鉤針技藝在服飾品中的綜合應用研究

曾靜麗

（廣東白云學院 藝術設計學院,廣東 廣州 510555）

1 鉤針歷史與發展概述

關于鉤針的起源年代、地域說法不一。相傳公元四～五世紀便有抽紗花邊與雕繡花邊出現，古埃及墓葬和古秘魯文物中都出現過類似的花邊。另有說法鉤針源于愛爾蘭，興于歐洲，最早是用鉤針仿制威尼斯花邊的工藝，到中世紀歐洲，鉤針產品開始用于衣飾和祭壇裝飾，花邊生產主要集中在修道院[1]。鉤針花邊生產得以普遍發展還是在文藝復興之后，運用于貴族服飾的袖口、領口、襪沿等部位，以及女性婚紗和晚禮服上，均為局部小范圍使用。

根據文獻資料，鉤針技藝普及是在1800年的歐洲，隨著中產階級的興起，愛爾蘭蕾絲鉤針技藝發展推動了家庭手工業的興旺，維多利亞女王時期，愛爾蘭生產的鉤針蕾絲品銷量越來越大，傳到法國后，花樣變得更為豐富。19世紀中葉，歐洲的鉤針技藝工藝品由廣州和上海開始傳入中國，由于國內機械發展較晚，手工鉤針技藝優先發展起來，且水平較高，可以鉤出機器上無法實現的圖案與花紋。國內經濟迅猛發展，人們生活水平提高，精神追求與個性美感需求將推動手工鉤針的市場，研究鉤針設計與應用成為急待探討的問題。

2 手工鉤針技藝在服飾品設計中的應用現狀

隨著人們生活水平的提高，國家非物質文化的重視，手工作品迎來了新的發展契機。然而，人們審美水平已經處于一個新的高度，必須打破傳統手工藝作品的單一形式，煥發傳統手工藝全新面貌，才能在現今市場擁有一席之地。這對手工鉤針作品來說也是一個全新挑戰。

2.1 鉤針基礎法與針法變化應用

手工鉤針技藝是通過鉤針將紗線反復串圈或系結，以不同的針法、不同的線質與色彩搭配形成變化新穎的織物面貌。鉤針基礎針法在設計作品中占據著重要因素，比如基礎辮子針和圓形起針作為起針針法，再通過短針、中長針、長針、二繞長針、三繞長針，拓展到變化的波浪針、棗形針、狗牙針等以及排列變換方法，再以引拔針作為連接針和結尾針，鉤出相應及變化的織物組織[2]。

針法創新上出現了長針正拉針和長針反拉針兩種新針法形式。另外，在前面的基礎針法的使用過程中，尤其在進針位置和并針位置以及繞線次數的變化來突破作品設計。如短針、中長針、長針的正反拉針、加針、減針的變化；中長針、長針、長長針與交叉針、棗形針和變化棗形針、貝殼針、松葉針等等，通過以上的幾種針法的不同搭配，使鉤針技藝具有多樣性以及豐富性，其作品表現力更加具有特色，強化織物表面的裝飾感和立體感（如圖1），構成了平面和立體兩種織物表現形式。

圖1 長針正拉針、帽沿長針反拉針的鉤針作品

2.2 鉤針線材應用的多樣化

隨著工業材料技術的發展，鉤針技藝線材由天然纖維到混紡纖維，以及化學纖維、塑料纖維、合成纖維等，越來越廣泛。不同的材料，所表現出來的視感與觸感不盡相同，天然纖維鉤出來的服飾品較為質樸、偏田園風，如棉線、麻線、毛線等材質應用，棉線柔軟平整、毛線保暖性好、麻線結實耐用，但線材偏硬，手感略差；化學纖維表現出來的飾品則具有現代化的氣息，色彩艷麗，韌性強，耐磨性好，化學纖維成本低廉，但容易起球變形；混紡纖維就是在天然纖維中加入化學纖維，既保留了天然纖維的柔軟度和保暖性、吸濕性等特點，又改變了棉、麻纖維的韌度和耐磨性，性價比較高。只要是條狀，且具有一定的柔韌性，一切皆可為鉤針技藝所用。隨著工業技術快速進步，陸續產生了許多更新型的鉤針材料，如紙質材料、金屬材料、彈性材料、光導纖維材料，以及多種材料復合而成的新型材料等，拓寬了鉤針技藝應用的范圍。

2.3 鉤針設計與應用

鉤針技藝是傳統手工藝中經典完美的體現，各種形式的鉤針服飾品正在美化和點綴人們的服裝服飾，具有特殊精細的美感效果，裝扮人們的生活，體現人們的個性化與時代審美需求。按照裝飾的部位，可以將服飾品分為：頭飾、發飾、耳飾、頸飾、腕飾、腰飾等；按服飾品的搭配可以分為：帽子、圍巾、包袋、發飾、首飾、鞋襪等。在眾多服飾品形式中，除了基本的服裝、包袋、圍巾、帽子外，頭飾、首飾、公仔以及各種生活用品中不乏鉤針的應用，而2022年北京冬奧會頒獎花束作品采用了鉤針技藝的絨線花。所以，鉤針應用于美化，已經滲透到了人們日常生活與禮儀活動中。

如圖2所示的鉤針飾品（圖片來源于“生活在左”原創設計師品牌）的設計靈感來源于成簇開放的繡球花，色彩運用了白色、淺藍、湖藍的一個漸變，花瓣間用黃色線、圓形起針法鉤織的花蕊點綴，五瓣花層層疊疊，錯落地勾織在下層花網上，兩端系帶的鉤織長度視配飾部位可長可短。作品整體精致且具有團聚的美好寓意。

圖2 鉤針飾品

經過多年對鉤針技藝的研究發現，大部分人對傳統的鉤針服裝、披肩、圍巾等產生視覺疲勞，鉤針飾品應運而生，如圖3所示的玩偶、荷花以及團扇等（圖片均來源于蘇蘇姐家），色彩搭配既有線條本身的顏色，也有后加工工藝中的蕾絲、串珠等相呼應，材質有極細蕾絲線、棉線、毛線等多種選擇，使得飾品既有實際應用功能，又有豐富的視覺審美效果，同時展現鉤針技藝的多元化形式。

圖3 鉤針的玩偶、荷花、團扇作品

3 鉤針與其他傳統工藝綜合實踐

從上面所述的服飾品中，不難看出鉤針作品已強勢回歸服飾行業?，F結合帽子、包袋、腰帶這三類主要服飾品分析如何在快節奏的時尚中守住鉤針作品這一席之地，并推陳出新。

3.1 鉤針技藝與植物染相結合

早在周朝就有官方記載染草的記錄。植物染是采用自然界中含有色素的花、草、果實、莖葉等進行線繩和面料染色技術，如：蘇木、紫草、薯莨、茜草、桅子等等。這種千年技藝與傳承的植物染，是我國傳統工藝史中的驕傲，具有特殊的藝術價值[3]。當今，針對人們對個性化審美的需求，將鉤針技藝的服飾品與傳統植物染工藝相結合，讓兩種傳統技藝重新組合與碰撞，賦予新的藝術魅力。

如圖4服飾品全部先通過鉤針技藝完成，再進行植物染工藝，使得服飾充滿設計感。帽子上植物染的融入，使作品更具個性化和時尚美感。白色鉤針裙子經局部施染植物染后，不顯單調。

圖4 鉤針技藝與紅染結合作品

3.2 鉤針技藝與手工皮具相結合

在現代服飾品的設計中，皮革飾品占據了很大的市場份額，皮革與多種材料的結合設計也多次出現，每一次都帶給人不一樣的視覺滿足。由于皮革面料的硬挺性及防水性特點，將硬質皮革與軟質鉤針相結合設計，充分滿足人們對服飾品多樣化、個性化以及設計材料多元化的需求。這種設計是各種元素優勢的互補，絕非單一技藝能達到的藝術魅力[4]。

如圖5所示（圖片來源于潮黛原創工作室）的兩款包袋均為鉤針技藝與皮具相結合的設計，采用棉與聚酯纖維混合的3股/4股線鉤針包裹包袋的主體部分，再用皮料進行二次設計，形成皮料的光滑面與鉤針織物的顆粒面進行質感的對比；皮料的色彩與線材色彩的對比，貝殼包的木質提手與皮料色彩相呼應，更有皮料上的皮雕圖案作為點睛之筆。作品設計既有民族風情，又能體現鮮明的個性化美感。

圖5 鉤針技藝與皮具結合設計

3.3 鉤針技藝與編結工藝相結合

個性化將成為今后滿足消費者服飾品設計需求的創新思路。審美個性化需求日益漸增，有著不可估量的營銷潛力。服飾品設計領域增加一些創新細節和新穎設計理念，打破傳統的、單一的服飾品工藝結構，融入傳統手工編結工藝，使其形式多樣、種類豐富、寓意廣泛。

如圖6（作者本人設計）所示的腰帶將鉤針技藝與編結工藝相結合的設計，無疑是一次大膽的嘗試。腰帶中心主體部分是由鉤針技藝完成，同時運用了平面針法和立體針法，通過短針反復排列完成中心部主體底部。作品中心上浮白色、淺青色、孔雀藍三種顏色的鉤織立體花型，使玫瑰花層次豐富、立體感強，造型突出，更具視覺沖擊力。而腰帶兩側部分采用了編結工藝中的單瓣結手法，編織工藝呈折線形式，有一種連續不斷的藝術效果，視覺舒適，易獲得美感。

圖6 鉤針技藝與編結相結合的腰帶設計

如圖7（圖片來源于“生活在左”原創設計師品牌）所示項鏈的主圈為還原樹藤的生長狀態，采用手編繞線手法，下垂的藤蔓則用手編四股圓繩來表現，錯落有致的手鉤五瓣梅在藤蔓間徐徐綻放，梅中有圓潤光澤的珍珠點綴，質感硬挺的紫色真絲綃花朵是整個作品的點睛之筆，更有一絲高貴優雅的氣質，將現代審美融入進傳統的手工藝中。

圖7 鉤針技藝與編結結合的項鏈設計

4 結語

作為非物質文化遺產的傳統手工鉤針技藝，是一門具有無限可能性的藝術。這門傳統手工藝，在服飾品設計中的應用會越來越廣泛，手工鉤針技藝可結合多種工藝元素、多種材料、多種圖案、多種形式和多樣色彩來拓展設計理念，以新的重組形式表現出來，從而實現傳承與創新結合，使鉤針傳統手工技藝呈現可持續的發展趨勢。