礎上，通過不斷的練習將此曲嫻熟地演奏出來，在彰顯二胡樂曲魅力的同時也能帶給觀眾更好的審美享受。

音樂可以帶給我們一些啟迪甚至凈化我們的心靈，大力弘揚國樂更有助于形成良好的社會氛圍。國樂作為中華傳統文化的重要組成部分，其傳承和發展需要我們一代又一代人的共同努力。隨著數字技術的發展，越來越多的資源將會被轉化成數字內容，我們所接觸到的受眾群體也會更多，所以希望未來會涌現出越來越多優秀的中國音樂作品，也希望這些音樂作品都能以更加多元化的方式，讓國樂、讓傳統文化走出舞臺，走進大眾的視野，也走進觀眾的心中。