探究奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用

葛金鳳

【摘要】在奧爾夫音樂教學法的指導下，教師可以結合小學生的思維特點、認知特點等方面進行拓展式的音樂教學，幫助小學生認識音樂課堂的趣味性和藝術性，從而展現音樂學科的價值和作用，突出寓教于“樂”的教學理念。文章探究奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用，旨在讓奧爾夫音樂教學法有效融入小學音樂的教學活動中，全面提高小學生的音樂學科核心素養。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法;小學;音樂教學;應用

在傳統的小學音樂教學活動中，音樂教師多是采用說教式、灌輸式的模式進行教學。然而，這樣的教學模式無法吸引小學生的注意力，更無法激發小學生學習音樂的興趣。音樂教師可以應用奧爾夫音樂教學法，引導學生進行探究性的音樂學習活動，讓學生在律動、表演等音樂學習路徑中，增強對音樂的學習興趣與動力。

一、奧爾夫音樂教學法的介紹

奧爾夫音樂教學法將語言、歌唱、律動、樂器、集體舞五個領域融為一體，讓學生全身心地探索、體驗、表演以及創作音樂。而且，奧爾夫音樂教學法能夠有效培養學生的樂感和節奏感，為學生學習音樂打下良好的基礎。

二、奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用意義

（一）有利于創新音樂教學模式，提高音樂課堂效率

在當前的小學音樂教學中，多是教師領唱，學生跟唱;教師主導，學生被動的教學模式。教師用傳統的教學模式開展音樂教學活動，或多或少地影響了學生的學習方法以及學習態度。在教學過程中，教師難以激發學生的音樂學習熱情，難以培養學生的音樂情感和認知，導致學生不能高效地完成音樂學習，也不能提高音樂素養。

而教師通過應用奧爾夫音樂教學法創新音樂教學模式，能夠有效地轉變傳統的音樂教學局面，促進學生學習興趣和學習動力的增強，幫助學生更好地沉浸在多元、高效的音樂課堂中，提高音樂課堂的

效率[1]。

（二）有利于提高學生的音樂認知能力，拓寬學生的音樂學習視野

傳統的“灌輸式”“填鴨式”教學模式，既不能激發學生的學習興趣，又不能增強學生的學習動力，導致學生的學習狀態不佳，學習效率不高。教師應用奧爾夫音樂教學法，采用多元、高效的教學模式，有利于激發學生的學習興趣，增強學生的學習動力，進而全面提高學生的音樂認知能力，拓寬學生的音樂學習視野。

比如，在教學《上學歌》時，教師讓學生用死記硬背的方法來記憶歌詞、樂譜等，忽視了學生的音樂學習體驗，導致學生唱不準音調，唱不準節奏，唱不對歌詞。但是，教師應用奧爾夫音樂教學法，讓學生跟隨樂器或者運用打拍等方法識記歌詞和樂譜，就能夠更好地激發學生的學習興趣，幫助學生認知音樂。學生通過樂器和打拍獲得深刻的音樂體驗，能夠有效提高音樂認知能力，拓寬音樂學習視野。

（三）有利于激發學生的學習興趣，提高學生的課堂參與度

在傳統的小學音樂課堂教學中，教師主要側重歌唱技巧、樂理知識等內容的傳授，而忽視音樂的曲調、旋律、節奏等內容的講解。對活潑、好動的小學生來說，這并不能滿足他們的學習需求，也不能激發他們的學習興趣。

教師應用奧爾夫音樂教學法的聲勢律動，引導學生用身體作為樂器，以跺腳、拍腿、拍手和捻指等身體律動來開展音樂教學活動，讓學生感受到聲勢律動帶來的樂趣，進而激發學生的學習興趣，提高學生的課堂參與度。教師在充分應用奧爾夫音樂教學法的過程中，也能夠有效提高音樂課程的教學效率，幫助小學生全面、系統地掌握音樂學科知識[2]。

三、奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學應用中存在的問題

（一）缺乏正確的教學引導

在當前的小學音樂課堂教學中，音樂教師應當給予學生正確的教學引導。教師應當在激發學生學習興趣的基礎上，應用有效的音樂教學方法，引導學生主動地探究音樂知識，讓學生主動參與音樂課堂的各個教學環節，感受音樂課堂的魅力。

但是，從當前的小學音樂課堂教學情況來分析，傳統的“灌輸式”“填鴨式”教學模式仍然占據主要地位。大部分的小學音樂教師對奧爾夫音樂教學法的了解不夠全面，教師在應用奧爾夫音樂教學法引導學生學習音樂時，教學目標不夠明確，仍然以教會音樂教材規定的內容為主要目標，單純地傳授樂理知識，并不能遵循學生的發展規律正確地引導學生進行音樂學習。因此，學生仍然處于音樂課堂的被動地位，在音樂課堂上的表現欲和參與度都相對較低。

（二）缺乏教學的靈活性

在當前的小學音樂課堂教學中，教師基本是以教學生唱歌和傳授相關的理論知識為主要的教學內容。奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂教學中并沒有得到有效應用，即使有部分教師應用了奧爾夫音樂教學法開展教學活動，也基本是按照主觀的教學意愿對學生進行教學指導，缺乏教學的靈活性。這樣，導致小學音樂課堂形式單一，內容枯燥，難以培養學生的音樂學科素養。

比如，教師在引導學生學習演唱一首歌時，通常會將自己主觀對這首歌的分析與解讀灌輸給學生。同時，教師在教學的過程當中，不能靈活地結合奧爾夫音樂教學法，仍然是由自己演唱一句，或者自己演唱一段，再讓學生進行跟唱。學生在刻板、單一和乏味的課堂氛圍中，難以調動音樂學習的積極性，難以進入良好的學習狀態，更難以提高學習效率和培養音樂學科素養。

（三）缺乏奧爾夫音樂教學資源

當前，隨著國家對教育的重視程度提高，投入力度加大，大部分學校的教育設施和教育資源得到有效改善和豐富。但是，長期以來，社會各界甚至是教育領域對學生的音樂教學重視程度不夠，導致部分學校的音樂教學資源相對不足。尤其是在部分農村，音樂教育教學方面的發展存在不足，使得音樂教育教學資源有所欠缺。部分小學，缺乏專業的樂器，甚至電子琴也可能是“奢侈品”，更不用說奧爾夫音樂教學樂器了。奧爾夫音樂教學樂器分為有固定音高能奏出旋律的和無固定音高而起打節奏作用的兩類，具體包含有三角鐵、碰鈴、沙錘、串鈴、木琴、響板以及小鼓等。奧爾夫音樂教學樂器投入的不足，會在很大程度上限制奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂教學中有效性的發揮。

除了缺乏奧爾夫音樂教學樂器，缺乏奧爾夫音樂教學的專業資料也是限制奧爾夫音樂教學法有效性發揮的重要因素。對教師來說，缺乏專業的資料，就難以科學地設計教學目標、教學重難點以及教學過程等內容。對學生來說，缺乏專業的資料，就難以有效地理解和掌握奧爾夫音樂教學的思想和原理。因此，奧爾夫音樂教學法在當前小學音樂課堂的應用效果并不理想。

（四）奧爾夫樂器運用不合理

在當前的小學音樂課堂中，教師教學缺乏計劃性和規范性，存在隨意發放奧爾夫樂器的情況。比如，部分教師只會將奧爾夫樂器發放給音樂天賦比較高、學習成績比較好或者課堂表現比較踴躍的學生，而那些沒有拿到奧爾夫樂器的學生只能觀看其他同學運用奧爾夫樂器進行演奏。這樣，嚴重影響了沒有拿到奧爾夫樂器的學生的音樂學習體驗。還有部分教師，為了方便發放奧爾夫樂器，在音樂課堂教學過程中只使用一些小型的奧爾夫樂器。這樣，導致音樂課堂上運用的樂器種類相對單一，不能充分發揮奧爾夫樂器的教學作用。長此以往，學生對音樂課程學習的積極性也會受此影響并逐漸消磨殆盡。

四、奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用策略

（一）注重動作教學，激發學生學習音樂的興趣

在奧爾夫音樂教學法的應用過程中，教師要從動作教學著手，讓學生將動作、語言以及聲勢與音樂相結合，在此基礎上自由地編創出各種動作。教師借助動作教學能夠幫助學生感知音樂的存在，探索音樂的奧秘，感受音樂的魅力。教師借助動作教學，還能夠促使學生在探究音樂知識的過程中，增強知識的消化和吸收能力。

對學生來說，學習各種肢體動作是十分有趣的。因此，教師可以結合動作教學與聲勢教學，培養學生的節奏感，全面增強學生的音樂意識。比如，教師引導學生利用拍手、拍腿、跺腳等肢體動作，讓學生充分表達情緒、建立認知，從而激發學生學習音樂的興趣。教師還可以結合動作教學與語言教學，幫助學生記憶歌詞、鍛煉吐字能力等。學生在記憶歌詞的過程中，配以相應的動作，可以增進對歌曲情感脈絡的了解，有效提高音樂認知能力和學習音樂的興趣。

（二）注重節奏教學，增強學生的節奏感

節奏是構成音樂的重要元素，是音樂的靈魂。在奧爾夫音樂教學法的應用過程中，教師要從節奏教學著手，以培養學生的節奏感為核心，科學地開展音樂課堂教學活動，增強學生學習音樂的能力。

教師要借助音樂節奏，幫助學生感知節奏律動的魅力，讓學生深入體會音樂節奏的趣味性，增強學生對音樂知識的感知能力和理解能力。教師還要借助音樂節奏，幫助學生進行掌控音樂節奏的能力訓練，讓學生充分感知音樂節奏的規律性，增強學生學習音樂的能力，從而提高音樂課堂的效率。首先，教師可以通過教授繞口令的方法，幫助學生感知音樂節奏，增強學生的節奏感。其次，教師可以利用木筷和小碗，結合繞口令，組織學生一邊朗讀繞口令，一邊用木筷有節奏地敲擊小碗，進一步增強學生的音樂感知能力。最后，教師可以舉一反三，指導學生根據不同的音樂，利用圓舞板、雙響筒、鈴鼓等不同的奧爾夫樂器，讓學生充分感受不同音樂的節奏強弱、起伏，展現音樂節奏的魅力。教師注重節奏教學，通過循序漸進的活動，借助不同的物品或樂器，開啟學生的感受音樂節奏之旅，切實增強學生的節奏感，從而增強學生學習音樂的能力。

（三）注重游戲教學，活躍音樂課堂的氛圍

愛玩游戲是學生的天性，新穎有趣的游戲不僅可以吸引學生的注意力，還可以以寓教于樂的學習模式，幫助學生在玩中探究音樂學科知識，從而增強學生的音樂感知能力。針對小學生的身心發展規律，教師要充分應用奧爾夫音樂教學法，組織學生開展豐富多樣的游戲活動，活躍音樂課堂的氛圍，促使學生在游戲中激發學習音樂的興趣。

在小學音樂課堂教學的過程中，教師可以利用學生對游戲的興趣，結合音樂課程的教學內容，組織開展適宜課堂的奧爾夫音樂教學游戲活動。教師可以引導學生以表演、唱跳等方式，開展奧爾夫音樂游戲活動，進而激發學生參與課堂的興趣，讓學生在活躍的課堂氛圍中玩轉音樂，進而更快樂地學習音樂知識。比如，教師組織學生開展“杯子舞”的奧爾夫音樂游戲。教師讓學生自主選擇自己喜歡的歌曲，用鼓掌、拍桌子、翻杯子的動作，拍打相應的音樂節奏。學生先一個人玩，然后再小組接龍，最后再全班共同有序地拍打節奏。在“杯子舞”的游戲中，學生時而雙手鼓掌，時而一手拍桌子、一手翻杯子，時而雙手移動杯子，完全樂在其中?！氨游琛钡挠螒蚪虒W，不僅活躍了音樂課堂的氛圍，還增強了學生的節奏感和音樂感知能力。

（四）注重即興教學，增強學生的音樂創作能力

奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的表演形式，也是情感表現最直接的形式。而即興教學是奧爾夫音樂教學法中一項重要的教學內容。即興教學豐富的表演形式，既可以充分開發學生的音樂潛能，增強學生的音樂想象力和音樂創造力，又可以增強學生的自

信心。

比如，在音樂課堂上，教師隨機播放一段音樂，要求學生根據自己的想象力和創造力，結合自身的音樂基礎知識、情感思維等，對教師所播放的音樂，進行即興改編。學生在即興創作的過程中，增強了音樂創作的能力，做到了學以致用，提高了音樂素養。

結語

總而言之，在音樂課堂教學中，教師應該充分發揮奧爾夫音樂教學法的作用，科學引導學生從動作、節奏以及創作等方面進行訓練，激發學生學習音樂的興趣，增強學生的音樂感知能力，從而全面提高學生的音樂核心素養。

【參考文獻】

[1]樓燕.奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用必要性及方法[J].中華少年，2017（18）：

195-196.

[2]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.